初中美术教案

初中美术教案素材

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常需要准备教案素材，教案素材有助于学生理解并掌握系统的知识。那么应当如何写教案素材呢？下面是小编收集整理的初中美术教案素材，欢迎阅读与收藏。

　　初中美术教案素材 1

　　教学目标

　　1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。

　　2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。

　　3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的'动态美。

　　教学准备

　　教具准备：人体比例教学挂图；多媒体教学课件等。

　　学具准备：图画纸；橡皮；铅笔、钢笔等。

　　课堂教学

　　(一)引导阶段(约20分钟)

　　(1)引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来？今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。

　　(幻灯片2展示)课题—校园伙伴

　　(幻灯片3展示)

　　初中美术教案素材 2

　　学科：

　　初二美术第三册 平面构成——基本形的构成

　　课业类型：

　　工艺设计 平面构成——基本形的构成

　　课时安排：

　　一课时

　　教材分析：

　　初二美术教学中的平面构成——基本形的构成教学，属于工艺设计课，它最基本的内容就是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式，构造成具有装饰美的画面。 平面构成——基本形的构成的原理在日常生活中得到广泛应用，遍及社会文化生活的各个方面。教学要从现实生活出发，根据学生的实际，以审美教育为主线，将创造性意识和能力的培养作为教学目标。学习掌握平面构成中基本形的构成是教学重点，如何分解与组合基本形是本课教学难点。

　　《基本形的构成》是平面构成教学的第一课，它知识点多、抽象性高、课堂演示难度大，在学习的过程中，利用电脑多媒体清晰可变化的图片，来激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。

　　学生学习状况分析：

　　平面构成实际是点、线、面的构成，关于点、线、面的特性，学生在已往的图案学习中已有所知，而图案的形式美的法则：对称与均衡；对比与和谐，节奏与律动等同样适合于平面构成；初二学生在数学上，对几何图形已经有进一步的认识，这也有利于本课教学的进行。

　　教学目的:

　　1、 情意领域：通过平面构成图片的欣赏，让学生感受平面构成的形式美，培养

　　新的造型观念和审美情趣；

　　2、认知领域：通过教与学，让学生了解平面构成的基本概念，初步认识基本形的形成与变化，掌握基本形分解与组合的基本方法。

　　3、操作领域：通过基本形构成的学习，培养发散性思维，完成有个性的矩形分解组合练习。

　　教学重点：

　　基本形的形成与变化(即基本形的形态与空间变化)

　　教学难点：

　　基本形的分解与组合方法

　　教学方法：

　　本课教学采用演示法、讲述法、观察法、练习法相结合的综合教法。借助电脑多媒体可达到清晰、高质量的画面效果。使抽象的形态直观化，形象化，直接被学生所接受。

　　教学准备：

　　教师：电脑多媒体课件、部分以前学生的`平面构成图片、分解的圆形、长方形纸片；学生：双面彩色纸、剪刀、胶水、作业纸。

　　教学过程：

　　教学过程图见附图

　　板书设计：

　　平面构成——基本形的构成

　　教学反馈：

　　本课教学能够顺利地完成教学任务，具有强烈视觉冲击力的平面构成图片深深地吸引着学生；教师自制几何形图片的变化组合，让学生很直观地就理解了基本形的构成方法并出色地表现在他们的作品中；在学习过程中，学生的非智力因素得到了很好的利用和开发；电脑多媒体这一现代教学媒体，为本课的教学提供了清晰、直观的平面构成图片和基本形演变的过程，让本课教学收到了事半功倍的效果。

　　初中美术教案素材 3

　　一、教学设计思路

　　本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。

　　从地位作用看：

　　本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。

　　从教学内容看：

　　本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用；实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等；学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强；概念虽很多、但系统性明确。

　　从学情分析看：

　　标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。

　　本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集、信息处理和信息传达三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。

　　二、教学目标

　　知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。

　　过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。

　　情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的

　　三、教学重点与难点

　　重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。

　　难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。

　　四、教学方法

　　1、概念通俗化：

　　本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵；“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼；等号”即标志图形的传达，内容的定位。

　　2．图形引导法：

　　教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。

　　3．实战教学法：

　　教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。

　　教具准备：

　　教师：多媒体教学设备、课件等。

　　学生：作业纸、笔等绘画。

　　五、教学过程

　　圆形相加游戏导入，理解标志的元素。

　　1、圆形相加游戏

　　一个圆形？

　　两个圆形？

　　三个圆形？红绿灯

　　四个圆形？奥迪

　　五个圆形？国际奥委会

　　2、引导学生发现

　　打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。

　　3、概括要点，揭示课题

　　在师生图形对话中，板书：标志设计

　　图案传达信息

　　用特定的图案来传达特定的信息就是标志

　　从标志的分类中展开

　　红绿灯奥迪五环正好是标志的三个不同门类：

　　即公共标志企业标志机构标志？

　　教材中还例举了其他门类的标志？认识标志的分类

　　从标志设计的方法中深入

　　不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。

　　1、方法一：加法，举例引导

　　将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。

　　奥迪：四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。

　　奥运五环：五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。

　　结论：运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。

　　加法延伸：我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。

　　教材实例：中国青年志愿者标志

　　我们也可以运用形象图案与文字的.象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。

　　教材实例：中国印标志

　　我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志。

　　教材实例：香港回归标志

　　2、方法二：减法

　　通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。

　　注意危险：醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志。

　　3、非机动车行驶：

　　醒目的蓝白色，简化的自行车图案，“减”略却明确地传达了信息，形结论：运用减法，抓住事物的最基本最典型特征，简洁明了地传达信方法三：划等号除了“加法”和“减法”，要善于画“等号”，找到最契合表现主题的标志图案。

