换个角度解读《米洛斯的维纳斯》（精选16篇）
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第1篇
四川省宣汉中学 刘廷富
《米洛斯的维纳斯》是日本学者清冈卓行的一篇艺术随笔。文章借助 “米洛斯的维纳斯”这一物象，从维纳斯美神的断臂处放任想象，挥洒笔墨，纵情讴歌维纳斯极至的美丽，讴歌人类的艺术创造力，表现了作者独具新锐的艺术感受力。作者寓深刻的艺术识见于严谨的行文之中，启迪读者去想象，去思考。
三条艺术见解
读书贵观要。把握关键，抓住要点，则纲举目张。本文开门见山地提出了观点：“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。”然后分别从正面（必须失去双臂）、反面（不能复原双臂）和侧面（只能失去双臂）三个角度有力地支撑了观点，真正做到了“立片言以居要，乃一篇之警策”。在对“米洛斯的维纳斯”这个举世闻名的审美之谜的论述中，作者慧眼独具，提出了三条深刻的艺术见解。
第一条艺术见解是：“对此，我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍去部分来获取完整的偶然追求。”这里“特殊”是指双臂完好、一种定型、缺乏想象力的，“普遍”则指双臂残缺、形态不定、充满想象力的。作者认为，维纳斯双臂虽然失去，却激发了人们的审美想象，想象出无数双秀美的玉臂，散发着一种神秘的气氛，而种种虚像绝妙地烘托着这尊雕像，成为了她的生命力，使雕像“出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果” ，显示出一种“惊人的调和”，实现了质的飞跃，从而使她由美的“特殊”定型，上升为具有无限潜在可能性的美的“普遍”形式。所以作者说维纳斯雕像虽舍弃了部分却获得了完整，是“向着无比神妙的整体美的奋然一跃”。正是维纳斯双臂的偶然丧失却产生了整体美的艺术效果，提升了这尊雕像的艺术价值，从而使她超越时空，走向世界，走向永恒。它给我们的启示是：虚实相生的艺术效果在很大程度上决定着艺术作品的生命力。
第二条艺术见解是：“这一方是包孕着不尽梦幻的‘无’，而那一方却是受到限制的、不充分的‘有’，哪怕她是何等地精美绝伦。” 这里的“无”代表着未知、普遍，代表着无限的想象空间，多样的选择性，潜在的生命力；而“有”则指是此非彼，是一非多，是有限非无限。意即维纳斯失去双臂却包孕着不尽梦幻的“无”，不再受“有”的限制，反倒在人们的审美想象和创造之中，产生出无穷的“有”，放射出变幻无穷的生命光彩，每个人都获得了各自所追求的无比神妙的整体美。正因为如此，作者才强烈反对复原双臂，甚至否定那个“真正的原形”。认为种种复原维纳斯双臂的方案，“只能认为全是些倒人胃口的方案”，而选择出来的任何一种形象，“都根本不能产生超越 ‘丧失’的美感”。虽然人们尝试的种种复原方案亦可视为对美的追求，但一旦复原了，人们就不仅不可能再有发自内心的感动，而且毁灭了其艺术效果上质量的提升和飞跃，更重要的是束缚了现存的断臂维纳斯给人所提供的无限想象空间。它给人的启示是：要想获得虚实相生的艺术效果，离不开创作者与鉴赏者的共同努力。
第三条艺术见解是：“除了两条胳膊之外，其他任何部位都丧失不得。” 这是因为“双臂”“是人同世界、同他人或者同自己进行千变万化交涉的手段”，“是这些关系的媒介物”。维纳斯失去的只有是双手，才能唤起人们丰富的审美想象，雕像也从而获得无穷的生命。断臂的维纳斯之所以美，还在于“她是一个美的典型。无论是她的秀颜，还是从她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌”。正是由于她的存留部分极端精美，这才使得双臂的遗失显得似乎无关紧要，也才使得欣赏者关于双臂的种种遐想获得了重要的审美价值。如果失去其他任何部分，就不可能获得这样的艺术效果。所以作者写道，“譬如说，眼睛被捅坏了，鼻子缺落了，或是乳房被拧掉了”，“这座雕像兴许就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了”；而“反过来，米洛斯的维纳斯正是丢失了双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”。因此维纳斯失去双臂，如同去除多余的枝叶，使维纳斯整个身体的优美的曲线表现得更清楚，给人的印象更鲜明。这就告诉我们：并不是所有的残缺都能构成美。主体美则缺憾美，主体不美则缺憾不美。它给我们的启示是：虚实相生是有条件的，艺术空白并不等于任意残缺。
两种艺术法则
从对三条艺术见解的分析之中，我们可以总结出其中所包含的两种艺术法则。
第一种艺术法则是：虚实相生。虚实相生理论源于老子哲学中的有无理论。老子认为“万物生于有，有生于无”，“无”是“有”的根本，“有”是“无”的外化，强调“有无相生”。后人将老子这一思想运用于文艺批评，主张虚实结合，以实显虚，凭虚求实。他们认为“境生于象外”（刘禹锡），“超以象外，得其环中”（司空图），“凡诗文妙处，全在于空”（袁枚），“虚实相生，无画处皆成妙境”“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真景逼而神景生”（清.笪重光《画筌》），“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法”（《画鉴析览》），“诗外有诗，方是好诗；词外有词，方是好词”（陈廷焯《白雨斋词语》）等等；“实”若不能传达出“虚”，那就不是好作品，虚实相生的艺术效果往往决定着艺术品的生命力，强调了艺术表达中虚空、空白的地位，从而形成了我国古代艺术贵含蓄重意味的传统特色。比如中国的画家画“深山藏古寺”“踏花归去马蹄香”和齐白石画“虾”“鸟”等，诗人贾岛之诗《寻隐者不遇》等；都是使用虚实相生之法的经典范例。深受东方哲学和文学艺术精神熏陶的清冈卓行自然深谙此道。在他看来，正是由于维纳斯的双臂“空本难图”“神无可绘”，“才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”，生成了“虚”的艺术空间，从而使维纳斯雕像突破了有限的造型，“从虚无中见出丰盈，见出无限生机，无限神秘和无限的美”。只是与中国古代艺术对虚空的自觉追求不同，米洛斯的维纳斯雕像的虚空，完全是偶然的结果。因此绝不是每一件残缺的艺术作品都能美丽动人，都能“孕育着具有多种多样可能性的生命之梦”。可见虚实相生是有条件的。艺术品只有其实有部分充分凝结了艺术之美，并能激活欣赏者的审美想象力，才会有艺术虚空的诞生。因此艺术空白并不等于任意残缺。这就是艺术的辩证法。
第二种艺术法则是：形象大于思想。朱光潜说：“美感经验是形象的直觉。”艺术形象一当生成，艺术形象的意义就应当由欣赏者来解读。接受美学认为，作品文本是作家有意识活动的产物，部分地左右欣赏者的反应，但总是包含着一些“空白”或“不明确的因素”，欣赏者通过参与他面前的文本所给予的东西，主观地填补这些“空白”。欣赏者的阅读经验是一个包括期望、失望、追溯和重建的渐进过程。作品效果如何取决于欣赏者作出的解释。因此时代不同，国度不同，肤色不同，欣赏者的生活经验、学识教养和审美经验不相同，面对断臂的维纳斯所激发起的审美想象也会不相同；而欣赏者的生活经验越丰富，学识教养越丰厚，则审美想象的翅膀就越丰满，所得的审美愉悦和审美享受就越强烈。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。于是维纳斯的断臂仿佛成为神奇的艺术符码，随千万欣赏者的解读而时时翻新，每一位欣赏者都可以在想象中为维纳斯安上符合自己的审美个性和审美理想的美丽双臂。从这个意义上说，正是由于欣赏者的参与、想象，米洛斯的维纳斯这个审美之谜才焕发出奇妙无比的艺术魅力。但形象永远大于思想。任何欣赏者的解读都不能代替他人的解读。比如清冈卓行在本文的论断虽然十分精彩，但也决不是唯一，决不是是此非彼；细究起来本文一些论述未免显得武断。这就决定了米洛斯的维纳斯这个不朽的艺术形象，将成为一个永久的艺术之谜，留下一个永恒的审美诱惑，让世人说不尽道不完。
一个美学命题
审美是尊重个性的。对断臂的维纳斯美神的艺术价值，前人有过很高的评价。比如，车尔尼雪夫斯基写道：“她的轮廓的美胜过活人的美。”罗丹则赞叹道：“这是神品中之神品！——这是中正平和的肉感，经理智熏染过的生之喜悦。”他说：“抚摸这座像的时候，几乎会感觉是温暖的。”而日本学者清冈卓行却发人所未发，在文中提出了一个严肃的美学命题——如何认识“缺憾美”。在作者看来，维纳斯痛失了两条美丽的臂膊，似乎是残缺而不完整的；但从虚实相生的辨证角度看，她“却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果”。断了胳膊，固然使人们的审美想象受到了现实事物的局限；但“官知止而神欲行”，意外激发的的审美想象，使精神可以摆脱现实事物的羁绊，在广袤无垠的时空中自由驰骋，任心所之，无拘无束，使每个人都获得各自所追求维纳斯雕像的无比神妙的整体美。在这里，残缺因想象而生成完整，这不仅也是一种美，而且是一种超越的美，是一种虚实相生的美，是一种借助艺术空白而表现出的伟大的美，它涵容了有关维纳斯的一切至善至美的理想形态。在西方雕塑中，与“米洛斯的维纳斯”同为法国罗浮宫“三宝”之一的“胜利女神”雕像，罗丹的《沉思》和《巴尔扎克像》，布鲁尔的《绝望的手》等等，也都是“缺憾美”的范例。总之残缺也是一种美，它需要通过审美想象去获得。但我们从维纳斯的断臂中领悟到的“残缺美”，是有条件的，并非所有的残缺都是美的；而且作为美的一种形式，“残缺美”并不就是创造艺术品时必须追求的。许多完整的艺术品如达.芬奇的《蒙娜丽莎》等，同样能激发人们的无穷幻想和创造欲望，达到了人们对理想美感孜孜以求的美感高度，而成为了不朽之作。因此我们只有广泛地学习，深入地体验生活，积累起丰富的生活经验、学识教养和审美经验，才能在美的王国里自由地徜徉。
作者邮箱：
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第2篇
一、教学目标
1， 把握作者的基本观点。
2， 理解重点词句的含义。
3， 培养学生独立思考、自主学习的能力。
二、教学重点:
探讨、理解作者的基本观点。
教学难点: 艺术表现上的虚实相生观点。
三、教学设想
初读《米洛斯的维纳斯》可感知其基本意思,仔细钻研,又可能觉得有些难句似懂非懂。其实只要抓住了作者的基本观点,种种疑难往往迎刃而解。根据《语文教学大纲》“要重视学生的实践活动,让学生在教学过程中主动学习、探究”,根据本课特点,拟先让学生在课前仔细阅读课文,尽可能找出课文的基本观点及作者所持的理由,再安排一节课时间,用小组讨论、汇报、课堂辩论等方式,实现第①②项教学目标,至于教学难点,艺术表现上的虚实相生观点,重在以课文实例与林黛玉外貌描写实例来阐释,不重理论分析,然后再启发学生提出与课文相反的观点并加以阐释,以增强学生的创新意识和创造能力。最后进行迁移训练。
四、课前准备
学生方面:
1， 熟读课文,把握课文的基本观点及其所持的理由。
2，每人至少提出三个问题,并写出答案。
教师方面:制作投影胶片一张。
内容:林黛玉外貌“两弯似蹙非蹙 烟眉,一双似喜非喜含情目,态生两靥之愁,娇袭一身之病。泪光点点, 娇喘微微, 闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍, 病如西施胜三分”(《红楼梦》第三回) 。
五、教学过程
(一) 导入与解题
1. 导入:投影林黛玉外貌描写文字
让学生想象林黛玉的外貌
明确:外貌描写有时重在写实,有时重在突出神韵。这段文字,不重写实,而侧重写林黛玉的神韵,是文学艺术中的“虚”,是艺术突破中有限的造型通向无限彼岸的基本途径之一。中国文学艺术素有重虚的传统,绘画多留空白,诱人联想;诗歌多言近意远,耐人寻味。
过渡:雕塑与绘画诗歌有许多相通之处。
2. 解题:
米洛斯: 希腊一个岛名。1820年,维纳斯雕像被一个叫尤尔赫斯的农民在翻挖菜地时发现于该岛。
维纳斯:古希腊著名雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造,用大理石雕成的艺术珍品。
(二) 研读课文
学生六人一组,确定好组长,开展讨论,交流解决预习时提出的问题。然后全组集思广益抓住关键,提出一个能统率全文内容的问题,并写出答案。再由各组长汇报讨论结果。教师引导学生明确:
1， 全文的基本观点:
米洛斯的维纳斯雕像正因为“失去双臂”才“如此秀丽迷人”。
2， 如何阐释这一基本观点?
