走进抽象艺术教案设计
作为一位无私奉献的人民教师，很有必要精心设计一份教案设计，教案设计是教学活动的依据，有着重要的地位。教案设计应该怎么写呢？下面是小编为大家整理的走进抽象艺术教案设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。
走进抽象艺术教案设计 1
一、教学内容分析：
本课是三大美术类型中的第三种——抽象艺术。通过了解和认识抽象艺术，感受抽象艺术的魅力。本课的内容有：
（一）抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的（美术走向抽象的简单过程）。
（二）两位抽象艺术家，两种抽象艺术。
（三）抽象艺术的艺术美。
（四）抽象艺术的感知和创作的条件。
二、教学对象分析：
在第二课中已经接触过抽象艺术，第三课和第四课也学习到了具象和意象艺术，在对抽象艺术的判断及从艺术语言的理解与鉴赏的方式方法应该有一定基础。但抽象艺术作为一种纯粹的艺术语言，其特点及艺术美相对难以分析把握准确。
三、教学环境分析：
使用多媒体平台进行教学，采取体验及半自主教学，激发学生的自主探究精神、协作能力及沟通表达能力。课堂上结合其他领域如音乐等多媒体音频视频，帮助领悟抽象的魅力所在，将教学成果及反馈呈现，学生参与积极性更高。
四、教学目标：
（一）知识·技能：
让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。
（二）过程·方法：
1.通过探究、体验感受抽象艺术的表现力，在思考的过程了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法。
2.从探究法从体验的过程理解抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面，利用练习法尝试感受及表述对抽象艺术的创作体验。
（三）情感·态度·价值观：
1、理解认识世界的方式是多样的，理解世界多元文化，通过赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。
2、以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。
3、培养学生包容理解不同文化，利用美术的方式表达情感思想和情感的能力。
五、教学重点与难点：
教学重点：抽象艺术的简单概念，冷热抽象艺术的主要特点及其辨别，体验抽象艺术的创作情感。
教学难点：
1、艺术如何发展到抽象的。
2、理解分析抽象艺术中的艺术语言与规律，并尝试运用抽象艺术进行情感的表达。
六、主要教学方法
（一）教学方法：探究法、讲授法、分析讨论法、体验练习法。
（二）活动方式：自主学习和探究式学习的活动方式。
七、【教学过程】：
教学环节
教学方法
设计意图
教师活动
学生活动
课前准备
制作电脑课件，利用网络资源搜集抽象绘画的相关图片、音频及视频，利用多媒体软件制作教学素材。
情境引入
关于抽象画的议论及新闻。导入课题。
观察这个事件，思考。
利用周遍生活资源激发学生学习兴趣，提高课堂关注度，激发学生对学习内容的注意及兴趣。有助于后期课堂理解和识记。
进入课题
一、抽象艺术的简单定义。
通过学生的思考评价，引出抽象艺术的简单概念。及如何欣赏抽象艺术。
能迅速分辨出抽象艺术。
【探索活动】
什么是抽象艺术？
1、通过作品的.对比，使抽象艺术变得容易辨认。
2、提出艺术为什么走向抽象的问题，让学生思考，学生通过自身分析会在后面归纳的时候更迫切关注。
课堂发展
活动一：抽象艺术的定义归纳。
抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
二、两种抽象艺术类型
活动二：两位艺术家，两种抽象艺术。
1.凡是着重表现理念的称为理性的抽象或冷抽象。
2.凡是着重感情表现的称为抒情的抽象或热抽象。
活动三：判断冷热抽象
展示出2幅不同类型的抽象作品，检验学生在刚才的活动中是否可以分辨冷、热抽象的概念。
三、如何鉴赏抽象艺术
活动四：抽象艺术的作品简析
1、出示蒙德里安〈〈百老汇的爵士乐〉〉作品。
2、出示普通油画作品
四、谁都可以创作抽象艺术吗
活动五：尝试创作抽象艺术
1.自学抽象艺术的表现方式与规律
2.抽象绘画与音乐
播放贝多芬的〈〈命运进行曲〉〉通过对音乐的感受尝试创作绘画作品。
五、教师小结
【理解与反馈活动1】
观察抽象艺术作品的特点，进行概念定义的归纳。
【理解与反馈活动2】
分析图例，归纳冷热抽象的特点，判断图例属于冷抽象还是热抽象。
【理解与反馈活动3】
指出所展示的抽象作品是属于热抽象还是冷抽象。
【理解与反馈活动4】
分析〈〈百老汇的爵士乐〉〉属于冷抽象还是热抽象。分析画面要表达的情感与内容。