　　加法，通过组合使得标志丰富内涵；减法，通过简略使得标志简洁明了。

　　有了加法和减法，我们还要在设计中学会划“=”号，即标志图案和表现的主题一定要有关联与共性。

　　教材实例：四个以脸形为创意的标志，准确传达不同的行业特性。

　　方法三“划等号”既是独立的设计手法，也对加法与减法的补充和丰富，因为在具体的设计环节中，有时往往先划“等号”，再做加减。

　　设计实践

　　推导兼作业：也以脸形为创意，设计学校各环境和学科特性的标志。

　　运用教材实例作为学生实践铺垫，有助于学生设计更具参考性和连贯性。

　　评价和小结

　　1、根据三法进行评价：在作业实践中，运用好“加法”“减法”“等号”，通过最终的作业评比，总结出标志设计另一个重要的原则：独特新颖。

　　符合了以上原则的标志，才能得到大众的认可，才有较长的时效性和适用性。

　　注；教材实例

　　2、小结：复习板书内容，引导重温教材内容。完成标志的认识和标志设计的初步学习后，下一课时将学习标志在生活实际中的应用。

　　根据教材课时设置，标志设计的应用放在第二课时，这样有助于学生的知识消化和技巧训练。

　　初中美术教案素材 4

　　一、教学目标：

　　1、初步了解工业产品设计的艺术形式与功能之间的关系

　　2、掌握工业造型设计的灵感来源。

　　3、尝试进行工业造型内容之一——沙发的设计。

　　二、教学重点和难点：

　　工业造型设计的灵感来源

　　三、教具于学具准备：

　　教具：多媒体课件

　　学具：橡皮泥、彩色卡纸、牙签等

　　四、教学过程：

　　回忆导入

　　你的家肯定是温馨的，因为你拥有父母的爱、美丽的家园……

　　是的，无论是简约的中国明式家具布置，还是奢华的`欧洲巴洛克风格的布置，或者是明艳的色点，还是冷峻的黑与白，都能从不同的感官上给人与温馨的感觉。

　　而营造这种温馨感觉的不可或缺的主角便是沙发，有多少种流行方式，就有多少种沙发样式，舒适且造型新颖……沙发能让我们的生活更美好。

　　观察归类

　　1、沙发的温馨体现在什么地方？

　　能窝在沙发里看书、看电视；能倚着椅子的靠背听音乐；能躺在上面小憩片刻……

　　正由于沙发的这些功能也就决定了它的结构。

　　2、沙发的结构是怎样的？

　　基本结构：靠背

　　椅座

　　舒适的椅座、合适的靠背，这些是沙发的基本“零件”，从无到有是一种发明，从有到无是设计的变异，也是形式感的极致需求，喜欢创造的人们乐意在沙发的扶手、靠背、支撑腿上进行大胆的改造，而那些喜欢事项的人们也会被这些沙发的独特气质所打动，不可否认，这类创意沙发一旦进入居室，便旁若无人的将居室的风格一锤定音。

　　3、欣赏一组沙发，仔细研究一下这些沙发的设计，尝试归纳这些沙发的设计灵感来哪里？

　　师生共赏

　　小组讨论

　　师生共同归纳

　　娇艳可爱的鲜花

　　充满野性的动物

　　方正有力的几何体

　　柔美诱人的曲线形

　　形象美观的五官

　　活力四射的运动

　　可口香溢的蔬果

　　圆润细腻的瓷器

　　古老凝重的中国文化

　　华丽绚丽的欧洲风情……

　　欣赏提高

　　师生共同欣赏一组创意沙发，开阔学生视野，打开学生创作思路。

　　作业

　　第一周：设计一款沙发

　　要求：

　　1、有创意的且有可行性。

　　2、课后及时收集可以制作你说设计的沙发模型的材料，以备下节课上使用。

　　第二周：根据第一周的设计图，利用收集到的材料制作沙发模型。

　　作业点评

　　初中美术教案素材 5

　　课程分析：

　　本课程为我区美术名师工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。

　　学生分析：

　　本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。

　　教学目标：

　　1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。

　　2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。

　　3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。

　　教学重点：

　　能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。

　　教学难点：

　　尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。

　　教学方法：

　　多媒体教学法、自主探究法、小组合作法

　　教学准备：

　　1、扎染作品

　　2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、

　　一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、

　　1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。

　　2、上课

　　打开小礼物

　　在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：

　　你是怎么样把他打开的？打开后有什么感受呢？

　　像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。

　　今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染

　　音乐+扎染作品背景

　　二、初步感受扎染

　　1、一起欣赏生活中的扎染

　　图片和实物

　　2、扎染的美在哪里？

　　师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看

　　三、学习扎染的制作方法

　　1、师播放视频

　　2、扎染的工具

　　3、扎染的步骤是怎么样的呢？

　　师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示

　　微课

　　四、折法体现变化美

　　1、讨论折扎的方法。

　　同学展示

　　师总结：横条纹的扎法

　　圆形放射纹的扎法

　　2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。

　　图片展示扎法和染的规律

　　五、自主学习

　　1、完成学习任务单

　　讨论学习

　　总结学习任务单

　　六、扎染的不同方法

　　师：除了我们常见的`捆扎法还有夹染法和缝制法。

　　图片

　　七、复习美术色彩知识

　　色彩的色相、明度、纯度、

　　我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色

　　八、实践制作

　　请同学们尝试扎染一块手帕。

　　我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的？

　　九、了解扎染的历史文化

　　1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。

　　现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。

　　十、作业展示与点评

　　1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上

　　2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想？

　　3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。

　　十一、总结

　　1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。

　　2、下课

　　初中美术教案素材 6

　　一、教学目标：

　　知识与能力：

　　1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。

　　2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。

　　3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。

　　4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。

　　过程与方法：

　　1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。

　　2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。

　　情感与态度、价值观：

　　1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。

　　2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。

　　二、教学重点：

　　分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。

　　三、教学难点：

　　对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。

　　四、教学过程：

　　、播放《九色鹿》动画片

　　稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。

　　、导入新课

　　1、提问：同学们看过这部动画片吗？

　　2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？

　　3、播放《九色鹿本生》视频。

　　《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。

　　4、敦煌最有名的是什么？

　　、敦煌的历史

　　通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？

　　1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。

　　2、结合PPT课件展示

　　3、板书：敦煌的地理位置

　　请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。

　　4、板书：敦煌的'历史及“莫高窟”名称的来历《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。学生观看视频了解相关知识。

　　五、佛教艺术

　　1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析

　　2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析

　　3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们的国宝却在别国的博物馆里？

　　六、百年耻辱藏经洞

　　板书：莫高窟的藏经洞的来历：

　　请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。

　　播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。

　　七、探究学习

　　1、四大洞窟简介：

　　。

　　2、知识拓展建议：请同学们课下查找相关资料对比研究我国四大石窟艺术。试着做一份研究报告。在下节课上给全班同学做一个个人研究汇报

　　初中美术教案素材 7

　　教学内容：

　　教材P14--15页内容

　　教学目的：

　　1、使学生能在动手制作的过程中，体验材质的特性，感受材质的美感，培养关注材料的意识。

　　2、能初步理解材料作为造型艺术的基本要素之一，对与表达主题、表达情感具有的'重要作用。

　　教学重点：

　　对材质特性的认识。

　　教学难点：

　　材质与表现主题的关系。

　　教学方法：

　　讨论法、观察法。

　　教 具：装饰画作品。

　　教学过程：

　　一、复习

　　你所见过的装饰画是用什么材料制作成的？

　　二、导入新课

　　生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！

　　三、讲授新课

　　1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。

　　A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。

　　B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。

　　C、这些材料各适合表现什么内容或形象。

　　学生讨论，教师巡回指导。

　　2、针对学生的发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏，看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。

　　3、教师演示不同材料的制作方法。

　　四、课堂小结。

　　不同的材料可以表现不同的主题和情感。

　　五、布置作业

　　将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。

　　初中美术教案素材 8

　　一、教学目的

　　1、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征。

　　2、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。

　　3、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏

　　能力和协作精神。

　　二、教学重点

　　通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。

　　三、教学难点

　　指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。

　　四、作业要求

　　要求用各种线条画一条带装饰性的鱼；并集体创作“海底世界”的画面。

　　五、课前准备

　　教师：

　　1、带观赏鱼的玻璃缸一个。

　　2、热带鱼照片、绘画作品若干幅。

　　3、投影机，音响，音带。

　　学生：

　　彩色水笔，剪刀，作业卡纸。

　　六、教学过程

　　组织教学

　　欣赏教学：感受鱼的特征及美态

　　1、教师示意学生观赏玻璃缸里的热带鱼，提问：A、玻璃缸里是什么鱼？B、一般生长在什么地方？

　　2、猜谜语导入新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”