(1) 无臂,有丰富的艺术想象
“这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”。“那失去的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛”。“暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂”。“出乎意料地获得一种不可思议的抽象艺术效果”。
(2) 有臂, 定型的受限制的
“根本不能产生超越‘丧失’的美感”。“人们对丧失的东西已有过一次发自内心的感动之后,恐怕再也不会被以前的、尚未丧失的往昔所打动”。
(3) 失去的必须是双臂 手“有着实体和象征之间的一定程度的调和”。“它是人同世界、同他人或者
自己进行千变万化交涉的手段”。
说明:主要从抓关键词句入手,让学生全员参加,主动探究,积极求知,在研究、发现中完成教学目标的第二点“理解重点词句的含义”。
(三) 讨论:激发创新思维
要求:就作者的观点谈自己的看法。
启发:如果你去买雕像,你选择完整的,还是断臂的?
经过讨论使学生明确:
①美讲究整体性和有序性,古希腊雕塑艺术流传至今不乏基本完整的人体塑像。②谁又能肯定损坏
前一定不如损坏后美呢? ③我们欣赏断臂维纳斯,实出于无奈。
(四) 迁移训练
以本课的理论分析林黛玉的外貌
启发: 如果要拍电影, 你是导演,你将选哪个演员出演林黛玉?
明确: 不管选哪个演员都有不如意的地方,因为每个人都在自己的心中设想着林黛玉的形象,一千个观众就有一千个林黛玉。如果一选定演员,其形象也就定型了,一千个观众就只有一个林黛玉,读者的想象空间也就丧失了,由此可见曹雪芹的高明。中国诗文、绘画对艺术之虚的追求是一种偶然的追求,而断臂维纳斯的艺术效果一半是由偶然产生,艺术之虚是一种偶然的追求。当然,并不是任何“虚”都能产生相应的艺术效果,“虚”是以“实”作为基础的。
(五) 布置作业
小作文: 维纳斯断了的两臂是什么姿势? 请发挥想象,写一段200字左右的描述性文字。
提示:读一些古希腊、古罗马的神话,让想象符合传说中的某些情节,也可不拘泥于神话传说,把维纳斯放进现实生活甚至神奇未来来写。
附:板书设计
米洛斯的维纳斯
清冈卓行
观点:失去双臂,更秀丽迷人理由:
无臂:丰富的艺术想象(普遍)
有臂:定型的,受限制的(特殊)
手:千变万化,唤起想象
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第3篇
学习目标：
一、 探究性阅读：探讨承载作者观点的语句，领会文章所表达的思想。
二、 对作者的见解发表自己的看法（探究评价）
三、 通过阅读本文，提高审美修养。
资料：
1、罗浮宫的世界“三宝”：爱神“维纳斯”雕像、“胜利女神”雕像、《蒙娜丽莎》画像。
2、维纳斯：（参看课本图片）
爱神维纳斯，身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她那微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，仅露出脚趾，显得厚重稳定，更衬托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出最抒情的女性柔美和妩媚。人们似乎可以感到，女神的心情非常平静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。她的嘴角上略带笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。尤其令人惊奇的是她的双臂，虽然已经残断，但那雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感。
教学设计：
一、你对“维纳斯”的了解有多少？你个人认为有双臂和没双臂，哪个更好？为什么？（此问题意在表达个人的认识，为读文做铺垫。可自由讨论）
一、 通读全文，想想作者在文章里对维纳斯雕像发表了一些什么看法，划出你认为比较精彩的论断。
二、 在初读领会的基础之上，带着以下问题再读文章，并把可以作为问题答案的语句划下来。读后分组展开讨论，对可以作为答案的语句进行分析。（自由讨论形式，教师指导）
1、 作者是否赞同为维纳斯修复双臂？文中有这样的话：“如果发现了真正的原形，我对此无法再抱一丝怀疑而只能相信时，那我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名誉。”作者为什么这样说？（重点语句体会如下）
（1） 维纳斯作品本身被一种“人们称为美术作品命运的、同创作者毫无关系的某些东西出神入化地烘托着”，才如此秀美迷人。
（作品的原创、散失、偶然发掘、缺损、引起人们的关注和兴趣、人们为求得完整美而作出的设想和追求，这一系列可以说成是“作品命运”的东西，使作品本身充满魅力，而这与原创者是没有直接关系的。从这个意义上说，找到原形意味着那些烘托作品的“遭遇”和“过程”就失去了，作品不再充满魅力）
（2） 维纳斯的美在于它“是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，“是一次借舍弃部分来获得完整的偶然追求”。
（如果维纳斯是完好无损的，它便是单一的具体的特定的那一尊雕像。而它的缺损，使之变成了不确定的、不具体的、带有普遍意义的雕像――许许多多人们所想象的饱含了无数可能的那些雕像。因此维纳斯的偶然的并非刻意和人为的“部分”（手臂）残缺，换来的是人们对完整雕像的揣测、设想和追求。这正是断臂维纳斯的魅力所在，因为真正的魅力在于因此能激发人们的想象力和对艺术美的追求！）
（3） 那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难于准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，……
（缺损―――获得不可思议的抽象的艺术效果：暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂，更有一种神秘气氛，吸引人们的视线，诱发人们的想象，激起人们的兴趣，演化成一种追求，而“艺术”的魅力也正在于此）
完整―――具体、实在、凝固，没有想象的余地）
（4） 这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一方却是受到限制的、不充分的“有”。
（有――双臂不缺损：具体的、单一的、实在的、凝固的、限制人们想象的雕像
无――失去双臂：不具体的、包孕着无数可能的、引发人们不尽梦幻和想象的雕像）
2、 作者为什么说：“除了两胳膊之外，其他任何部位都丧失不得”？
（手对于人、对于形体的意义：它是人同世界、同他人或者同自己进行千变万化的交涉的手段，维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲）
三、你是否赞同作者的观点？对于作者的说法，你还有什么见解发表？（自由发言）
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第4篇
教学前言：
《语文课程标准》倡导的新理念尤其关注学生审美能力和探究能力的培养，并对此作了丰富的阐述。而日本清冈卓行写的《米洛斯的维纳斯》则是一篇审美内涵丰富而且富有争议的美学感想文章，因而，在新课改背景下，《米洛斯的维纳斯》这堂课的教学就显得更加重要，无疑，它对激发学生的审美兴趣和启迪学生的审美悟性具有非常现实的启蒙意义。
但是，对于审美认知能力还不够成熟和审美素养还比较欠缺的高一年级的学生来说，要他们完全理解这篇文章或者接受作者的美学主张是一件并不切实际的事，更何况，不知道是否因为是经过了翻译，这篇文章的部分评论语言显得非常抽象隐晦，不易读懂。因此，在设计这堂课的教学时，我们充分考虑了学生的实际审美水平和文本阅读的难易度，把这堂课只是处理成培养学生审美能力和探究能力的入门课，并不需要学生对文本字斟句酌，也并不需要学生彻底地了解文本提出的“残缺美”这个美学命题，我们只是想通过这堂课的教学，能够唤起学生一定的审美欲望，丰富学生一定的审美体验。
同时需要做到的是，我们必须尊重学生的审美选择，鼓励他们对文本观点进行质疑和争鸣。也就是说，在这堂课上，教师、学生和文本之间未必要像传统教学一样强求达成共识，而是能够在民主、开放的以文本为情境的师生、生生多边对话交流中，展现各自的想法，这样做，不仅仅因为是审美是没有标准的，更因为这是对学生的一种尊重，一种信任。
这堂课我们在布置作业部分还设计了“课外阅读书目推荐”这个内容，这些课外阅读书目的选择充分考虑了学生的阅读认知水平，我们希望短短45分钟这堂课所不能承担的目标能够在我们的引导推动下，通过学生课外的自主学习得到最终的实现。同时还设计了以“美的随想”为话题的作文，促进和深化学生对于美的感知和思考，鼓励他们表达自己独到的想法。
教学目标：
一、基本理解文本所表达的思想观点。
二、鼓励学生批判质疑，对文本观点发表自己不同的看法。
教学设计：
一、课堂导入
今天这堂课我们一起来阅读日本当代诗人、小说家清冈卓行的《米洛斯的维纳斯》，并进行相关的讨论。
（请学生来讲述关于维纳斯的有关故事或对于维纳斯的审美感受，教师作适当补充。）
附谈话背景资料：
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
“米洛斯的维纳斯”则是举世闻名的古希腊雕塑杰作，现收藏于法国巴黎卢浮宫博物馆，罗浮宫的世界“三宝”：爱神“维纳斯”雕像、“胜利女神”雕像、《蒙娜丽莎》画像。
1820年发现于希腊米洛斯岛。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是希腊女性雕像中最美的一尊。不论观赏者从何种角度看，都会获得同样的感受：庄重的妩媚。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞颂。圆润的肌肤，平坦的前额、挺直的鼻梁，丰满的下巴、平静而美丽的面容，给观赏者以巨大的视觉冲击、美的强烈震撼。她的表情和身姿庄严而端庄，象一座纪念碑；她又是那样优美，流露出女性特有柔美和妩媚，没有半点的张扬和羞涩，只有纯洁与典雅。