分析油画作品属于冷抽象还是热抽象。分析画面要表达的情感与内容
【理解与反馈活动5】
试根据听音乐时所获得的情感，利用抽象艺术进行表现，创作一幅抽象画。
抽象艺术的定义目前没有一个确切的文字说明，可以让学生自由发挥，根据其理解及其他分析结合归纳出自己的意见。
通过观摩更多的了解抽象作品的形式、方式和方法。
通过直观的图例激发学生的思维分析能力，归纳。
1.通过分析大师的作品分析冷热抽象类型，反馈学生对冷热抽象艺术特征和表现手法方法的掌握程度，结合画家的意图理解抽象艺术表现内容的方式与别不同。
2.通过对作品的判断点评，让学生明白抽象艺术的鉴赏不要单纯去寻找熟悉的事物外观，而是要用心体会画面所表达的情感。
欣赏抽象艺术时需要体会其情感的表达，创作时也需要有强烈的情感支撑，光从言语及视觉上是难以帮助更好的产生创作意图，利用音乐的节奏情感对人的触动来帮助会有更深的体会。
让学生尝试创作抽象艺术，并从分析自己及别人的作品过程中，再次感悟创作抽象艺术所需要的条件。
走进抽象艺术教案设计 2
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析
作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。
教学目标：
对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态(冷抽象和热抽象)，美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。
教学重点：
抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。
教学难点：
1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。
2、艺术如何发展到抽象的。
二、教学方法：
展示法，讲练结合法，探究讨论法
三、学法指导
1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。
四、教学过程
新授过程：
导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。
教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。
展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。
问题思考探讨：
同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。相同之处?不同之处?
学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。
教师活动：老师总结后引出——抽象艺术的含义
(一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象)
1、抽象艺术的含义
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。
热抽象含义：代表人物：康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐：《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：老师介绍：
1、爵士音乐;
2、蒙德里安生平简介;
3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：同学们分组讨论后回答问题：
这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?
教师活动：老师补充总结
能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的.再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?
由上面的问题引出：
(二)艺术走向抽象的原因
问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。
1、抽象艺术的形成?：
2、抽象艺术形成的原因?：
1、抽象艺术的形成：
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立
2、抽象艺术形成的原因：
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点?
(三)抽象艺术的特点