　　3、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。

　　4、在上一教学步骤进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。

　　5、播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征。

　　基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法

　　1、对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。

　　2、观察实物作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样。并出示“线条装饰画”的课题。

　　3、教师讲授与示范作画步骤

　　A、先画鱼的外形。

　　B、把鱼的各部位用线作装饰，并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。

　　C、对作品作调整。

　　4、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。

　　5、学生个人作业，教师巡回辅导：播放儿童音乐，学生作画，老师注意提示以下几点：A、构图饱满；B、线条要有装饰的整齐及变化；

　　C、鱼在画纸上的方向不要都向左方。

　　6、作业评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。

　　情境教学：师生共同创作画面

　　1、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。

　　2、学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。

　　课堂小结

　　我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同学完成得很好，相信大家以后会画出更好、更多的装饰画，美化我们的生活。

　　初中美术教案素材 9

　　教学目的:

　　1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

　　2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　教学重点:

　　翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

　　教学难点:

　　如何培养学生掌握中国画的`笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

　　学生学习用具装备:

　　毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

　　教具准备:

　　1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

　　2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

　　3.幻灯片及教师放大的范画。

　　画麻雀的步骤图。

　　教学过程:

　　一、复习旧课:

　　①花鸟画的特点与风格、表现形式。

　　②评讲上一节课学生作品1~2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

　　二、讲授新课

　　1、教师谈话：我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。

　　2、板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

　　3、欣赏《麻雀图》教师作品

　　出示范画让学生观察、分析、并思考问题:

　　图上共画了几只麻雀?

　　麻雀的身体由哪几部分组成?

　　麻雀的背部是什么颜色?此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色?

　　4、教师讲解形态特点:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

　　①麻雀基本造型:枣鸡蛋

　　②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

　　5、教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。

　　画法配口诀:

　　褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。

　　画法步骤:

　　说明:先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

　　6、学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。

　　7、教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

　　8、学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

　　三、作业布置:

　　老师提出作业要求:按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。

　　初中美术教案素材 10

　　一、教材分析

　　按照国家课程标准“造型·表现”领域的阶段目标，运动教材选择了“运动”这一与生活紧密相关的课题。通过本课运动的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法，引起学生对运动艺术与科学的关系的一些思考。

　　教材运动从美术作品中运用具象的表现手法来表现运动的过程入手，引导学生探索表现运动的方法、角度，教材还通过欣赏运用抽象的表现手法表现动感的雕塑作品，让学生对美术的表现形式有进一步的认识。

　　教材设计了三个学习活动。第一个活动是让学生尝试运用画笔记录舞蹈的运动形态，这一活动的设置目的在于引导学生分析、掌握运动的特点，结合对美术作品的赏析，让学生对艺术作品怎样表现运动有一个基本认识。第二个活动是让学生尝试演示并画出树叶和纸飘落的轨迹，这一活动设置的目的在于让学生对抽象的表现形式有一定的.认识。第三个活动是让学生选择适当的工具材料，尝试做一个表现运动的小雕塑，这实际上是对前面所探索、总结出的知识经验在实践中如何加以运用的一个学习过程。

　　“评价建议”主要是从学生的角度出发，提供一个让学生对自己学习

　　情况进行检验的方法参考。

　　“资料库”中选用了一些活动雕塑图片，提出了一个新概念，这些极具动感而有趣的雕塑，产生强烈视觉冲击力，以扩展学生的视野，带给学生新的思考。

　　“学习大空间”中选择了具有动感的造型方式在生活中运用的实例，提供了学习迁移的途径。

　　二、教学目标

　　◆让学生了解运动的本质特点。

　　◆让学生尝试运用一定的工具、材料和方法表现出运动的形态。

　　◆让学生对艺术与科学的关系有进一步的思考，培养学生的创作语言，以及分析和解决问题的能力。

　　三、教学思路

　　教学题材

　　教材选择米隆的《掷铁饼者》导入，经典的具象雕塑作品展示了运动中力与美的结合，给人以视觉享受。紧扣本课主题，教材还选用了其他表现运动的雕塑作品，从不同表现的角度和方法进行探讨。

　　结合“活动一”尝试表现，教材安排了绘画作品欣赏。选择了敦煌壁画中表现狩猎场面的一幅作品，流畅的线条、夸张的造型、艳丽的色彩使画面充满动感，引导学生感受其神韵，体会其表现手法。同时还展示了法国杜桑的代表作品《下楼梯的女人》，作品把不同时空的状态表现在同一画面上，捕捉出人物下楼梯时的连贯动作，描绘出运动的感觉。两幅绘画作品通过不同的表现手法，表现出运动的状态，使学生对美术的表现语言有进一步认识，从而启发学生进行不同的尝试表现。教材选择了一幅摄影作品，拍摄的是一位花样滑冰者的舞蹈形态，要求学生用某些表现手法进行表现。有意识选择这张重动态表现，而缺乏细节的作品，旨在引导学生对动态的关注。

　　教材还选用了一些抽象的雕塑作品图片，不同的造型表现出强烈的动感，以丰富学生的表现语言，帮助其创作。

　　教材呈现了一个金属质感的雕塑作品，说明材料与作品表现的关系，加强学生对材料和质感的认识。两幅学生作业侧重于动态的把握，以及对不同材料的选择，难度适合学生水平，有一定的指导意义。

　　教材中所选用的一些图片，考虑呈现表现的不同手法和不同形式，尽可能地给学生多一点信息，老师还可根据实际教学情况进一步进行补充。通过作品欣赏，能提高学生的视觉感受能力和审美情趣。

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　　【摘要】

　　本课以谜语导入，以“笔筒博览会”贯穿课堂教学，以学生为主体，学生通过自己的奇思妙想设计笔筒，调动学生的学习兴趣。

　　【关键词】

　　自主探究合作解疑创新设计鉴赏评价

　　【教材分析】

　　教材地位及作用

　　1.教材编写使学生初步了解古代笔筒文化，了解现代笔筒丰富多彩的样式学会用剪贴、绘制等方法装饰笔筒。

　　2.学生通过观察带来的笔筒实物，从形状、内部构造、颜色和图案、用途等多方面了解生活中千姿百态的笔筒，体会艺术在生活中的运用。通过学习，学生学会巧妙地运用塑料瓶、纸盒等材料，制作出实用的、设计新颖的笔筒。培养学生动手实践的能力及合作学习的能力。

　　教学目标

　　1.学习利用各种废旧材料制作笔筒，师生共同关注瓶筒的多种造型及如何利用彩色纸对瓶筒进行美化装饰。

　　2.学会用彩色纸剪贴的方法装饰筒形。

　　教学重点、难点

　　1.用废旧材料制作、装饰实用的笔筒。

　　2.装饰设计的美感与创新。

　　【学情分析】

　　本课属于“设计应用”领域。通过以往的教学我发现孩子们非常喜欢用废旧物做手工，通过感官体验各种媒材、工具的特性，运用身边容易找到的各种媒材，尝试简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。学生通过自主探究，发现设计、制作的方法，学生在尝试操作过程中不断地动脑，不断地发现问题，不断地交流，不断地找到新的方法进而解决问题。