二、感知文本
在感受美的同时，女神失去的两臂，又让人感到巨大的疑惑。她的断臂原来是什么姿势？是一手拿着金苹果，一手轻扯着下身的披布？还是一手扶着战神的盾，一手伸向站在面前的“爱的使者”丘比特？……带着这种疑问，很多后世的艺术家提出了种种复原方案。可是本文的作者清冈卓行却对这种复原的做法非常反感，他提出了一个非常惊人的观点……
请同学们速读课文，初步了解作者的观点，并从文本中找出你容易理解或者是你比较喜欢的作者相关评论来说明这个观点，最好还能说说自己的体会。
附课文部分关键语句：
观点：她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂
评论：1、我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求。2、人们会突然觉察到，那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。3、米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻而成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。
对于上述关键语句的理解可以本着不求甚解的原则，但是教师在上课前必须作好自己充分的理解准备，以应对学生有可能作出的种种疑问和形形色色的理解。譬如，关于“从特殊转向普遍”，我认为，双臂完整的维纳斯也许不会引起人们这么普遍的关注，她会是美的，但她未必引起轰动，而只能仅仅成为一个个例的或是特殊的艺术作品；然而，双臂残缺的维纳斯却产生了独特的艺术效果，让人们产生了对于美尤其是残缺美的更多的想象和探究，可以这么说，现在只要一说到“残缺美”这个话题，几乎无人不会提到维纳斯，因而说，维纳斯已经成为了残缺美的一种具有普遍意义的典范，亦如课文所说，“漂向更远更远的国度”，“超越更久更久的时代”。至于失去双臂而散发着的“神秘气氛”，我也有着我自己的生活体会，我非常喜欢一些画报上经常展现的江南古镇，没去之前，经常在梦里来到那儿，但是去了其中的四大古镇之后，这种对于古镇的神往之情消淡了不少，也许就是原本神秘的感受不再存在了而已。
三、对话争鸣
问题：你是否赞成作者的观点？
问题：假如去商店买维纳斯石膏像，商店里有两种，一种是双臂残缺的，一种是复原的，你喜欢哪一种，为什么？（独立思考2分钟，相互讨论3分钟）
然后，学生和老师各自陈述自己的观点，鉴于学生艺术欣赏的阅历有限，学生的观点有可能相当不成熟，甚至也会闹出笑话，教师应该充分地估计到，应该耐心地倾听，更应鼓励和肯定他们的想法。
生1：……
生2：……
生3：……
……
师：说实在的，要我来作出选择，我会觉得两难。有的时候，当我面对断臂的维纳斯，我确实会产生无限神秘的遐想，为之迷醉；同样是作为法国卢浮宫珍宝的胜利女神，虽然缺失了头颅，但依然从她的羽翼飞张的英姿上可以尽情想象她脸部高傲神圣的神情；还有我1994年到河南洛阳龙门石窟去，拜谒了那里的卢舍那大佛，大佛的手部与腿部均已残缺，但这却使我读懂了历史沧桑；但有的时候，当我看到原本残缺的秦兵马俑被修复后完整地站列在一起，我也觉得重又感受到秦帝国一统天下的气势和历史曾有的辉煌；又如同样作为古希腊作品的掷铁饼者，它的完整，使我感到了力量与健美的震撼。其实，不仅仅是雕塑，建筑也是如此，我去过北京，也有过类似的感受，在圆明园的残柱前，我深深地感受到了一部中国近代史所流淌着的耻辱，有人提出要修复圆明园，我觉得这是对圆明园历史深度的解构；但是当我来到紫禁城，也就是故宫，我却庆幸它是保存得如此完整，让我充分领略了中国皇家建筑的精华；音乐也是这样，我有一位朋友，他是音乐发烧友，有一天，我到他家里去，他特意让我听一段古筝曲，这段曲子演奏得不完整，因为刚弹奏了几十秒，一根弦断了，琴马也飞了出去，掉在地上，发出很清脆的声音，录音师都把它录了下来，确实，我听的时候，也感觉到了一种美，至今那弦断的激越的声响和琴马落地的声音一直留在我的心中；但是，完整的音乐作品也常常令人消魂，譬如，小提琴协奏曲《梁祝》结构就相当完整，小提琴和乐队的倾情演绎就让我更深地领悟这个美丽凄婉的悲剧背后的爱情魅力……所以，我在欣赏艺术的时候，常常想到古希腊智者苏格拉底的那句名言：美是难的。（根据发言，同步展示相关幻灯图片）
附师生、生生对话相关背景补充材料：
残缺美方面
1、雕塑：法国罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》和《思》。
2、绘画：人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。这虚实相生法的关键即“无画处皆画”。例：马远的《寒江独钓》，不画山，不画水，只画垂钓的孤舟蓑笠翁，就是了为了突出超脱尘世、不向世俗低头的隐士形象；齐白石的虾；古代的没有马缰绳的牵马图。
3、建筑：已经残破不堪古罗马的大角斗场；修复的长城与残缺的长城。
4、书法篆刻：书法中的飞白；许多篆刻者在成章后，会用刀将四周石边敲去少许，盖出的印就不再是规则的几何体，而变得残缺不全。这也是追求美的一种方式。太整齐完好反而显得呆板，稍有残缺反而使人觉得自然、生动，给这传统古朴之物增添了生机。
5、文学：莫泊桑的《项链》，当真相大白之后，玛蒂尔德和佛来思节夫人又会发生什么故事呢。小说结尾戛然而止，意味深长；唐诗：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”动人之处在于留下的遗憾和悬念。
6、戏曲：开门；骑马；
7、人物：李白；苏轼；阿炳；贝多芬；
完整美方面：
1、同是古希腊的不少雕刻作品如《掷铁饼者》等都是很完美的，它们缺失了手或其它什么，则会使人难以接受的。
2、米开朗基罗的所有雕塑作品，都可以说是无比完整的，如《大卫》，他雄浑的体魄，健壮结实的肌肉，深邃迷人的眼睛无不令我们身心一悦，惊叹这令人赞不绝口的绝世之作，可以说这也是美的。
……
四、课堂总结
经过刚才的探讨我们可以发现有些同学欣赏完整的美，有些同学欣赏残缺之美。苏格拉底之所以说“美是难的”，是因为美的标准是无法确定的，正如“一千个读者有一千个哈姆雷特”一样，在一千个人的心中可能就有一千种不同的美。其实，今天，我们面对这断臂的维纳斯，她究竟是断臂更美还是完整更美并不重要，重要的是你感受到了哪种美，欣赏到了哪种美。今天这节课，我并不要求我们之间非要达成共识，我只是诚挚地希望我们通过这节课有了自己对于美的初步认识和欣赏美的兴趣。这节课快要结束了，但是关于“美”这个话题远远没有终结，最后，希望同学们能够拓展自己的阅读和生活视野，多欣赏优秀的艺术作品，关于雕塑、建筑、音乐、文学等等，从而积累丰富的生活经验和学识修养，这样就能在美的王国里自由漫步了。
五、布置作业
1、课外阅读《谈残缺美》、《残缺也是一种美》两篇文章及部分推荐书目。
推荐书目：《中国音乐名作欣赏》上海人民出版社
《外国美术名作欣赏》上海人民出版社
《大地之灵----东西方经典建筑艺术的魅力》史建著山东画报出版社
《建筑是首哲理诗》赵鑫珊著百花文艺出版社
2、以“美的随想”为话题，写一篇文章，要有自己独到的体验和思考，字数不限。
教学后记
上了这堂课后，感觉还比较满意，由此，我深深地感受到真诚的对话交流是语文课堂教学顺利或者成功开展的重要保证。作为语文教师，不能任意以自己的理解取代学生的个性化的想法，不能任意抬高学生的思想认识水平，不然的话，语文课堂教学充斥的往往便是灌输，便是沉闷，便是虚假的师生合作，我们更需要的是对学生的信任和尊重，通过真诚的对话，激发学生的学习热忱，启迪学生的学习悟性。这堂课刚开始的时候，气氛并不是很活跃，当我先请学生谈谈自己对于维纳斯的审美感受的时候，一位女学生站起来说，她觉得维纳斯不美。面对这按惯例看上去并不是很“配合”老师的回答，我并没有回避，因为我觉得她说得是真话，这跟学生自身艺术欣赏阅历的限制和东西方文化审美的差异有关。那么怎么化解这个难题呢？我从我自己实际的艺术欣赏经历出发，谈了自己的一些感受。譬如欣赏音乐，其实我读中学的时候，一开始听书上经常称道的西方古典音乐，总是提不起兴趣，也难以听出其中味道，当时喜欢的都是流行歌曲，但后来慢慢喜欢听中国的古典民乐，有了一定的阅历后，再去慢慢接触西方的音乐作品，觉得自己现在也喜欢上了很多作品，如贝多芬的第五交响曲和第九交响曲、柴可夫斯基的《如歌的行板》、舒曼的《梦幻曲》和圣桑的《天鹅》等。所以，我就赞赏这个同学能够说出自己真实的想法，同时也鼓励她以后能尝试着多去欣赏一些优秀的艺术作品，不仅仅是雕塑，还有音乐、建筑、绘画以及书法等，慢慢走近艺术欣赏的殿堂。
同时，上好一堂语文课，我觉得教师还需要以文本为情境，充分投入自己来自阅读、来自生活的切身体会，这样就才有激情，这样就更能使对话得以真诚、流畅地进行。在这堂课上，我的不少例子都直接来自于自己平时点点滴滴的积累，如北京圆明园、长城，河南龙门石窟的卢舍那大佛，古筝的断弦等，我本身就很喜欢艺术，因而，我觉得我在谈自己想法的时候，我就充满了一种激情，一种交流的真诚渴望，也因此，我觉得这堂公开评比课上下来，虽然开始有点紧张，但后来就很放松，而且一点也不累。
当然，我对于这堂课的把握和处理肯定存在着自己的一厢情愿之处，也一定有疏漏之处，我非常渴望听到来自评课老师和听课学生的意见。课堂教学艺术的追求是永无止境的，我真的愿意为之付出努力。
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第5篇
《米洛斯的维纳斯》 教学设计示例(二)
【教学目标】
1、知识目标：了解清冈卓行的美学观点，理解课文中关键语句的含义。
2、能力目标：培养学生的想象能力，鼓励学生发表创造性见解。
3、美育目标：发展学生审美个性，引导学生认识审美活动的主观性特征。
【教学重点】
培养学生的想象能力，鼓励学生发表创造性见解。
【教学难点】
1、了解作者的美学观点，理解关键语句的含义。
2、理解“残缺美”的涵义。（这是对作者美学观点的延展）
【教学方法】
引导研讨式
【教具】
石膏像《米洛斯的维纳斯》
【教学时数】
1课时
【教学过程】
一、导入：
1、让学生欣赏石膏像《米洛斯的维纳斯》，并谈感受。
【展示石膏像，学生就有一个实体感受，他的想象就会有的放矢，毕竟审美活动是主观与客观的统一，欣赏者的主观感受是建立在客观实体的基础之上的。】