分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩;B构图与笔触; C材料与肌理;D空间与透视;E光影与运动。
学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，
抽象艺术在现代生活中的运用。
拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望
动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。
(四)课堂回顾
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
五、板书设计
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。
走进抽象艺术教案设计 3
一、教学目标
（一）知识与技能目标
学生能够了解抽象艺术的概念、起源与发展，认识抽象艺术的基本类型（冷抽象与热抽象）及其特点。
学会欣赏不同风格的抽象艺术作品，掌握从色彩、线条、形式等方面分析抽象艺术作品的基本方法。
通过实践活动，尝试运用抽象艺术的表现手法进行简单的创作。
（二）过程与方法目标
通过欣赏、讨论、对比等教学方法，培养学生自主探究和合作交流的能力，提高学生对抽象艺术的感知和理解能力。
在创作实践过程中，锻炼学生的创新思维和动手能力，引导学生发现和表达个人情感与想法。
（三）情感态度与价值观目标
激发学生对抽象艺术的兴趣，培养学生开放、多元的审美观念，打破传统审美定式，感受抽象艺术独特的艺术魅力。
通过对抽象艺术的学习与创作，鼓励学生勇于尝试新事物，培养学生的创新精神和个性表达。
二、教学重难点
（一）教学重点
理解抽象艺术的概念和特点，掌握冷抽象与热抽象的区别与联系。
学会运用恰当的方法欣赏和分析抽象艺术作品，能够准确描述作品中色彩、线条、形式等元素所传达的情感和意境。
（二）教学难点
引导学生突破具象思维的束缚，真正理解和接受抽象艺术的非具象表达方式，体会其内在的情感和精神内涵。
在创作实践中，如何启发学生运用抽象艺术手法自由、准确地表达个人情感和独特想法，避免作品的简单模仿和空洞无物。
三、教学方法
讲授法：讲解抽象艺术的相关概念、历史发展、类型特点等基础知识，使学生对抽象艺术有初步的系统认识。
欣赏教学法：通过展示大量不同风格的抽象艺术作品，引导学生观察、欣赏、分析作品的色彩、线条、形式等艺术元素，感受作品的情感意境，培养学生的审美能力。
讨论法：组织学生针对特定的抽象艺术作品或相关问题进行小组讨论，鼓励学生发表自己的见解，促进学生之间的交流与合作，深化对抽象艺术的理解。
实践教学法：安排学生进行抽象艺术创作实践活动，让学生在实践中体验抽象艺术的创作过程，提高学生的动手能力和创新思维。
四、教学准备
多媒体设备，用于展示抽象艺术作品图片、视频等教学资料。
绘画工具，如画笔、颜料、画纸等，供学生创作实践使用。
制作相关的教学课件，包括抽象艺术的概念讲解、作品赏析、创作步骤等内容。
五、教学过程
（一）导入新课（5 分钟）
展示几幅具象艺术作品（如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》等）和抽象艺术作品（如康定斯基的《构成第八号》、蒙德里安的《红、黄、蓝的构成》等）的图片，让学生快速观察并说出两类作品的最明显区别。
引导学生思考：为什么会有这样不同的艺术表现形式？从而引出本节课的主题 —— 走进抽象艺术。
（二）讲授新课（20 分钟）
抽象艺术的概念与起源（5 分钟）
讲解抽象艺术的概念：抽象艺术是指艺术形象较大程度地偏离或完全抛弃自然对象外观的一种艺术形式，它强调通过色彩、线条、形状等艺术元素来传达情感、思想或精神内涵。
介绍抽象艺术的起源：追溯到 19 世纪末 20 世纪初，随着社会的发展、科技的进步以及人们审美观念的变化，艺术家们开始尝试摆脱传统具象艺术的束缚，探索新的艺术表达方式，抽象艺术由此应运而生。
抽象艺术的基本类型（8 分钟）
冷抽象：以蒙德里安为代表，其作品通常运用简洁的几何形状（如正方形、长方形、直线等）和基本的色彩（如红、黄、蓝三原色等）进行组合，呈现出一种冷静、理性、秩序井然的感觉。
热抽象：以康定斯基为代表，作品多以自由奔放的线条、强烈的色彩对比和富有动感的形式呈现，传达出热烈、激情、冲动的情感。
介绍冷抽象与热抽象的概念：
通过展示蒙德里安和康定斯基的具体作品，对比分析冷抽象与热抽象的特点，让学生更直观地感受两者的区别与联系。
如何欣赏抽象艺术作品（7 分钟）
观察色彩：色彩是抽象艺术作品中非常重要的元素，不同的色彩组合能传达出不同的情感。例如，红色通常代表热情、活力；蓝色代表冷静、深邃等。
分析线条：线条的粗细、长短、曲直等变化也能表达不同的情绪。如直线给人稳定、理性的感觉，曲线则更具动感、柔美。