　　【教学策略】

　　本课的课题是《做笔筒》，我结合教学环节将课题调整为《笔筒博览会》，更加容易激发学生的学习兴趣与创作热情。本课教学以自编谜语(桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它——笔筒)作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿整个课堂教学，以学生为学习的主体，激发学生通过自己的奇思妙想，亲自动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。

　　【教学过程】

　　一、激趣导入

　　1.谜语：桌上有个大肚婆，彩色铅笔装满它;形态各异巧装饰，学习写作需要它。

　　学生预设：笔筒。

　　(设计意图：谜语导入创设情境，激发学生兴趣，揭示课题。)

　　2.出示课题：笔筒博览会

　　老师希望同学们通过自己的奇思妙想，动手设计一个笔筒，在这个博览会上大家共同来学习、欣赏。

　　二、探究学习

　　1.考一考笔筒小知识

　　①笔筒的用途。②笔筒的材料。③笔筒的外形。

　　学生展示课前准备好的笔筒实物，介绍材料、外形、图案与特别之处。

　　(设计意图：促进学生交流，了解有关笔筒的相关知识，拓展视野。)

　　2.介绍笔筒的历史

　　古代的文人雅士们把书桌上的笔、墨、纸、砚、称为“文房四宝”，而书桌上的第五宝就是笔筒了，它也有很悠久的历史，早在明清时代已经盛行。古代能工巧匠的杰出创造为世人留下了大量精美的笔筒作品，它们大多是瓷制品，也有用玉、竹、木雕刻而成的。它们的形态各异，花纹也各不相同。

　　(设计意图：了解有关笔筒的历史文化，丰富学生知识。)

　　3.寻找制作材料

　　你觉得笔筒的主体可以用什么来做?你在身边找到了哪些废旧材料可以进行制作?

　　学生预设：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……

　　(设计意图：培养学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯。)

　　4.欣赏作品

　　师：那么如何利用这些废旧物品制作漂亮的笔筒，变废为宝呢?

　　展示图片，学生选择感兴趣的进行描述与讲解。

　　(设计意图：通过对比，培养学生的赏析能力。)

　　5.学生利用实物合作演示制作方法，纠正错例

　　(1)如何用手工纸包装主体?

　　(2)如何能制作出立体的效果?

　　(3)如何进行组合?如何加底?

　　(4)装饰彩条不规矩如何进行修剪?

　　(设计意图：学生通过合作交流的学习方式来解决教学重点，突出学生的主体地位。)

　　6.思维拓展、疑难解答

　　(1)你想设计一个什么样的笔筒?它有什么特点?

　　(2)你还有哪些不明白的问题?老师和同学共同解决。

　　(设计意图：学生交流感想，相互激发创作灵感。提出质疑，师生共同解决，培养学生发现问题和解决问题的能力。)

　　三、创作实践

　　学生可以独立完成，也可以合作完成一个有特色的笔筒。

　　(设计意图：明确作业任务，鼓励学生创新设计，提高动手实践能力。)

　　四、作品展评

　　1.学生将设计制作好的笔筒放在博览会的展台上。

　　2.自评与互评：

　　(1)介绍自己设计的笔筒的最满意的地方?

　　(2)说一说你认为最有特点的笔筒，特别的地方是什么?

　　(设计意图：学生评价是互学的过程，在相互借鉴中提高设计与创作能力。)

　　五、课堂延伸

　　其实生活中还有很多可以变废为宝的物品，需要我们去发现、去创造，使我们的生活变得更美好、更有趣!

　　(展示瓶人作品)

　　六、课后反思

　　本课教学以自编谜语作为导入，以“笔筒博览会”作为主线贯穿课堂教学，以学生为主体，激发学生通过自己的奇思妙想，动手设计笔筒，充分调动学生的学习兴趣与热情。

　　在“考一考”环节中，说说笔筒的用途、材料、外形，并展示笔筒实物直观的'进行讲解与描述，挖掘学生的已有知识。探究笔筒制作材料过程中，鼓励学生科学利用身边的废旧物品，养成废物利用的好习惯，如：卷纸芯、奶盒、塑料瓶、薯片盒……教师展示作品图片，学生带着问题研究笔筒的制作方法，通过对比赏析，引导学生分析不同的制作方法，如：彩色纸包装、粘贴立体人物或动物的五官、组合粘贴、制作系列笔筒……多角度激发学生的创作灵感，鼓励学生的个性展现。

　　本课的教学亮点是教师提出了几个制作中出现的困惑，寻求学生来帮助解决：①如何用手工纸包装主体?②如何能制作出立体的效果?③如何进行组合?如何加底?④装饰彩条不规矩如何进行修剪?以疑问的方式引导学生自主地到前面来展示，通过生生互动、师生互动、演示并讲解，有效解决了教学内容的重难点，探究氛围浓厚。

　　在作品展评环节中，教师为学生搭建了博览会展台，能更加充分的展示学生的作品，为课堂又增加了一份精彩。鼓励学生大胆自由的到前面来，说说自己作品最满意的地方与发现其他作品中的优点，与伙伴共同分享成功的喜悦。课堂延伸的目的是能够活跃学生的思维，废旧物品不仅能制作笔筒，还能制作其他奇妙的事物，鼓励学生不断地发现，不断地创造……

　　在今后的教育教学中，我会不断关注学生的发展，关注学生的学习过程，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生获取新知识和解决问题的能力，让学生成为学习的主人，为学生营造一个开放性的课堂教学环境，以宽广的教学环境和灵活的教学方法促进学生的合作探究。

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　　教学目标：

　　1、指导学生根据获得的情感，用雕塑的方法进行设计和制作练习；使学生掌握基本的雕塑造型方法，体验雕塑创作的乐趣。

　　2、引导学生通过雕塑欣赏，讨论了解和认识雕塑的艺术特点。

　　3、鼓励学生进行雕塑作品的展示和交流，学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流能力。

　　教学重点：

　　引导学生对自己的设计方案逐步完善最终成品的过程。

　　教学难点：

　　引导学生用合适的手法表达设计意图。

　　教学设计：

　　1、导入阶段

　　A、“艺术手法——雕塑”导入：

　　a、有一种艺术手法它用立体的方式表达对形的理解，淳厚、质朴的形象，生动、优美的姿势，有着手捏或斧凿的痕迹表现力……同学们猜猜看它是哪种艺术手法呢？

　　b、教师预测：学生能够答出“捏泥”、“浮雕”、“雕刻”，甚至能够非常准确的回答出“雕塑”；如学生回答出现困难，教师提示“音乐、舞蹈、绘画、摄影等”艺术手法类别。

　　B、“主题——战争”导入：

　　a、小时候用橡皮泥捏个小泥人、小动物、小房子……其实啊这就是雕塑语言的表现，老师这里有件雕塑作品，请同学们再猜一下：它表现的'是什么？

　　b、教师预测：学生能够回答出“像个人、呐喊之类的”，教师适时提示“姿态、情绪、形状等方面”