2、当学生发现“断臂”这个特点时，讲述“断臂”的来历。
【讲述来历的目的有两个：一是引起学生的兴趣，为后来的“补臂”想象作铺垫；二是照应课文的第二段，加深学生对“偶然”的理解。】
3、让学生畅想“断臂”的原始模样。
【学生想象双臂模样时，所反映出的是他对这座雕像的理解，也是他对美的一种认识和感受，这既是一次审美实践，又培养了他们的想象能力；同时让学生初步认识到审美活动的主观性，但是教师不需要将此点明，在授课的尾声再进行总结，给学生一个体悟的过程。】
二、研讨新课第一、二部分：
1、检查预习效果，让学生说出作者对“断臂”的看法。
2、朗读课文前三段，找出作者的理由。
【找理由也就是找文章中的关键句子，这些句子在理解上会有些障碍，所以化繁为简，抓住句子中的关键词进行引导，学生会觉得容易得多。】
3、要求学生用自己的话来归纳作者的理由。
【这个环节其实就是让学生了解作者的美学观点。】
三、研讨“残缺美”的涵义：
1、提问：既然残缺能带来这样好的艺术效果，那么艺术品是否应该提倡残缺？
【作者在前三段里讲述残缺带来的不可思议的审美效果，可能会给学生一个定势思维，即残缺就是美，所以有必要提醒学生质疑、发问，多角度的看问题。】
2、追问：结合维纳斯的断臂谈谈怎样的残缺才是美的？
【这个问题给了学生发表不同见解的机会。可能学生的某些见解会稚嫩、不成熟，但是没有关系，这里重在发展学生的审美个性。对于“残缺美”的理解要落到“部分”与“整体”的关系上，即“部分”的残缺不影响“整体”的表达效果，而且能够给人广阔的想象空间。如果可能，可将“残缺美”的涵义适当延展。】
四、研讨课文第三部分：
1、朗读课文第六段，找出作者“只能失去双臂”的看法。
【在学生说过自己的想法后，来听听作者的看法，学生会对作者的理由更感兴趣】
2、讨论第七段中谈到的理由，理解“手”的重要意义。
【这是全文中最难理解的一个段落，原因在于语言表达上的曲折与含混，这大概出于本文是译文的缘故，所以在理解上主张不求甚解，只要能说出大致的意思即可。】
五、让学生畅所欲言谈自己的见解：
【1、培养学生的想象能力，鼓励学生发表创造性见解是这节课的教学重点，让学生大胆的提出自己不同的看法，亮出那个或许最差的“小板凳”，但得到的却是一次开阔思维的锻炼。借此机会鼓励他们善于在生活中提出自己的见解，也让别人听听自己的声音。所以老师不否定任何的看法，让学生真正畅所欲言。2、学生此时能体会到审美是带有创造性和主观性的个体活动，教师只需稍加总结，强化这种认识。】
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第6篇
牡丹江二中 史世峰
题记：语文教育不是照本宣科式的说教，而应是一种双向关注教者和学生且具有人文色彩的教育。既要充分尊重学生的个体，又要充分发挥教者引导作用。两者之中，不应有谁更为重要的观念，这一点就好像水中的鱼一样，鱼在证明水的存在，而水又为鱼提供了环境。应形成这样一种课堂：老师巧妙地引导示范，学生大胆参与、开动思维，从而达到师生双向互动，形成一种共同合作探究氛围，师生共同完成对教材的解读分析。
对于《米洛斯的维纳斯》这篇自读文章，应先立足传统意义上的解读。通读全文也好，解析要点也好，无不旨在强调作者的思想意境，力图返回到作者世界，揭示作者愿意。但不能到此为止。作为读者的老师和学生，应当结合自己的观念和水准，发表自己的见解，然本文的意义在最终的解读重达以拓展，化为自己的东西、拨动个人的心弦。
首先，我让学生们在通读全文后找出作者清冈卓行的观点及理由。一位学生回答的好：“作者认为维纳斯‘为了如此秀丽迷人，必须失去双臂’”其理由是：这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求，米洛斯的维纳斯失去了两条大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，也就是说，双臂残缺的维纳斯可以唤起人们无穷的想象。“我马上对他的观点回答的正确以及引用原文与自己的语言相结合加以肯定，然后继续追问：\\\"那么作者为何偏偏认为\\\'丧失的部分必须是两条胳膊\\\'呢？”这位学生立刻回答：“作者清冈卓行认为是手在人的存在中所具有的象征意义，它有着实体和象征之间的一定程度的调和，但它是人同世界、同他人或者自己进行千变万化交涉的手段。”
“很好，回答完全正确。”接着，我启发性地说，“艺术的美往往在于存在想象空间，作者清冈卓行认为是这样，有没有其他同学不这样认为？难道中只有是失去双臂，身体其他部位行吗？有异议的同学不妨说说看。”一石激起千层浪，学生们众说纷纭：
“有的说，为了如此秀丽迷人，必须失去鼻子……”
“有的说，为了如此秀丽迷人，必须失去一头秀发……”
“有的说，为了如此秀丽迷人，必须失去双腿……”……
每一种说法，学生无不捧腹：每一种说法，理由都很好。其中一位学生的观点与理由引起同学们雷鸣般的经久不息的掌声。他说：“我认为，为了如此秀丽迷人，维纳斯必须失去双眼。因为眼睛是人类心灵的窗户，更何况是这样一位倾城倾国的绝代女郎，更需要两扇与外界沟通的窗户。她若失去双眼，同样能引发人们的想象。比如，这是怎样一双明亮而又硕大的眼睛，抑或是一双睡意朦胧的眼睛，抑或是一双望穿秋水的眼睛，抑或是为纷飞战火所弥漫的眼睛等等，它也孕育着多种多样可能性的生命之梦。”
掌声停歇，我欣慰地说“这位同学说得好，很有见地，此所谓百家争鸣，只要能自圆其说，是允许不同观点存在……”还没说完，另一位学生站起来抗议道：
“老师，同学们，维纳斯为什么一定要失去身体某一部分呢？难道必须某一部位失去才能引发人们的想象吗？我认为，维纳斯如果是一完整的一尊雕像，也能引发人们的想象。比如说，给维纳斯完好的双手，她的左手掌上托着一个苹果，那么苹果是托给谁呢？这个美女是把苹果托给荷锄回归的丈夫，还是托给放学回家的孩子？是托给可怜兮兮的乞丐，还是托给唇焦舌燥的战士？再说，请大家，假如大家去买维纳斯石膏像，商店有两种，一种是双臂残缺的。一种是双臂复原的，你要选择哪一种呢？艺术虽然高于生活，但必须源于生活，假如生活中的维纳斯有双臂与没有双臂的，哪一个将得到更多的想象与赞美？所以，我看不一定非要失去什么，才如此秀丽迷人！”
教室先是鸦雀无声，紧接着掌声迭起，学生们纷纷竖起大拇指称赞道：“说得好！说得好！”这位学生的发言把戏争议推向高潮。我见时机成熟，最后欣喜地加以总结道：“这位同学运用的是逆反思维，不局限于作品及老师既定范围，而且反驳有效！同学们，现在我们需要的是这种能力与胆魄。“在艺术作品中，残缺是不是一种美？”为了更好的激发学生的思维，我提出了着个问题。此时学会的思维也被调动激发起来了，有的人为“残缺是一种美”，当然也有一部分同学认为“残缺不是一种美”，两方观点各执一词，互不相让，见此时机成熟，于是我说到为了更好锻炼大家的思维，并且更为深入地讨论“缺残是不是一种美”我们采取辩论的形式好不好？同学们一致同意。
此时我们的课堂好像变成了一个辩论的赛场，我的角色也完全转变成为本次辩论会的主席，同学们也思维分组的成为了本次辩论会的参赛队员，而在场的听课专家老师无疑是本次辩论会的评委。一场辩论即将展开：
尊敬的各位领导老师大家好，我是本次辩论会的主席，艺术品中残缺是不是一种美，下面我们一起来倾听以下两方同学的观点：
正方：我们的观点是：“残缺是一种美。”维纳斯以其卓越的雕刻技巧、完美的艺术形象和其无穷的艺术魅力，征服了全世界人民的心。法国雕塑大师罗丹曾赞道“她是奇迹中的奇迹。因为它的残缺给人留下了想象的空间，令人领略到了残缺的美，如果将这种美加以延伸的话，残缺的美是一种种朦胧的美，是一种神秘的美，同时也是一种虚无的美。这是我想到老子的话“微妙玄道，深不可测”还有“有生于无，无生于有”这便是神秘与虚无，每一种生命都是从无到有的，下面我方的同学将从绘画、书法、雕刻等方面，来透视其美。这好似“一朵花的美丽在于它的绽放，而它的绽放正是他的破碎呀”所以我方的观点是残缺是一种美。
反方：首先，我要陈述我们的观点“残缺不是一种美”。米洛斯的维纳斯作为爱与美的象征，我们并不否认她是一件崇高的艺术品。大师我不明白为什么有些人，如正方同学却把它的美归结为他的残缺与断臂。难道你能说完整的大卫塑像不美么？难道你能说高大的自由女神不美么？难道你能说凯旋门不美么?难道你能否认一百二十回的《红楼梦》比八十回的
《红楼梦》更受欢迎么？如果残缺真是一种美的话，为何不把大卫的头砍掉，把凯旋门上的
浮雕曲调，那岂不是留有更大的想象空间？所以我方认为残缺不是一种美。
正方：请问对方辩友你觉得维纳斯美么？
反方：维纳斯不美，因为它残缺。
正方：既然你认为它残缺，那么你会把它补全么？
反方：当然会的。
正方：那么你是补一条胳膊还是补两条胳膊呢？
反方：当然是两条呀，如步一条的话还是残缺的。
正方：我想请问对方辩友是否看过李安导演拍的《卧虎藏龙》呢？
反方：看过。
正方：好，剧中小龙和小虎是一对完美的情人，如果说把小龙比作维纳斯的右臂，那么，小虎就是维纳斯的左臂，而在故事的结尾，李安导演为什么让小龙独自跳下悬崖，而没有让两个人都跳下去，就是为了给观众留下无尽的想象的空间，从这一点是来看，残缺就是一种美。
反方：我想提醒对方辩友的是你们说的这些只是《卧虎藏龙》中的一个片断,这部电影之所以取得成功,并不是因为这个。而且据我所知《卧虎藏龙》所获得只是服装、武打等几个奖项，之所以没有获最佳剧情奖，就是因为其结局的安排不合理，所以我方认为“残缺不是一种美”。
正方：维纳斯因其双臂残缺，达到一种“无”，给人们提供无尽的想象空间，从而形成一千个欣赏者的眼中会有一千个维纳斯手臂形状,如果是一个完整的维纳斯还会给人提供这种想象的美么。
反方：我们并不否认维纳斯的美，但是如果一尊潘多拉的雕像，去掉他的双臂，你还会认为他是美的么？
正方：对方辩友承认其是完整的形象，人为的去掉其一部分，这是破坏艺术，如果去掉大卫的头，削掉凯旋门上的浮雕，这种破坏当然不会成就其完整的美。
反方：依据对方同学的理论，说的根本就不是完整美，而是说的印象美，你第一次见到完整的大卫，你觉得他是美的？第一次见到断臂的维纳斯觉得她是美的？那你第一次见到我我也是美的呀？
……