感受形式：作品的整体形式，包括形状的组合、画面的布局等，也会影响作品所传达的意境。例如，对称的.布局可能给人一种平衡、稳定的感觉，而不对称的布局则可能带来更多的动感和变化。
讲解欣赏抽象艺术作品的方法：
以一幅抽象艺术作品为例，按照上述方法带领学生进行欣赏分析，让学生初步掌握欣赏抽象艺术作品的技巧。
（三）作品赏析（15 分钟）
分组欣赏（8 分钟）
将学生分成若干小组，每组 4 - 6 人。
给每个小组发放一组抽象艺术作品图片（包括不同风格、不同作者的作品），要求小组同学按照刚才所学的欣赏方法，对作品进行分析讨论，重点探讨作品中色彩、线条、形式等元素是如何传达情感和意境的。
小组汇报（7 分钟）
每个小组推选一名代表，向全班汇报本小组的赏析结果，分享小组同学对作品的理解和感受。
其他小组同学可以进行提问、补充或发表不同意见，教师在学生汇报过程中适时进行点评和引导，进一步深化学生对抽象艺术作品的理解。
（四）创作实践（20 分钟）
创作要求（3 分钟）
布置创作任务：要求学生运用抽象艺术的表现手法，以 “我的心情” 为主题，创作一幅抽象艺术作品。
强调创作要点：鼓励学生大胆运用色彩、线条、形状等元素来表达自己此刻的心情，不必拘泥于具象的物体形象，注重作品情感的传达。
学生创作（12 分钟）
学生根据创作要求，使用绘画工具进行创作实践。教师在学生创作过程中巡回指导，针对学生遇到的问题，如不知如何下手、怎样运用色彩表达情感等，给予及时的指导和建议。
作品展示与评价（5 分钟）
邀请部分学生将自己的作品展示在黑板或教室前面的展示区域。
先由作者本人介绍作品的创作思路、想要表达的心情以及运用了哪些抽象艺术手法，然后其他同学可以对作品进行评价，提出优点和改进建议。教师最后进行总结评价，肯定学生的创意和努力，同时指出存在的问题和需要改进的地方。
（五）课堂小结（5 分钟）
教师对本节课的教学内容进行小结，回顾抽象艺术的概念、类型、欣赏方法以及学生在创作实践中的表现等。
强调抽象艺术的重要性和独特魅力，鼓励学生在课后继续关注和欣赏抽象艺术作品，尝试更多的创作实践，不断提高自己的审美能力和创新思维。
（六）布置作业（5 分钟）
要求学生回家后选择一幅自己喜欢的抽象艺术作品，运用所学的欣赏方法进行详细赏析，并写一篇 300 字左右的赏析短文。
继续完成课堂上未完成的创作作品，或者根据新的主题（如 “我的梦想”）再创作一幅抽象艺术作品。
走进抽象艺术教案设计 4
一、教学目标
（一）知识与技能目标
让学生了解抽象艺术的概念、特点及主要流派。
引导学生欣赏不同风格的抽象艺术作品，提高学生对抽象艺术的审美感知能力，能够从色彩、线条、形式等方面对作品进行初步分析。
通过实践活动，让学生尝试运用抽象艺术的表现手法进行简单创作，培养学生的创新思维和动手能力。
（二）过程与方法目标
通过欣赏、讨论、分析等教学方法，引导学生自主探究抽象艺术的奥秘，培养学生独立思考和合作交流的能力。
在创作实践环节，鼓励学生大胆尝试，突破常规，体验创作过程，总结创作经验。
（三）情感态度与价值观目标
培养学生对抽象艺术的兴趣，消除对抽象艺术的陌生感和距离感，拓宽学生的艺术视野。
激发学生的创新意识和探索精神，让学生在艺术创作中表达自己的情感和想法，体验艺术创作带来的乐趣。
二、教学重难点
（一）教学重点
理解抽象艺术的概念和特点，掌握其与具象艺术的区别。
学会欣赏抽象艺术作品，能够从作品的色彩、线条、构图等方面分析其表达的情感和艺术效果。
（二）教学难点
引导学生理解抽象艺术作品中所蕴含的情感和创作者的意图，避免单纯从表面形式进行解读。
鼓励学生在创作实践中摆脱具象思维的束缚，大胆运用抽象艺术手法表达自己独特的情感和想法。
三、教学方法
讲授法：讲解抽象艺术的基本概念、特点、流派等基础知识，让学生对抽象艺术有初步的了解。
欣赏教学法：展示大量不同风格的抽象艺术作品，引导学生通过观察、欣赏、分析，感受作品的艺术魅力，提高审美能力。
讨论法：组织学生就抽象艺术作品展开讨论，鼓励学生发表自己的看法和见解，促进学生之间的思想交流和碰撞。
实践教学法：安排学生进行抽象艺术创作实践，让学生在实践中体验抽象艺术的创作过程，掌握创作技巧。
四、教学准备
教师准备：收集各类抽象艺术作品的图片、视频资料，制作多媒体课件；准备绘画工具，如颜料、画笔、画纸等，以供学生创作实践使用。
学生准备：预习抽象艺术相关内容，可通过网络、书籍等途径了解一些抽象艺术作品；准备绘画工具。
五、教学过程
（一）导入（5 分钟）
展示一幅具象艺术作品（如达芬奇的《蒙娜丽莎》）和一幅抽象艺术作品（如康定斯基的《构成第八号》），让学生对比观察这两幅作品的不同之处。
提问学生：从画面上看，这两幅画有什么明显的区别？你更喜欢哪一幅？为什么？引导学生初步感受具象与抽象艺术的差异，从而引出本节课的主题 —— 走进抽象艺术。