　　C、“课题——沉重的纪念”导入：

　　a、这是法国著名雕塑家扎金特的作品《被摧毁的城市》，是为了纪念二战中遭受德国法西斯铁蹄蹂躏和屠杀的人民而立的纪念碑。在人类历史长河中，流血被屠杀被毁灭的例子举不胜举，本节课我们学习以雕塑的方式来纪念那一场场战争。

　　b、点击幻灯片：雕塑制作篇 沉重的纪念——战争

　　2、欣赏讨论阶段：

　　A、讨论导入

　　a、近两年来，我们生存的这个地球上战争不断，阿富汗战争、巴以冲突……还有过去一年里是金额瞩目的伊拉克战争，同学们思考一下：究竟战争带来了什么？

　　b、教师预测：学生根据原有认识讨论能够答出“痛苦、经济萧条、自然环境恶化、给人民心灵带来创伤、失去生命、失去亲人、流血……

　　B、第一阶段欣赏导入：

　　a、老师这里有一组关于伊拉克战争的真实图片，我们来验证一下。教师点击幻灯片

　　b、教师总结：在图片中，我们清晰的看到子弹当作玩具熟睡的幼小孩童、失去亲人悲痛欲绝的伊拉克人民、成排的准备埋葬死去的同胞的墓、失去家园在战火中流离失所的人们、一个美国大兵面对死去的战友黯然泪下，面对战争他们又将是何感触呢……战争啊！这就是战争！同学们，用你们灵巧的双手来呼唤和平、拒绝战争吧！

　　C、学生讨论设计方案：

　　。

　　请每个小组围绕“呼唤和平、拒绝战争”的主题，根据自己准备的材料，讨论一下设计方案。

　　D、学生初步阐述设计方案：

　　教师发问：我听这声音感觉大家已经讨论出结果了，哪一组先来说一说你们的设计方案？

　　教师预测：学生的设计方案可能会根据和平鸽展开；也可能会导入课题时的雕塑造型启发，表现战争的破坏性……

　　E、第二阶段欣赏导入：

　　同学们设想的都非常好，许多大师们也用雕塑来表现战争，我们一起来欣赏借鉴一下：

　　a、这是联合国大厦前的雕塑，制作者戏剧化地在枪管上打了个扣儿，其寓意一目了然，这是通过弯曲的手法，达到雕塑很深的象征性和隐喻性目的。

　　b、一只被武装起来的和平鸽。这是一种宣扬和平却诉诸武力战争的行为，是一种虚假的和平。

　　c、教师提问：这件雕塑表达什么呢？

　　J、教师预测：学生可以从人物的情绪、折断的剑找到痛苦、拼杀、死亡等战争的因素。

　　教师总结：

　　夸张拉长的四肢、低垂的头，表现一种消瘦、忧郁的感觉，战争与失去亲人，失去战友、失去安宁这之间似乎是相等的，战争到底是为了什么？造型中的人物似乎在思索这个困惑不解的问题。造型中折断的剑起了点睛之笔，寓意战争的破坏性。

　　d、这也是一组隐喻性的雕塑，名为《回家》。战争结束老兵回到家乡，没有士兵的气宇轩昂，满身的疲惫不堪。前方“人”型镂空的造型像是个母体，老兵正在回归他属于的地方。

　　e、雕塑中的人物一只手握住长剑，另一只手举着骷髅。战争、武器、死亡似乎是分不开的。

　　f、在制作手法上还有一种浮雕形式，这种形式可以很好的表现场景。

　　F、讨论评述：

　　a、欣赏完大师们的作品，同学们是不是有多了些更好的创意？请每个小组迅速讨论一下。这个环节需要五分钟。

　　b、教师预测学生存在的问题：

　　材料特点上：有的小组准备的是陶泥，制作手法单一，可以通过捏、掏、挖、堆等手法；有的小组准备的是卡纸等材料，应跟绘画区分开，可以通过折叠、重叠、压制、弯曲等造型手法。

　　表现手法上：空间上的分布应聚散有致，主题应突出。

　　3、制作展示阶段：

　　A、制作导入：有的同学早已按捺不住雕塑创作的冲动，给同学们一次实现自己创想的机会，现在就开始吧！

　　这个环节需要十五分钟。教师根据每组具体情况作辅导。

　　B、展示导入：刚才同学们制作得非常认真，成果也非常得显著，谁先上来展示一下呢得作品？

　　教师评价或学生互评。

　　C、教师总结：这些作品表达了每个同学心里面得愿望，老师也深受感染。这节课同学们制作了这么多好得作品是为什么呢？谁来说一说？通过问题重申本课主题。

　　4、课后拓展阶段：

　　希望同学们能够把本课制作得雕塑作品进一步完善或组织起来在班级间交流展示。

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　　教学目标：

　　让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识

　　教学准备：

　　1、ppt课件

　　2、铅画纸、水彩笔等

　　教学重点：

　　招贴画图形的选择与构图

　　教学难点：

　　学生对招贴画设计基本要素的掌握

　　教学过程：

　　一、引出课题：

　　教师：播放一段广告，提问学生播放的是什么内容？

　　学生：一般大家都能正确回答

　　教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？

　　学生：通过教师引导正确回答。

　　二、看画、师生互动阶段

　　教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？

　　学生：回答什么是招贴画。

　　教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。

　　教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。

　　三、议画

　　接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？

　　学生：讨论、回答。

　　教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。

　　教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画，因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。

　　学生：评出画的.最好的一幅，讲讲为什么？

　　教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：a、画面b、标题c、文字

　　教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：

　　1、写实

　　2、妆饰

　　3、抽象

　　4、漫画

　　四、画画

　　教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。

　　创作要求：醒目、生动、准确

　　创作步骤：

　　1、审题准确把握表现内容的关键

　　2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象

　　3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图

　　4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩

　　5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等

　　6、制作

　　五、教师总结

　　挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。

　　同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。

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　　教学目的：

　　通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　教学重点：

　　脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。

　　教学难点：

　　如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。

　　教学关键：

　　仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。

　　教具准备：

　　自制图片、教本及有关参考资料。

　　学具准备：

　　美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

　　课时：

　　２课时

　　教学过程

　　【第一课时】

　　一、组织教学

　　今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。好，那么我们现在就开始上课。

　　二、引入新课

　　翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

　　这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的'。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

　　三、进行新课

　　好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)：

　　图1 女人像 马蒂斯

　　图2 自画像 弗洛伊德

　　现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？ 再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像 所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。

　　特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？ 那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。

　　图3女人 毕加索

　　图4自画像 瑞士 克利

　　图5 男人的头像 袭勒

　　图6自画像 达利

　　图7正面像

　　图8 自画像 凡高

　　好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。 在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。