就这样，一场激烈的、紧张的论辩之中 ，同学们对残缺美也有各自的认识，至于论辩之中的观点正确与否，我觉得这并不是重要，重要的是每名学生敢于发表自己的观点，又发表个人观点的欲望，尤其是面对二百多听课的专家老师，敢于从容的表述自己的观点。从而在思维的较量和语言的对抗之中，达到一种锻炼提高。现场热烈的场面，听课老师热情的掌声，专家频频点头，已经是对我和学生们最大的鼓励和认可。
最后让学生动笔以虚实相生的观点来解读艺术作品中的美写一篇鉴赏性的文章，立论也好，驳论也好，学生从容动笔，而且有些同学的文章得倒了在场专家的好评。
一堂课就在这样轻松而又愉快中结束了。我认为，对于这节课努力实践了教材新大纲的要求和特点：发挥学生主动性，主动学习，主动探求，教者给学生营造民主的氛围，给他们搭建施展才华的舞台，从而有效地培养了学生的审美情趣和创新精神。
自评分析：
本篇课文作为一个自读篇目，就其本身的解读分析并不难，但是对于教者和学生的理解分析却不能停留于此，教者应贵在能带动学生“入乎其内，出乎其外”。最终达到激发学生思维，引导学生在思维的较量和碰撞中，从而达以对本篇课文的深入理解，基于此，我引导学生找除本课文的基本观点，并以此切入引导学生解析全文。启发学生对 “在艺术作品中，残缺是不是一种美？”而展开了见仁见智的辩论，辩论中学生们反应敏锐，观点鲜明，让人们领略了辩论的魅力——思维的对抗，语言的较量。并能通过对这个问题的辩论使得大家对艺术的鉴赏和审美有了更为深层的理解。而后，又以迁移训练的方式引导学生以虚实相生的观点来解读艺术作品中的美。激发了学生的思维，学生们旁征博引，触摸到许多历史、美术、古代书法、哲学知识等。整堂课围绕着激发学生的思维和锻炼学生思维而展开，而教者做的恰是给学生提供这样的环境，营造一个师生民主对话的环境。正所谓年轻无畏，对于一刚参加工作一年多的年轻教师，本节课处理可能过于大胆，但我想在对自读课的学习上，激发学生思维，锻炼学生的思维是显得更为重要的。
作者邮箱：
[1]
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第7篇
目标：
1、品味维纳斯的残缺美，培养初步的审美情感。
2、明确作者的观点，了解作者的美学观点。
3、了解一定的审美技能，初步欣赏艺术作品。
电教手段：多媒体课件
课时安排：2课时
过程：
一、预习指导：早读自读课文
1、找出生字并解决，积累成语。
2、明确课下注释一、二，了解维纳斯的来历及作者的观点。
（以上问题设置，一方面可引导学生抓住关键语句，深入研究课文，把握作者观点，为上课做好准备，另一方面积累知识，落实双基。）
二、上课导入：
1、课前放音乐，创造和谐气氛。教师准备好课件。
（用图片导入，既形象，又可以吸引学生，迅速切题）
而作为“三宝”之首的维纳斯，人们对她的争论历来不一。
今天我们来学习日本小说家、诗人——清冈卓行的美学随笔《米洛斯的维纳斯》（教师演示米洛斯的维纳斯并板书题目、“美学随笔”）通过学习，我们要达到如下目标（演示目标）
三、质疑探讨，检测预习效果。
1、这是维纳斯的正面图片，请同学们仔细观察，然后自由发表见解：你认为维纳斯美吗？为什么？（生四、五人回答）
2、好，同学们各抒己见，回答很有见地。到底维纳斯因为什么而成为流传于世的雕塑杰作呢？一般情况下，应怎样去欣赏她呢？下面请大家翻书到48页，请一位同学读框题中的材料，请其他同学认真听，同时仔细看图像来体会。（一生读，师演示米洛斯的维纳斯图）
3、问：这里介绍了一般人眼中的维纳斯的美，由此，你打算怎样欣赏一座雕塑，能谈谈吗？（生答）所以，欣赏一件雕塑作品，我们首先要审全貌，再注意观察细节。要想进一步了解的话，那就要结合创作的时代背景。（板书：如何欣赏：了解背景——把握全貌——审察细节）
4、课文大家都预习过了，那么谁能讲讲，维纳斯是怎么被发现的？（提问一生讲）
从维纳斯被发现的材料中，我们了解到：一开始，维纳斯并不是断臂的，她的双臂本来是完好无损的可现在呈现在我们面前的永远是断臂的维纳斯。大家都知道：在古希腊罗马神话里，维纳斯是爱与美的女神，希腊神话中又叫阿佛洛狄忒，可见她是非常美丽的。那么，如果现在叫你选择，你是选择双臂完好的维纳斯呢，还是选择双臂残缺的维纳斯？为什么？（叫几名学生回答）
5、同学们说得都很好。在大家的回答中，我得到了这样的观点：双臂完好的维纳斯与断臂的维纳斯都很美，但，有双臂的她却只有一种形象美，而双臂残缺的维纳斯恰恰因为失去了双臂，则更能引发人们无穷的想象，不同的人脑海中都可以有一个自己的维纳斯，而且，她都是美的。也就是说，是残缺激发了人们的无穷想象力，维纳斯才有了永恒的美，可以跨越时空，流传万代。这就是艺术上的残缺美（板书：艺术的残缺美）。维纳斯虽然双臂残缺了，但却使人生发出无数双手臂，一座雕塑因为观众的创造想象而有了无穷无尽的美和永恒的生命力，成为传世杰作。从这里，我们可以看到读者、观众的创造想象对于艺术作品的再创造。这也是维纳斯失去双臂的魅力所在。所以，欣赏艺术品，还需要观众的创造想象力（板书：创造想象）
（这一步骤既是对学生预习的检测，又为深入领会作者的观点打好铺垫，同时，也突出了学习重点。）
四、研讨课文，深入领会，把握作者观点。
1、本文作者的观点是怎样的？
2、作者的理由是什么？为什么维纳斯的双臂必须失去？失去别的部位可以吗？请大家阅读课文，分小组自由讨论一下（生答概括：维纳斯为了美必须失去，这样才能“漂向更远的国度，超越更久更久的时代”，从单一、部分、特殊中产生质的飞跃，成为普遍、完整、无限。“缺陷的美”正是“完整的美”，残缺，恰是完整，因为双臂完好的维纳斯，呈现给人们的是单一的定型，是特殊的明确的个体，无法令人产生不尽的想象，从而难以超越时空，跨越永恒。而断臂使维纳斯“从“有限”中见出“无限”，由观众构建无穷的想象，使作品“浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛”，“深深孕育着具有多种多样可能性的生命之梦”，“奏响追求可能存在的无数双手的梦幻曲”。而且，作品只能失去双臂，也就是说，艺术上的残缺美必须是有条件的，否则就不美了。）
3、也就是说，“一千个人眼里有一千个哈姆莱特”，就像文学作品一样，当它以文字的形式出现在读者眼中时，由于文字的不可定型性，使读者产生无穷的想象，从而形成对于人物的不可定性的美，比如林黛玉。可当她被拍成电视连续剧，由“陈晓旭”这个演员扮演时，林黛玉就成了一个林黛玉，不可能再使观众产生无穷的想象，因此，许多红学迷坚决不看电视剧，原因正在这。这与维纳斯的残缺美异曲同工。
4、那么，毕竟恢复双臂的维纳斯也是美的，因此出现了许多设想。对此作者怎么看？（生研读课本然后回答）也就是说，如果人们使维纳斯双臂复原，那么则失去了美感气氛，与双臂残缺相比，其欣赏价值就相去甚远了。艺术作品贵在创造力，能激发观众的无穷想象，这，也恰恰是艺术作品的魅力所在，所以作者极力反对为维纳斯复原双臂，认为“选择出来的任何一种形象，根本不能产生超越丧失的美感，相反，却使人产生恐惧、空虚的感觉，害怕破坏残缺美。”作者的这一观点通过对比体现鲜明。（板书：对比）（这一步骤是本课学习的主体，是引导学生深入挖掘领悟作品主旨的关键之处，所以，一定要让学生深入体会。本设计进一步强化学生对作者观点的领会。）
五、练习迁移，讨论深化。
1、请同学们仔细研究蒙娜丽莎（演示蒙娜丽莎），根据刚才学习的体会讨论一下她美不美？最美在哪里？为什么？（学生讨论然后回答）（教师小结）蒙娜丽莎代表了“人”的觉醒，“人”美丽，这是文艺复兴时期的艺术家渴望从宗教桎梏中解放出来的突出表现，他们表现“人”的追求，“人”的美，讴歌“人”的尊严、“人”的自由。画面中的人物，端庄、蕴藉、典雅、含蓄，她身上散发的气息，倾倒了无数欣赏者。尤其是她神秘的微笑，使人们猜测不出她为什么笑？那微微上翘的嘴角无疑是最具魅力的了，而这，恰恰就是蒙娜丽莎千古不朽的真谛所在，因为，它激发了人们永恒的无穷的想象力，使人们不停地去研究探讨它。这与维纳斯断臂的艺术魅力是一个道理。
2、通过学习，我们应明确：欣赏艺术作品贵于创造力，只有这样，美才无处不在。
（板书：创造想象）
（此步骤是对课文的迁移理解，也是对目标的深入完成，更促进了学生的创新能力的培养。）
（板书：如何欣赏：了解背景——把握全貌——审察细节——创造想象）
六、课堂总结：
这节课我们探讨了艺术瑰宝维纳斯断臂的残缺美，领会了作者的艺术见解，同时，通过学习和讨论，我们进一步提高了艺术鉴赏力。课下大家要落实。那么，对于这篇美学论文，你还有哪些问题想探讨，课后题二、三怎么理解，下节课我们再深入研究练习。
七、作业布置：
1、巩固新知，完成《基础训练》课内阅读题一。
2、研究性作业（任选一题，写一篇小作文）。
⑴谈维纳斯的残缺美
⑵蒙娜丽莎的微笑
⑶如何欣赏雕塑作品
（上述作业的布置，在落实巩固新知的基础上，进一步训练学生的创造力，更深化理解课文。）
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第8篇
【教材分析】
本文选自第四册第二单元，主题为“美的真谛”选用的意图，是想通过对维纳斯雕像的欣赏，让学生懂得虚实相生的美学原理，增强审美情趣本文是篇译文，繁琐的长句较多，学生初读时会感觉艰涩难懂，缺少兴趣若是引导学生理清本文思路，让学生用自己的话表达作者观点，便能化难为易
另外，学会欣赏维纳斯以及其它美的事物都需要想象力和审美判断力,这就需要学生具有丰富的想象能力和独到的见解
【学情分析】
我们的学生生活在一个开放而自由的时代，但是他们对许多美的认识还存在误区因此，可以从美学的角度去入手教学时，让学生积极讨论，谈对作者观点的认识和评价，教师及时纠偏，引导话题的走向
【教学目标】
1、知识与技能：把握全文，探讨文章主旨
2、过程与方法：结合语境，理解文中含义深刻的语句，培养学生在阅读中抓关键词句来把握文意，领会文章主旨的能力
3、情感态度与价值观：领悟文中阐述的缺憾美的美学观点，提高生活中发现美、欣赏美的能力
【教学重点】
理解关键语句中关键词语的含义，探讨文中含义深刻的语句及作者表达的情感
【教学难点】
领悟“虚实相生”的审美理念，并且运用这一理念欣赏生活中的“残缺美”
【教法学法】
1、学案导学法、质疑释疑法、举例分析法、赏析阅读法、归纳总结法
2、学生自主探究和小组合作探讨相结合
【课时安排】一课时
【教学过程】
一、导入