（二）新授（20 分钟）
1. 抽象艺术的概念与特点（5 分钟）
（1）讲解抽象艺术的概念：教师通过课件展示相关文字资料，讲解抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的一种艺术形式。它不直接描绘具体的物象，而是通过色彩、线条、形状等元素来传达情感、思想或意境。
（2）分析抽象艺术的特点：结合具体作品，从以下几个方面分析抽象艺术的特点。
非具象性：抽象艺术摆脱了对具体物象的描绘，强调以抽象的元素构建作品。例如蒙德里安的《红、黄、蓝构成》，画面中只有简单的几何图形和纯粹的色彩，没有具体可辨的物象。
情感表达的主观性：抽象艺术作品往往更注重创作者个人情感的表达，不同的创作者可以通过相同的元素表达出截然不同的情感。如康定斯基认为色彩和线条都有其特定的'情感属性，他通过运用不同的色彩和线条组合来传达自己内心的情绪。
形式的多样性：抽象艺术在形式上呈现出丰富多样的特点，包括几何抽象、抒情抽象等不同流派，每个流派都有其独特的表现形式和创作手法。
2. 抽象艺术的主要流派（5 分钟）
（1）几何抽象：介绍几何抽象流派，以蒙德里安为代表。展示蒙德里安的系列作品，讲解该流派强调运用基本的几何图形（如正方形、长方形、圆形等）和纯粹的色彩（如红、黄、蓝等）来构建作品，追求一种绝对的和谐与平衡。
（2）抒情抽象：介绍抒情抽象流派，以康定斯基为代表。通过展示康定斯基的作品，说明该流派注重通过色彩、线条的流动和交织来表达情感，作品往往具有较强的节奏感和韵律感。
3. 欣赏抽象艺术作品（10 分钟）
（1）展示多幅不同风格的抽象艺术作品（包括几何抽象、抒情抽象等不同流派的作品），如波洛克的《薰衣草之雾》、马列维奇的《黑色正方形》等。
（2）引导学生从以下几个方面欣赏作品：
色彩：观察作品中色彩的运用，思考不同色彩组合所传达的情感。例如，红色可能代表热情、活力，蓝色可能代表冷静、深邃等。
线条：分析作品中线条的形态（如直线、曲线、折线等）、疏密程度以及它们对作品整体效果的影响。比如，曲线可能给人以柔和、流畅的感觉，直线则可能传达出坚定、有力的感觉。
构图：研究作品的构图方式，看其如何通过元素的排列组合来营造出独特的视觉效果。例如，作品是对称式构图还是非对称式构图，不同的构图方式会给人不同的视觉感受。
情感表达：尝试理解作品所传达的情感或意境，结合前面分析的色彩、线条、构图等因素，思考创作者想要通过作品表达什么。
（三）讨论与交流（15 分钟）
将学生分成小组，每组 4 - 6 人。
给每个小组分配一幅抽象艺术作品，要求小组同学围绕以下问题进行讨论：
从作品的色彩、线条、构图等方面分析，你认为这幅作品想要传达什么情感？
你对这幅作品的第一印象是什么？它吸引你的地方在哪里？
与具象艺术相比，你觉得抽象艺术有哪些独特之处？
各小组选派代表进行发言，汇报小组讨论的结果。教师在学生发言过程中适时进行点评和引导，加深学生对抽象艺术作品的理解。
（四）实践创作（20 分钟）
教师布置创作任务：要求学生运用抽象艺术的表现手法，以 “我的心情” 为主题进行一幅绘画创作。
创作提示：
可以先确定自己想要表达的心情，如快乐、悲伤、兴奋、平静等。
根据心情选择合适的色彩，如表达快乐可以用明亮的色彩，表达悲伤可以用暗淡的色彩等。
运用不同的线条（直线、曲线、折线等）和形状（圆形、方形、三角形等）来构建画面，使画面能够传达出自己的心情。
学生进行创作实践，教师巡视指导，及时给予学生鼓励和帮助，纠正学生在创作过程中出现的一些问题，如构图不合理、色彩搭配不协调等。
（五）展示与评价（10 分钟）
学生完成创作后，每组推选 1 - 2 幅优秀作品进行展示。
展示方式：可以将作品张贴在教室的展示区域，也可以通过投影仪进行展示。
评价标准：
作品是否运用了抽象艺术的表现手法，是否摆脱了具象思维的束缚。
色彩、线条、形状等元素的运用是否合理，是否能够有效地传达出作者想要表达的心情。
作品整体的视觉效果是否良好，是否具有一定的创新性和独特性。
组织学生对展示的作品进行评价，评价可以包括自我评价、同学互评和教师评价。要求学生在评价过程中既要指出作品的优点，也要提出改进的建议。
（六）课堂小结（5 分钟）
教师对本节课的内容进行小结，回顾抽象艺术的概念、特点、主要流派以及欣赏和创作抽象艺术作品的方法。
强调抽象艺术作为一种独特的艺术形式，在拓宽我们艺术视野、激发创新意识等方面的重要作用，鼓励学生在今后的生活中继续关注和探索抽象艺术。
（七）布置作业（5 分钟）
要求学生在课后收集至少三幅自己喜欢的抽象艺术作品，并分析其色彩、线条、构图等方面的特点以及所传达的情感。
以 “我的梦想” 为主题，运用抽象艺术的表现手法再创作一幅绘画作品，下节课进行展示和交流。