　　四、课堂作业

　　现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹。下面让同学做作业。

　　五、引导评价

　　取几张完成的作业作简要评价。 让学生参与评价并把本节课学习活动的体验写在作业纸上。

　　１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？

　　２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？

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　　教材分析

　　本课的关键词是：构成、联想、生活。内容趣味性比较强，知识含量高，需要了解立体构成知识。通过对生活中常见座椅的欣赏，让学生进一步认识和了解美术在社会生活中的重要地位，了解座椅的基本结构，了解生活与设计的关系，激发学生的创造热情。本课将纸工教学提升到了创造设计的层面，`用一张纸，经过切割、折曲，就能设计制作出各种造型新颖，风格独特的椅子。简练的造型传出对生活的热爱，简便的材料蕴藏着丰富的想象。让学生通过设计制作等实践活动，培养学生的创新精神和解决问题的能力，挖掘学生潜在的创造力，通过对学生作品的评价，进一步促进学生的学习兴趣和长远发展，让学生更加关注生活，热爱生活，敢于创造。

　　学情分析

　　本课的教学对象是八年级学生，在七年级时学生对设计知识已有了初步的了解，知识面较广，具备一定的美术知识与美术技能，并积累了一定的生活体验。在教学上，针对这个阶段学生的年龄特征和心理特征，应从学生的兴趣出发，结合学生的生活经验，体验以人为本的设计理念与设计者勇于探索的创新精神，提高学生的审美能力，培养创造意识。通过亲手制作、拆卸，让学生进行体验，开展探究性学习，展示个性，创造和制作出体现自己独特思维的作品；通过自我作品的展示，师生互评，学生的丰富想象思维得到了肯定，增强他们学习的自信心，同时，在大胆的尝试设计中体验到了学习的乐趣。

　　本节课用硬纸制作椅子造型，省时、省料，学生在一课时完成应该没有问题，关键在于设计。

　　教学目标

　　1．显性内容与目标：

　　通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

　　2．隐性内容与目标

　　通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的`设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。

　　教学重点和难点

　　教学重点：感知设计与生活的关系。

　　认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。椅子是生活中常见的生活用品，但很少有人有意识的注意它，研究它，分析它的造型、功能、色彩以及风格、品味。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。

　　教学难点：设计构思。

　　椅子设计用材很少，技法也较为简单。制作起来比较省时，但关键是构思，构思得好，一节课能做好几个造型，想不好就是一堆废纸。如何引导学生构思值得研究。

　　纸板的联想。指通过一张纸的切割，弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块。这里含有立体构成的因素。有一定难度。

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　　一、教学目标：

　　1、了解吉祥物在现代社会生活中的作用，分析吉祥物的造型和审美特点，学习运动会吉祥物创意设计的基本知识和方法。

　　2、尝试为学校的校运动会的吉祥物进行创意设计，熟悉从创意到设计制作的基本过程。

　　3、初步积累和形成设计意识，锻炼设计制作的能力，培养关注生活、热爱生活的情感和为社会服务的意识。

　　二、教学重点：

　　吉祥物设计的基本知识和方法。

　　三、教学难点

　　结合生活实际，为学校运动会的吉祥物进行创意设计、绘制，并阐述设计的思想。

　　四、课时分配建议：

　　本科可以两课时完成教学。其中第一课时了解和欣赏吉祥物，并尝试设计创意，形成设计草图：第二课时进行平面吉祥物的绘制或立体吉祥物的制作。

　　五、课型：

　　设计。应用教学设计：激情导入播放视频

　　视频中：

　　还记得他们吗？大声告诉我，他们是谁？——福娃

　　2008北京奥运会吉祥物福娃

　　今天，我们就一起走近这群精灵，和他们来一次零距离的接触！

　　板书课题

　　二、讲授新课

　　吉祥物的历史文化考考大家——原型

　　看看这些吉祥物是不是都由同一种原型变化而来？请同学们抢答，看谁说得又快又准。由动物变化而来由植物变化而来由人物变化而来由物品变化而来由联想的事物变化而来

　　找朋友游戏——吉祥物和主题的关系认真看，看谁和谁是朋友？

　　牡丹花会——牡丹仙子足球比赛——南非世界杯游泳比赛——游泳世锦赛枪射击比赛——伦敦奥运会

　　找到好朋友了。从这些好朋友身上，我们不难发现每个吉祥物都是和活动主题相关联的，牡丹仙子反应的是牡丹花会的'信息，泳镜吉祥物反应的是游泳锦标赛的信息，而且这些吉祥物是独一无二的，无论哪次活动的吉祥物也不是重复的！

　　吉祥物的地域性特征

　　再来看来自南非世界杯的吉祥物扎库米，我们不仅看出它与足球活动有关系，还可以看到是从哪里来的。

　　非洲

　　所以吉祥物还从一定的角度反映不同地区的风土人情。说到这里，我想问同学们，我们荣成的特色是什么？

　　海产品，大花生，苹果等

　　是的，同学们说的都很好，荣成千里海岸线，物产丰富，都是荣成的特色产品。

　　吉祥物的造型特点

　　同学们眼前一亮啊，看来是一群可爱的小馋猫！他是谁啊？——肯德基的奇奇

　　从奇奇的身上，你发现了什么样的造型特点。

　　拟人

　　每个吉祥物都有自己的特点，是不是造型上只有拟人的手法呢？看下面这个精灵，来自1896年雅典奥运会的“大脚娃娃”，他的造型上有什么特点？

　　夸张

　　吉祥物除了运用拟人、夸张的手法让自己的可爱彰显出来，还有一个重要的组成元素，是什么，看了下面这个精灵，我想大家就

　　都知道了！

　　是什么？——色彩

　　对，是丰富的色彩，看这只七彩的“凤舞东方”，给人很强的视觉冲击力，更吸引人们的眼球。

　　所以在吉祥物的造型中，我们可以用不同的艺术手法进行加工，并赋予他们丰富的色彩，以吸引更多的人注意到他们。

　　创意——故事—咖啡灵感

　　我们从中知道，一个吉祥物要想得到认可，最重要的是要有一个好的创意。在后面的设计中，同学们一定要有独特的创意和巧妙的构思啊！

　　有的同学已经开始摩拳擦掌了，先等一下，我们还要一起看看设计吉祥物具体需要几个步骤。

　　设计步骤

　　请同学们小组讨论一下，派代表分享一下。 ——吉祥物设计构思步骤：

　　1、确定主题

　　2、选定原型

　　3、对原型进行大胆的拟人化的夸张变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等。

　　4、进行大胆、鲜亮、明快、有特点的色彩设计。大家分析的很到位，像刚刚完成了一个吉祥物的设计。

　　三、实践设计与评价交流

　　同心协力做设计

　　那下面就请同学们让想象插上翅膀，为我们学校即将到来的春季运动会设计一个可爱的吉祥物吧！

　　在这里老师还是要强调，一定要有独特的创意，巧妙的构思。在选择原型的时候，我们可以想想刚上面说过得荣成代表性特产。

　　构思

　　看小设计师脸上的笑容，就知道大家已经胸有成竹了，分享一下你的创意吧！

　　说说创意，谈谈构思说得很好，大家喜欢他们的构思吗？

　　初中美术教案素材 17

　　教学目标：

　　1、通过蛋壳人体造型设计制作，可以进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力。创意和审美情趣。