美是滋润人的情感的雨露，是照亮人的灵魂的阳光美与我们那么贴近，有那么扑朔迷离前百年来，人类尽情的沐浴着美得雨露阳光，可是，对于审美的奥秘，我们却往往难以清楚地加以解释，今天，就让我们一起欣赏古罗马神话中的爱与美之神——维纳斯，解读当代日本诗人、小说家清岗卓行对维纳斯之美的盛赞
二、基础检测（单读，后齐读）
1、加点字注音：譬（pì）如 玉笏（hù） 回溯(sù) 显露(lù)
背(bēi)负 毋(wú)庸 羞羞答(dā)答
2、积累成语： 出神入化 顺理成章
三、走进作者（单读，教师强调作者国籍、文学成就）
清冈卓行，日本诗人、小说家生于中国大连，毕业于东京大学著有诗集《冰凝的火焰》、《四季写生》，另外有专著《手的变幻》，小说《早晨的悲哀》等
1969年，清冈卓行因文学上的卓越成就而获得芥川奖
四、爱与美之神——维纳斯
如果说清岗卓行我们还比较陌生的话，那么大家对古罗马神话中的维纳斯应该有所了解吧，说出来，让我们一同来分享好吗？（学生自由回答，后齐读课件）
她是爱的化身，掌管人类爱情、婚姻及一切动植物的生长；她是美的女神，曾挑起了长达十年的特洛伊战争她具有古希腊女性最完美的身段和样貌，象征爱情与女性的美丽，被认为是女性体格美的最高象征
五、整体感知
1、维纳斯作为宙斯和大洋女神的女儿，从浪花中出生，她天生丽质，心地善良，热心助人，但其自身却很不幸，没有幸福的爱情和家庭，人们出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她视为“美好、善良、正义”的象征，由此，产生过许多以她为题材的艺术品，其中以1820年在希腊米洛斯岛发现的这尊断臂的维纳斯雕像最为有名，她与胜利女神雕像、蒙娜丽莎画像合称为法国罗浮宫的世界“三宝”下面请同学们欣赏课本插图，看到图中的雕像你有什么感受？请用简洁的语言形容一下（学生自己谈，形体、气质）
2、美好的事物总是引发人们无尽的思索，更何况被争论了千百年的断臂维纳斯在要不要复原维纳斯雕像这个问题上，一直被争论至今那么通过你的预习，作者这个看法是什么？请同学们大声朗读课文，找出表明作者观点的句子（学生抢答）
明确：作者认为维纳斯“她为了如此的秀丽迷人，必须失去双臂”
第1段：她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂
第2段：这是借舍弃部分来获取完整的偶然追求
第3段：虽然失去了两条臂膊，却是向着无比神秘的整体美的奋然一跃
第4、5段：反对复原，因为不能产生超越“丧失”的美感
第6、7段：正是丢失了她的双臂，才奏响了可能存在的无数双手的梦幻曲
【小结过渡】这个问题考察了同学们分析问题筛选信息的能力，“她为了如此的秀丽迷人，必须失去双臂”，这是作者的根本思想，也是本文的中心透过作者的观点，我们不仅会产生疑问：一是“维纳斯的双臂为什么必须失去？”二是“为什么失去的必须是双臂？”
六、深入文本
1、作为爱与美的女神，一个表现女性纯洁与健美的维纳斯来说原本确实是有一双手臂的，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”请大家充分发挥想象，复原你心目中的维纳斯，设计维纳斯的造型并讨论残缺的维纳斯与复原的维纳斯哪个更美？你的理由是什么？（学生讨论，教师引导）
2、刚才同学们仁者见仁智者见智，发挥了丰富的创造力，那么作者对他进行了怎样的复原？作者认为这些复原是不是令人满意呢？（学生自主思考）
明确：作者认为这些方案“全是些倒人胃口的方案”，“全是些奇谈怪论”，“一种恐惧、空虚的感觉袭上心来”，“我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形”可见作者对复原双臂方案非常反感，极端厌恶
3、那么作者产生如上感觉的真正原因是什么？请用文中原话谈谈
明确：“这一方是包孕着不尽梦幻的‘无’，而那一方却是受到限制的、不充分的‘有’”可见，失去双臂的维纳斯反倒格外迷人，散发着梦幻般的色彩；而复原双臂的维纳斯却根本不能产生超越“丧失”的美感
（出示幻灯片）“有”限制思维，束缚想象力；
“无”驰骋想象，包孕不尽梦幻
实际上，高明的艺术家，总让艺术作品给观赏者留下想象的余地，造成一种悬念和遗憾让人们永远为她牵肠挂肚，这也就是艺术上“以少胜多、以无胜有”的原则（学生举例）
教师补充：古画“深山藏古寺”
平：古庙画在山腰间；古庙画在从林深处；只画出庙的一角或庙的一段残墙断壁……
奇：崇山峻岭之中，一股清泉飞流直下，跳珠溅玉泉边一老态龙钟的和尚，一瓢一瓢地舀了泉水倒进桶里
和尚挑水，让人联想到附近一定有庙；和尚年迈，还得自己挑水，让人想象到庙的破败老旧画上无庙，一定是“藏”在深山这样构思，更合题意，含蓄深邃显然，画中无寺而处处有寺
4、既然“有无相生”，残缺美可以给予欣赏者以无尽的想象空间，那么假如失去的不是双臂，而是身体的其他部分，艺术效果会怎样？是不是所有的残缺都是美的？（小组讨论，合作探究）
明确：手在日常生活中有着千变万化的作用，表达感情离不开手譬如说，拥抱，爱抚等人际交往离不开手譬如说，握手，打招呼等衣食住行更离不开手手的姿势固定了，它的含义也就固定了，从而限制住了我们的想象力
（齐读最后一段）
艺术上的残缺美可以给人以想象，想象才能给一件艺术品以生命但并不是所有的残缺都是美的，正如维纳斯并不是失去任何一个部位都是美的，，残缺的部分要恰当才行正如自由女神那擎着火炬的手就不能残缺，如果残缺就是美的，那么蒙娜丽莎那迷人的微笑就不会一直在我们的心头荡漾，那合家团聚的时刻也不会总让我们感觉那么的短暂缺失是有条件的，残缺美需要我们通过审美比较来辨识
【小结】手是人同世界、同他人或者同自己进行千变万化交涉的媒介物，一旦媒介物变得明确了，它的美也就被限制了，范围由无限转为单一，限制了人的想象力米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲
七、才艺比拼
清岗卓行用他的文笔，艺术家用他的雕塑，分别为我们勾勒和诠释了维纳斯的魅力现在请同学们拿起你漂亮的笔杆，以现代诗歌的形式，为我们展现你心中的维纳斯的魅力
（两名学生黑板板演，学生互评） （教师出示下水习作）
明眸中闪烁着自信的光华
一朵微笑在唇间绽放
恰似一抹映水的霞
袅袅身姿
迈出朗朗步伐
独臂荡尽
乾坤氤氲
命运怎奈你有一颗
坚强的心
你曾经告诉我
一滴水就是一个世界
于是我用双手捧了一捧
寻找这个世界
然而 终究
我没有众神的福祉
我的寻觅在这里熄灭
你微笑着 用那溢满
爱与美的眼眸
撷一汪水在我手心
你的笑脸和整个世界
在水中荡漾
啊 请你留步
请允许我细细端详你
就像欣赏
那梦中的新娘
八、总结
（播放《恩雅牧羊人之月》曲子伴奏）
人生是残缺的，总有一些无法弥补的缺憾但正是因为有了痛苦的加入，人生才更加丰富多彩真正经历伤痛的人，才算出真正活过黛玉的美在于她没能实现的刻骨铭心的爱情，三毛的美在于她历尽沧桑后即一刹那的明彻与超脱，贝多芬的美则是在失聪后用黑白键撞击出生命的悲壮文章如果说生活中的残缺让平凡者泄漏出生命的光点，那么这些优秀的灵魄则如银色的礼花，开满了我们头顶的天空，让人雀跃与敬仰人间没有完美，完美是一个方向而不是一个地方但也许正因为如此，才点燃了人们探索追求的激情所以面对人生中的不如意，我们应有一颗平常心去面对，苏轼词云：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，其实当我们学会正确对待残缺时，我们就会发现，月圆是画，月缺是诗
九、布置作业
1、认知作业：在理解本文基础上，与傅雷《蒙娜丽莎的魅力》作比较，看看二者在观念上有什么联系
2、拓展作业：选择一幅艺术作品进行赏析
附板书设计：
米洛斯的维纳斯
清岗卓行
必须失去—— 不能复原——只能失去
以“无”胜“有”
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第9篇
一、文思导引
本文围绕“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”的观点，以精粹的语言，从美学审视的角度，探究有关决定“美术作品命运”而同创作者毫无关系的“某些东西”。“某些东西”是什么呢？ 按照文中所述，那就是“借舍弃部分来获取完整的偶然追求”和“向着无比神妙的整体美的奋然一跃”。既然要获取整体美，就自然有了某些“常人”关于复原“米洛斯的维纳斯”的方案。人们也可以驰骋想象以弥补“失去双臂”的缺憾，但无论怎样挖空心思，却根本不能超越“丧失”的美感。甚至假设“真正的原形”出现，且是“真的事实”，作者也终究会“否定掉那个真正的原形”。进而作者又假设道：如果“维纳斯”其他的肉体部分失去了的话，“这座雕像兴许就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了”，据此，“必须失去双臂”的观点得到确认，并生发出“米洛斯的维纳斯”失去双臂，“才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”的合理想象，给人无限的思维空间。这就是行文的逻辑顺序，亦是文章的思路。
二、粹语品析
语言是思想的外壳，精粹的语言无不蕴含深刻的思想，阐明抽象的事理。下列语句，就是耐人寻味的精粹语言，必须予以品析。
1、“也就是说，使人不能不感到，这座丧失了双臂的雕像中，人们称为美术作品命运的，同创作者毫无关系的某些东西正出神入化地烘托着作品。”
品析：伟大的艺术与平庸的艺术之间的区别，并不在于它们处理手法上的概括与具体，题材选择对细节的爱好和排斥等等，而主要在于创作者所一心一意努力奋斗的目标是否崇高； 在于创作者作画时，胸中是否充满着的那种爱慕与惊羡的情感，以及创作者在静观万物时一心追逐美好事物和仇恨一切卑吝邪恶现象的思想。事实上，一位伟大艺术家的心智偶而也将被吸引到某种想不到的事物上去，或者他将会以某种匪夷所思的方式去表现他们对美的一种理悟，正是这“同创作者毫无关系的某些东西正出神入化地烘托着作品”，它不是创作者的刻意追求，而是人性之中数不清的倾向的物化以及为人称善的坚定热情所指引着和磨炼着的自然的表现，这就是“美术作品的命运”。
2、“我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求。”