　　2、进一步丰富学生美化生活的能力，体验设计与生产的一般规律。

　　重难点教学：

　　人造蛋壳的设计与制作。

　　课程类型：

　　手工课

　　学习领域：

　　造型、表达

　　学习工具：

　　蛋壳、彩纸、剪刀、胶水、蜡笔或颜料等

　　教学过程

　　一、激发审美兴趣，介绍主题

　　老师拿出蛋壳让学生们想一想，他们能做什么？

　　同学们的思维立刻活跃起来，纷纷发言，有的说是小丑，有的说是京剧面具，有的说是不倒翁……

　　师：同学们的回答都很好，这些废弃的垃圾经过处理也可以变成艺术品。然后在这堂课中，我们将使用蛋壳来制作自己的.想法并选择角色。

　　二、发展阶段

　　①结合课本中的蛋壳图，让学生分析蛋壳图的种类和制作方法：

　　蛋壳木偶类——用蛋壳制作人物头型，面料制作服装，组合后可用于木偶表演。

　　蛋壳人的装饰——蛋壳和圆柱体的组合，可以做出各种人物造型。

　　蛋壳不倒翁 — 不倒翁是通过将熔化的蜡和重物放入蛋壳内制成的。

　　京剧面具造型——用蛋壳做京剧人物的头部，用硬纸剪出造型人物的胡须和身体的一部分，然后做帽子和围巾，然后根据符号绘制面具和服装，头饰着色。

　　②引导学生结合相关资料，讨论蛋壳人的设计思路。

　　③教学生画设计草图。

　　④ 安排学生根据作品完成蛋壳人造型。

　　三、学生作品展点评：

　　在讲台上征集完成的作品，互相点评，设计创意作品，并及时谈想法、创意，给予表扬，鼓励好作品方式，并对缺陷作品的修改提出建议。

　　四、收拾整理

　　教学中注意加工材料的处理。可以提前准备好塑料袋，尤其是苯板。应及时收集木屑，防止污染环境。

　　课后反思：

　　素质教育的重要内容是注重学生创新能力的培养，学生个性的发展，根据学生的实际情况进行教学。他们的能力和地域。艺术教学不要求学生有统一的标准和模式，而是让学生充分展示和发展自己的个性，鼓励学生创新，学习一种与他人不同、与自己不同的新思维方式。

　　初中美术教案素材 18

　　教材分析：

　　一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

　　教学内容与目标：

　　显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

　　隐性内容与目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

　　教学重点与难点：

　　重点：

　　设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

　　难点：

　　设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

　　教具准备：

　　剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品。部分学生优秀作品。

　　学具准备：

　　各色硬卡纸，剪刀，双面胶，彩笔，贴纸

　　导入新课

　　导言：

　　大家看图片，并回答问题，

　　设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗？

　　②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗？

　　提问：你是否留意过该艺术椅的造型？

　　提问：该艺术椅的作用？

　　小结：方便。舒适。美观。情趣

　　以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。

　　残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

　　③面对人为的破坏，作为少先队员。团员的我们应该怎么办呢？

　　学生观看、讨论

　　自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅。

　　例如：手、足球、动物等

　　例如：走累了休息，好看等等。

　　学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

　　讲授新课

　　要想设计出好的`座椅，就先来了解我们生活中的其它座椅。

　　⑴生活中的椅子还有哪些呢？

　　生活中的座椅

　　设问：你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？

　　⑵思考与讨论：

　　①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？

　　点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

　　②座椅的结构你了解吗？你看到的椅子都是由几条腿支撑的？它们稳定吗？为什么？

　　点击进入：座椅的结构：座椅的结构一般为腿、面，靠背。

　　③你能用纸板设计制作椅子造型吗？

　　这节课我们就是把纸板想象为塑料。钢材。木版等来设计创意坐椅。

　　课题揭示：纸板的联想——坐椅设计。

　　设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？

　　：纸板的联想

　　小结：由一张纸上通

　　过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

　　注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本

　　以支撑点可以是：四条三条两条一条

　　示范其中之一

　　简述

　　学生看图片思考并回答：

　　例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。

　　②足球、逗号、花朵等。

　　③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

　　学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等

　　学生观察课桌椅

　　学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。

　　数学知识：三点确定一个平面

　　学生欣赏

　　师生双边活动

　　课堂练习

　　以为主题

　　①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅。

　　②比一比，看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅，作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

　　③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成

　　巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，

　　把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

　　展示与讨论

　　学生展示自己的设计，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点，放在什么环境下最合适，如果真投产，用什么材料制作最能展示自己的创意。

　　课堂小结

　　请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

　　初中美术教案素材 19

　　一、教材分析

　　依据课程标准基本理念，在广泛的文化情境中认识美术，以形写神培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，以及“造型·表现”学习领域的教学活动建议，教材以形写神围绕中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，通过欣赏作品、学习技法和尝试水墨人物画表现几个方面设置教学活动，旨在使学生在学习和了解中国画表现技法的同时领略祖国文化独特的精神风貌。

　　针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用，为教学提供必要的感性材料，引发学生对传统绘画的关注和思考，通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。

　　在人物画作品的欣赏感受中，对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析，并做出相关的提示，为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始，教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平，避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开，通过作品提示，从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。“活动二”的学习任务是：以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材尝试表现，为学生提供综合运用知识的途径。

　　“资料库”：介绍传统绘画理论和有关知识，帮助学生了解传统人物画的历史渊源。

　　“学习大空间”：介绍工笔画知识，引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。

　　通过学习，学生对中国传统人物画“以形写神”的艺术特点有一定的了解，能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　二、教学目标

　　了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌；

　　学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。

　　韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象，造型夸张，气势非凡。墨色浓厚苍润，用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。

　　分析梁楷的作品《太白行吟图》，了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果；微睁双目、喃喃吟颂的面部表情，以及简约造型中空白的处理，体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。

　　“活动一”设置了读画、临画的学习任务，并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点，通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。

　　“活动二”围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式，从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作为临摹范本使用。

　　２．教学组织

　　教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面；演示和作业用的工具应保持一致，以便学生模仿。作业用纸的尺寸应适合在课桌上使用，可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养，对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求，如注意笔洗的摆放；用手指捏挤去除毛笔多余的水分，不要随便乱甩等等。

　　３．教学策略

　　根据教材活动设置，安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试，了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

　　欣赏导入，围绕教材提供的图片提出问题，从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手，引导学生展开讨论，逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。

　　尝试即兴水墨表现：在宣纸上画人物，在同学的作品中进行比较，谈一谈表现的目的；试一试将作品与题材、性格对号，进一步体会笔墨与情感的联系。

　　在欣赏和分析作品的活动中，始终要把学生放在主体的位置上，以他们的角度判断答案的合理性，并给予积极的评价。穿插笔墨的.练习，通过教师演示和学生临摹，切身体验用水墨画人物的过程，并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》，对比其他作品，分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题，举一反三、学以致用。归纳要点，对教学做出评价，结束这一课时的教学。

　　第二课时进行人物画创作，以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材，参考课本列举的不同形式的人物画作品，尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点，让个别学生简短讲解自己的创作意图，了解学生的创作思路并给予必要的指导，由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析，帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意，围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮，呈现事件中必不可少的环境、道具，省去多余的罗列。在创作过程中，随时展示学生作品并予评价和辅导。

　　４．教学评价

　　评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的，这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法，通过各方面的比较，让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。

　　熟练地掌握水墨技法非一日之功，也不是本单元的直接目标，作业不需强求形似，重在通过尝试体会感受，评价指标在这方面应该有所侧重。

　　四、教学选择

　　尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法，人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可，如果一一道来，既不可能在有限的课时内完成，也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法，也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试，同时要适度把握评价标准，重在对传统绘画的认识了解。

　　临摹的方法有多种，如局部临摹；摹写铅笔稿，再用水墨勾画；模仿笔墨画法等等，可以由学生根据自身情况选择。

　　五、教学建议

　　１．关于教材处理的建议

　　中国画人物的神态是通过各个方面表现的，包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重，教学中可以分门别类加以使用。

　　欣赏内容贯穿于始终，教材关于作品的描述可以视为提示，具有导向的作用，可以引导学生在此基础上进行发挥。

　　技法的学习以临摹为主，即使是表现主题的习作，也可以借助临摹完成，除教材提供的作品外，可以让学生自己搜集。

　　２．关于教学情境创设的建议

　　感受人物内心活动是教学中的重要环节，《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪，用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛；《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法，表现张飞的憨直鲁莽，用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受；可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。

　　画面效果的感受结合表现方法分析，也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受，有助于体会作品表现的意境，理解作品传达的情感。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上，讲解抽象的笔墨形式时，尽可能地采用学生能够理解的方式，如：用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物；用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证，让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。

　　笔墨练习重在体验和感受，如：中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果；流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受；墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等，通过经验的积累加深对中国画的理解。

　　人物画创作首先要理解所画的人物，在选择创作题材的同时，自然考虑到表现方法。另一方面，要尊重学生的各种想法，避免公式化的表现。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　教师的直接演示是其他媒体无法替代的，在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平，可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果，水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示，在教学中是必不可少的。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　为激发学生兴趣，可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　教学中的细节往往对学生产生永久的影响，诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等，都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中，能够对某一细节有所感悟，也是很好的收获。

　　细心揣摩作品中的人物，我们会发现，中国画为了表现主题，往往对人物神态进行夸张，如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在，即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法，同时，我们会发现其他人物画中也有类似手段。

　　六、教学资料

　　梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平，为人豪宕不羁，嗜酒自乐，曾把皇帝赐给的金带挂于院内，不受而去。由于他豪放的个性和作风，故有“梁风子”的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟，绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画，甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。

　　李可染中国现代画家，以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速，动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

　　关良中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物，创水墨戏剧人物画，以新颖别致的笔墨，独步画坛。

　　叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画？熏主要靠自学？熏曾一度从师张大千。画风工细，有装饰味，作品富有时代精神。

　　韩羽中国现代漫画家、中国画家，动画片《三个和尚》的主要作者。

　　卢沉中国现代画家，主张融合中西之长，在现代艺术思维的基础上进行艺术创造，走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材，或将日常生活所见、所思，赋之于画，画风多变，时有新意。

　　周思聪中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表，作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。

　　初中美术教案素材 20

　　教学目标：

　　1、知识目标：了解生活中常见标志的用途和其意义，明确标志设计的方法。

　　2、能力目标：培养同学逻辑思维能力和发明思维能力。

　　3、情感目标：培养同学学习美术的兴趣和体验艺术活动的乐趣。

　　教学重点：

　　了解标志的特点和用途。

　　教学难点：

　　了解和掌握标志设计的原则和方法。

　　教具准备：

　　标志范例、课件

　　学具准备：

　　直尺、圆规、色彩、搜集到的标志

　　教学流程：

　　一、导入：

　　电教室作为我们学校的一个教学的公共场所，假如有人要在这里吸烟，你会同意么？你能用那些不同的方式告诉人们这里不准吸烟？那种方式更能比较直观简便准确快捷传达禁止吸烟这一信息呢？

　　小结：老师非常赞同大家的观点，假如把这同学们画的这些视觉图形进一步加以简化、美化，形成像这样简明易认印象深刻的视觉符号，他将更能准确地向人们传送特定的信息，这就是标志。这节课我们就来学习标志设计。

　　师：你想通过今天的学习了解有关标志的那些知识呢？下面请同学们带着这些问题和老师开始今天的学习。

　　二、在情境中欣赏各种标志：

　　一位外地的朋友，初次来到我们佳木斯，在没有向导的情况下，自身开着车去了好多地方，愉快地度过了一天。你想知道为什么吗？汽车启动了：

　　一组：邮局等公共标志

　　二组：交通标志，三组：商品标志，四组：是电视网络中的新兴标志

　　三、标志的表示形式

　　1、课前老师让大家收集一些你喜欢的标志，现在请同学们拿出来再组内互相欣赏一下，从标志的构成形式上尝试给给他们分一分类别，谁能到前边来分一分？

　　2、标志的构成形式1以图案为主的标志2文字为主3图文结合的。

　　3、快速记忆游戏：为什么医院花花公子服饰残疾人通道便于记忆？

　　四、接下来我们看看书中给我们带来了那些标志

　　1、你又发现了标志的哪些特点？

　　标志的特点：简洁易懂醒目美观。

　　从哪里能感受到标志的简洁的美？

　　警示性的标志以黄色和黑色搭配为主

　　禁止类的标志已红色为主

　　黑白也是标志中常见的'色彩

　　五、小练习

　　请根据大家对标志的认识和理解快速设计一个“保护树木禁止砍伐”的社会公益标志

　　活动：小组合作

　　在展示作品是和时发现问题

　　1、不够简洁

　　2、注意标志的美化醒目

　　3、创意不够新颖：

　　1）以同学的实例讲构思的巧妙立意新颖选材独树一帜。

　　2）欣赏：农业银行污水排放2008奥运会的标志。

　　我们在构思力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。

　　六、艺术实践活动“关爱学校标志设计大赛”

　　同学们，“关爱学校标志设计大赛”即将开始征稿，稿件要求：简—准—奇—美。作为学校小主人，你们应该最知道学校的什么地方需要标志，你们都有哪些好的想法，谁来说一说？

　　1、学校宣传美化标志

　　2、学校行为标志

　　3、学校环境标志

　　小标志大作用，下面就请同学们行动起来，把这份浓浓的关爱之情化作我们的实际行动吧！

　　遇到困难的同学可和时向老师和时提出，或到微机中查阅相关的资料库。

　　七、作品展评

　　八、小结

　　通过今天的学习，我想大家都有各自的收获，那我想问大家一个问题，你知道中国的标志是什么？同学们你们知道世界最具影响力的一百品牌标志是什么？我相信十几年后世界最具有经济价值的品牌标识就会诞生在你们的手中，为此我充溢了希望，同学们你们有信心么老师期待大家都能早日亲手打造出具有中国特色的世界级品牌标志。

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