品析：创作者必须对整个题材有全面的把握，否则不可能产生伟大的艺术作品。“从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”和“借舍弃部分来获取完整的偶然追求”，则有赖于画家或雕塑家其人的心灵具有某种奇特而崇高的品质，感情置于严格的控制之下，冷静沉着犹如统兵之将，如此，才能实现这种“飞跃”，也才能获取完整的艺术追求；看似“特殊”，实则是普遍的艺术创作规律所使然，看似偶然，实则“必然”。
3、“人们只要一度被这种神秘气氛所迷，必将暗自畏惧一览无遗的胳膊会重新出现在雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂！”
品析：“米洛斯的维纳斯”是一个美的典型，它“显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和”，“无处
不洋溢着匀称的魅力”，那“失去的双臂”，散发着神秘气氛，孕着生命之梦，获得了一种不可思议的抽象
的艺术效果，这是向着神妙的整体美的奋然一跃。如果人们被这种神秘气氛所迷惑，让两条一览无遗的胳膊复原，即使是“令人销魂勾魄的玉臂”，也会失去原来的艺术光辉，完美的艺术作品反而会遭到破坏，甚至黯然失色。通过假设和正反论证，通过美学审视，作者“她为了如此秀丽诱人，必须失去双臂”的观点在这里确定无疑。
三、疑难破解
本文的疑难点似乎比比皆是，其实只要抓住几个关键语句，弄清它们在文中的含义，就能融会贯通，豁然开朗。下列语句比较难懂，教师可提出来，引导学生探究。
1、“不，说得更为正确些，她是为了自己的丽资，无意识地隐藏了那两条玉臂，为了漂向更远更远的
国度，为了超越更久的年代。”
破解：只有具有了人类心智的一切高贵品质方能使人在艺术上进入至高境界。“米洛斯的维纳斯”的美，纯出于自然和造物者的巧夺天工，并不是靠外力或“有意识的”制造一种有利于驰骋想象的心境而使其“失去双臂”，而是“无意识地隐藏了两条玉臂”。这说明不是创作者的刻意追求，而是人类一切高贵品质的自然表现。只有这样，才使这件艺术瑰宝超越了国界，跨越了历史长河，以它的神奇的艺术光芒与天地共存，与日月齐辉。
2、“这一方是包孕着不尽梦幻的‘无’，而那一方却是受到限制的，不充分的‘有’，哪怕它是何等地精美绝伦。”
破解：“无”的一方包孕着不尽的梦幻、神秘、推断，伴着各种各样的奇思异想，伟大的艺术作品就需要这样的审美效果。然而，“有”的一方，即使表现手法天衣无缝，复原得精美绝伦，也仍然会受到限制，绝不会构成亮丽的图景和光辉的形象，这段话，再次表明了作者的观点，语言含蓄，极富深意。
3、“如果发现了真正的原形，我对此无法再持一丝怀疑而只能相信时，那我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的含义。”
破解：这是作者的一种假设。如果真的发现了真正的原形，不能再怀疑的时候，作者也会站在艺术家的原则上，按照艺术创作的规律和审美理念，以艺术的含义否定掉这个原形，因为它不是艺术，更不是伟大的艺术作品。为了维护真正的艺术，作者必须怀着“一腔怒火”来否定掉这个“事实”，可见，作者的观点多么鲜明，为艺术而战的信念又是多么坚定。
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第10篇
教学目标
1.知识目标：理解重点语句的含义，领会文章所表达的思想。
2.能力目标：能够运用课文中的观点，解决文艺欣赏方面遇到的问题。
3.德育目标：发展学生审美个性，树立正确的人生观、价值观，提高审美修养。
教学重点
理解作者提出的残缺美，领会“以少胜多、以无胜有”“虚实相间”的艺术原则。
教学难点
1.理解“残缺美”的涵义。
2.理解关键语句的含义。
教学时数
一课时
教学过程
一.导语
在艺术史上就有这样的一座雕像：那就是罗丹的巴尔扎克像。罗丹在完成这尊塑像时，叫了几个学生来一起欣赏。雕像的造型很别致：巴尔扎克披着睡衣，双手叠合在胸前，昂着硕大的脑袋，两眼注视着前方。一个学生指着雕像的双手说：老师，这手像极了!我从来也没见过雕的这么完美的手呢。然而，这句赞美的话使罗丹皱起了眉头，他沉思了一会，突然举起一把斧头，将那双完美的手砍了下来，学生们都疑惑不解。但罗丹却神色严峻的说道：这双手太突出了。既然这双手已经有了自己的生命，那就不再属于这个雕像的整体了。一件真正完美的艺术品，是没有任何一部分比整体更重要的!尽管在当时没有人承认欣赏这部残缺了的艺术品，但罗丹断言：我的雕像终将立于不败之地。他的预言应验了，《巴尔扎克》真的成为了举世闻名的艺术珍品。
在巴黎的罗浮宫也有这样的雕像：这座胜利女神像是一座大理石雕像，高328厘米，约创作于公元前200年。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。
虽然这两座雕像都是残缺的.，但却给人以美感，这就是残缺的美，是部分的残缺赢得整个作品的美的和谐。比他们更有名的是另一尊收藏在罗浮宫的米洛斯的维纳斯像。
二.整体感知
初读课文，回答：作者在这篇随笔里表明了怎样的艺术见解?用原句回答
明确：本文开门见山，亮出观点“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。”并以此统领全文。在自然分成的三个层次的开头，都用一句话概括了该层次的大意，行文过渡十分自然，脉络十分清晰。将文章分为三个层次，并概括层次的大意：
1、必须失去双臂2、不可复原双臂3、只能失去双臂
三.合作探究
研讨第一部分
1.维纳斯双臂的失去给了作者怎样的感受?他是怎样具体阐述这种感受的?用原文语句回答，注意“感到”一词。
明确：作者的感受是：“这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，“一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”。残缺反而给人驰骋想象的空间，想象出无数双秀美的双臂，种种虚象绝妙地烘托着这尊雕像，提升了这尊雕像的艺术价值，使她超越时空，走向世界，走向永恒。
在这里“特殊”“普遍”的内涵是什么?
明确：“特殊”意即双臂完整、定型的、一览无余的、缺乏想象力的;“普遍”意即手臂残缺，形态不定，让人充满想象力的，艺术效果上是质的飞跃。
2.维纳斯“为了如此秀丽迷人,必须失去双臂,”为什么?
请用一句话概括你对课文第一部分内容的理解。
明确：维纳斯双臂的偶然丧失却产生了整体美的艺术效果，给人们一种整体美的艺术感受。
研讨第二部分
1.畅想如何复原双臂
.法特威灵丁：维纳斯正慢慢走进海里，有手扶持着自已的衣服，左手想要把头发松开，所以左手握着结发的发带类的东西。
.右手护胸，左手拉着自己的孩子小爱神厄洛斯。
.德国雕刻家朱舒特拉森，考察了雕像以后认为，《米洛斯的维纳斯》不是一个单独的雕像，而是和希腊神话中维纳斯的情人战神马尔斯站在一起。
.德国艺术家富尔特万格拉《富尔特万格拉复原方案》的结论是：维纳斯的左手握着苹果，右手扶持衣裙，姿势为站立。
2.读第二部分，让学生划出作者对复原“双臂”的方案有什么看法和感受。
作者认为这些方案“全是些倒人胃口的方案”，“全是些奇谈怪论”，“一种恐惧、空虚的感觉袭上心来”，“我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形”。由此看出，作者对恢复双臂方案极端厌恶。
3.用文中原话谈谈作者产生如上感受的真正原因是什么?
这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一方却是受到限制的，不充分的“有”。可见，失去双臂的维纳斯格外迷人，散发着梦幻般的色彩，而复原双臂的维纳斯却根本不能产生超越“丧失”的美感。
4.让学生概括本部分内容
明确：本层从反面论述复原双臂后的维纳斯在艺术效果上会受到很大的限制，其美感远不及“丧失”的美感。
研讨“残缺美”的涵义
1.从上面两部分分析看，本文谈了一个美学观点，这个美学观点是什么?
残缺美
2.既然残缺能带来这样好的艺术效果，那么艺术品是否应该提倡残缺?
作者在一、二部分讲述残缺带来的不可思议的审美效果，可能会给学生一个定势思维，即残缺就是美，所以有必要提醒学生质疑、发问，多角度的看问题。
3.结合维纳斯的断臂谈谈怎样的残缺才是美的?
对于残缺美的理解要落到“部分”与“整体”的关系上，即“部分”的残缺不影响“整体”的表达效果，而且能够给人广阔的想象空间。
4文中一会儿说复原方案是倒人胃口，一会儿又说是顺理成章，怎样理解这种矛盾?作者的真正意图是要说明什么?
明确：人们尝试的种种复原方案亦可视为是对美的追求，只是复原后的艺术质量水平已发生质的变化，人们不会再产生以前那样的感动了，因为它束缚了人们的想象。正所谓实景有限，虚景无穷;空本难图，神无可绘。
认识“缺憾美”：缺憾也是一种美;并非所有的残缺都是美;对艺术上的残缺与生活中的残缺，认识应不一致;由此作者以其独特的艺术颖悟力，深刻地阐述了艺术创作中“以无胜有，以少胜多”的艺术原则和虚实相生的艺术方法。
构成缺憾美主体的比较。断臂的维纳斯之所以美，还在于“她是一个美的典型。无论是她的秀颜，还是从她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，不管你欣赏哪儿，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌。”正因为主体美，所以失去了双臂不但不减其美，反而更增其美。如果这座雕像的主体不是维纳斯，而是一个干瘪、丑陋的老太婆，人们还会认为这个断臂的老太婆是美的吗?这仍然是在告诉我们：并不是所有的缺憾都能构成美。主体美则缺憾美，主体不美则缺憾也不美。
唐代崔护的《题都城南庄》
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
去年今日此门过，麻婆麻花对面搓。麻婆不知何处去，麻花依旧下油锅。
明摆着的，姑娘不见了和老太太不见了虽然都是“缺憾”，但“人面桃花”就美，“麻婆麻花”就不美。
研讨第三部分
1、失去的不是双臂，而是身体的其他部分，艺术效果会怎样?(用原文答)
明确：“这座雕像兴许就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了。”其他部分的残缺会严重破坏雕像的美感。
2、为什么失去的只能是双臂呢?作者的理由是什么?
明确：因为“双臂”“是人同世界、同他人或者同自己进行千变万化交涉的手段”，“是这些关系的媒介物”;而“反过来，米洛斯的维纳斯正是丢失了双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”。维纳斯失去双手恰好给了人们想象的空间，使人们想象出她以各种各样形式出现的双手所带来的魅力，这正印证了恩格斯说的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。清冈卓行以他独有的艺术敏感越过艺术的“实有”外在形式，窥见到艺术最深奥的特殊规律，“从虚无中见出丰盈，见出无限生机，无限神秘和无限的美”。
启示：虚实相生是有条件的，艺术空白并不等于任意残缺。
四.拓展深入
1、理论论述：
①老子：“万物生于有，有生于无”，“大象无形，大音希声，大辩若讷”，“无物之象”;
②《画鉴析览》：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。”
③陈廷焯《白雨斋词话》：“诗外有诗，方是好诗;词外有词，方是好词。”
2、古今中外的艺术实例：
①罗丹《沉思》《巴尔扎克像》②《巴黎圣母院》的喀西莫多形象③深山藏古寺④踏花归去马蹄香⑤齐白石画虾画鸟与朱耷画鱼⑥《寻隐者不遇》⑦《陌上桑》⑧《琵琶行》中对音乐的描写⑨《老残游记》里对于王小玉歌唱的描写
五.小结
作者从艺术鉴赏的角度描绘了米洛斯的维纳斯雕像独特的缺憾美。同学们在理解作者艺术观点的基础上也对残缺美发表了自己不同的看法。我们必须认识到：艺术上的残缺会给欣赏者提供广阔的想象空间，让一件艺术品获得更永远的生命力。同样，真正的生活也并不完美，我们必须勇敢地正视残缺，努力探求生活中美的真谛。
资料：
自古美人如名将，不许人间见白头。
人之所以需要想像，是由于现实有缺憾，或者说现实不能满足他的某些需要。为了弥补这一缺憾，人们对审美对象维纳斯作了想像补充而使之完美化。
“有”与“无”的比较。当审美对象出现了缺憾，感官知觉受到客观对象的局限时，想像就成了心灵中神志的活动，“官知止而神欲行”，精神摆脱了现实事物的羁绊，在广袤无垠的时空中自由驰骋，任心所之，无拘无束。““有”则一览无余，“无”则风光无限。真是不比不知道，“缺憾”真奇妙。
对缺憾美的审美是与生活经验、学识教养分不开的。这是因为生活经验、学识教养等，为欣赏缺憾美提供了直接的或间接的生活印象，为想像增添了翅膀。生活经验越丰富，学识教养越丰厚，则想像的翅膀就越丰满，所得的审美愉悦和审美享受就越强烈。《米洛斯的维纳斯》一文就是例子。见过维纳斯的人成千上万，而能写出《米洛斯的维纳斯》一文的只有日本的清冈卓行。人们被维纳斯的美倾倒，为什么很多人只能是“心愤愤而口悱悱”?
艺术因缺憾而完美，生活因缺憾而丰满。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”正是这种“难全”的缺憾，成就了古往今来多少歌之不尽、吟之不绝的聚散离合的缺憾美。在中国文学史上，如果没有琵琶女“老大嫁作商人妇”和白居易“谪居卧病浔阳城”的“缺憾”，就没有千古名诗《琵琶行》的问世;如果没有苏轼被贬黄州的“缺憾”，又怎会有《念奴娇赤壁怀古》和前后《赤壁赋》的诞生?无论是在艺术领域还是在生活中，美无处不在，且各具形态，缺憾美只是其中的一种形式。同学们，你们只有广泛地学习，不断深入地体验生活，积累起丰富的生活经验和学识教养，才能在美的王国里自由地徜徉啊!
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第11篇
【教学目标】
1、知识目标：了解清冈卓行的美学观点，理解课文中关键语句的含义。
2、能力目标：培养学生的想象能力，鼓励学生发表创造见解。
3、美育目标：发展学生审美个，引导学生认识审美活动的主观特征。
【教学重点】
培养学生的想象能力，鼓励学生发表创造见解。
【教学难点】
1、了解作者的美学观点，理解关键语句的含义。
2、理解“残缺美”的涵义。(这是对作者美学观点的延展)
【教学方法】
引导研讨式
【教学用具】
石膏像《米洛斯的维纳斯》
【教学课时】
一课时
【教学过程】
一、导入：
1、让学生欣赏石膏像《米洛斯的维纳斯》，并谈感受。
【展示石膏像，学生就有一个实体感受，他的想象就会有的放矢，毕竟审美活动是主观与客观的统一，欣赏者的主观感受是建立在客观实体的基础之上的。】
2、当学生发现“断臂”这个特点时，讲述“断臂”的来历。
【讲述来历的目的有两个：一是引起学生的兴趣，为后来的“补臂”想象作铺垫;二是照应课文的第二段，加深学生对“偶然”的理解。】
3、让学生畅想“断臂”的原始模样。
【学生想象双臂模样时，所反映出的是他对这座雕像的理解，也是他对美的一种认识和感受，这既是一次审美实践，又培养了他们的想象能力;同时让学生初步认识到审美活动的主观，但是教师不需要将此点明，在授课的尾声再进行总结，给学生一个体悟的过程。】
二、研讨新课第一、二部分：
1、检查预习效果，让学生说出作者对“断臂”的看法。
2、朗读课文前三段，找出作者的理由。
【找理由也就是找文章中的关键句子，这些句子在理解上会有些障碍，所以化繁为简，抓住句子中的关键词进行引导，学生会觉得容易得多。】
3、要求学生用自己的话来归纳作者的理由。
【这个环节其实就是让学生了解作者的美学观点。】
三、研讨“残缺美”的涵义：
1、提问：既然残缺能带来这样好的艺术效果，那么艺术品是否应该提倡残缺?
【作者在前三段里讲述残缺带来的不可思议的审美效果，可能会给学生一个定势思维，即残缺就是美，所以有必要提醒学生质疑、发问，多角度的看问题。】
2、追问：结合维纳斯的断臂谈谈怎样的残缺才是美的?
【这个问题给了学生发表不同见解的机会。可能学生的某些见解会稚嫩、不成熟，但是没有关系，这里重在发展学生的审美个。对于“残缺美”的理解要落到“部分”与“整体”的关系上，即“部分”的残缺不影响“整体”的表达效果，而且能够给人广阔的想象空间。如果可能，可将“残缺美”的涵义适当延展。】
四、研讨新课第三部分：
1、朗读课文第六段，找出作者“只能失去双臂”的看法。
【在学生说过自己的想法后，来听听作者的看法，学生会对作者的理由更感兴趣】
2、讨论第七段中谈到的理由，理解“手”的重要意义。
【这是全文中最难理解的一个段落，原因在于语言表达上的曲折与含混，这大概出于本文是译文的缘故，所以在理解上主张不求甚解，只要能说出大致的意思即可。】
五、让学生畅所欲言谈自己的见解：
【1、培养学生的想象能力，鼓励学生发表创造见解是这节课的教学重点，让学生大胆的提出自己不同的看法，亮出那个或许最差的“小板凳”，但得到的却是一次开阔思维的锻炼。借此机会鼓励他们善于在生活中提出自己的见解，也让别人听听自己的声音。所以老师不否定任何的看法，让学生真正畅所欲言。2、学生此时能体会到审美是带有创造和主观的个体活动，教师只需稍加总结，强化这种认识。】
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第12篇
师：这一节课，我们不慌看课文，也不慌做其他的事情，先来看看课本上的插图［米洛斯的维纳斯雕像］。（见图1-3）
（生看。偶有小声议论。1分钟的样子。）
［其实“她”并不美丽］
师：谁来说说看了这幅雕像后的感观？
生：老师，我可以谈谈我真实的感受吗？
师：要的就是真实的感受。第一次的凭借直觉的感受。
生：不好看。
师：（颇有点吃惊。但很想知道其中的究竟）你这种坦率好。我很想听听。
生：不符合中国人的审美观，不好看。
师：我很想知道在你眼里，尤其是一个女生眼里的“中国人的审美观”。
生：那维纳斯身体裸露，遮掩得很少，缺少韵味。你看咱们中国的古代仕女图多有意思。（边说边翻画面。见图4-5）我们看画面用笔古雅，仕女们生活闲适。她们华丽奢艳，动作悠闲，面部柔美，皮肤滋润光泽，尤其是衣着的装饰，极尽工巧。
师：好。说得有些在理。当然，我们也希望看到现代版的仕女图，是不是？下面这一幅来自于中国新闻网，就是2005年3月，敦煌艺术剧院抵达中国台湾演出再现盛唐歌舞的情形。（见图6）轻纱透亮松软，简练而妩媚。
生：还有手臂的美。
师：美在什么地方？
生：手指戴上了细长的金甲，增加了手臂的长度，而且玉臂伸长合拢，舞态纷披，所谓风情万种。
师：呵呵。这是东方的手臂之美。就维纳斯的雕像，（望其他学生）大家发发高见？
生：我也看不出这座雕像有多美。你看这形体，其实是很肥胖的。
师：你认为很胖？
生：是的。而且我认为，如果她是一个没有结婚的女孩，她手上应该报着一个完整的瓶子；如果结婚了，她手上的瓶子应该是破碎的。
师：为什么？
生：婚前她是一个完美无暇的，婚后就不是了。
师：为什么不是？
生：啊呀，只可意会不可言传嘛。这是美术的一种欣赏。
师：我不追问。我想知道你为什么认为画面上的维纳斯手中抱的是只瓶子？
生：凭感觉嘛。我们东方“虚”的多些，他们西方“实”的多些。
师：东方的手指西方的瓶子，有意思。（略顿）那你认为这座维纳斯美不美呢？
生：我认为这体现了当时女性的一种形体美。
师：你在闪烁其辞。
［走近女神雕像］
师：（发现今天的问题值得探讨，临时有了新的想法，想让大家谈一个究竟）我很想多多地听到大家的真实的声音。还是请大家结合米洛斯的维纳斯雕像本身来说说吧。
生：此雕像不对称。也许不对称在一般人眼里不美，但物极必反，这也许在西方人当时眼里是最美的。
生：我不同意刚才的看法。左边是曲线，右边是直线，这是一种不对称美。左边还残留着胳膊，而右边没有，这样就更加明显地衬托及夸张了左边的曲线和右边的直线。
师：你这种发现很有意思。能告诉我你是怎么看出的？
生：美术课本上有一幅新古典主义大师安格尔的著名人体油画杰作《泉》，（安徽教育出版社《美术欣赏》[上]第39页。见图7）我觉得用在这里很有意思的。
师：那你是认为这座雕像很美了？也就是说，你认为这里断臂的维纳斯也应该是这个样子，是吧？
生：是。（读：）画家曾经说：“娴静是人体的一种主要美——是内心的最高表现。”《泉》塑造了一个恬静、典雅、单纯、像泉水般纯洁的少女形象，少女S型的体态，柔和的曲线，使画面具有圆舞曲的韵律感和抒情诗般的境界。画中坚硬的岩石、粗糙的陶罐、流淌的水和富于弹性的少女肌肤等不同质感的物体相互映衬，交相辉映，给人以丰富的视觉感受。画家把此命名为《泉》，具有双关意义：一是少女倾倒陶罐中的水像是从岩石缝隙中流淌出的泉水；另一层更为重要的是画家那少女的整个胴体看成是一泓圣洁的泉水，以实践温克尔曼所称道的古典的美——“好像是从清泉中汲出来的最纯洁的水，愈没有味道就愈好，因为它不掺杂质”的美学原则。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。”
师：不过大师安格尔也画过一幅维纳斯的绘画呢。确实如你所想象的。可能，美的姿态都是一样的。也许在这位大师的眼里，维纳斯就应该是这个样子的。请大家看图8。安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，他吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地，在裸女上寄予他的理想——“永恒的美”。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。这就得与另一幅《阿纳底奥曼的维纳斯》相联系。《泉》（1856年作，现藏巴黎卢浮宫）基本上与《阿纳底奥曼的维纳斯》（1848年作，现藏法国尚蒂伊贡德美术馆）相雷同，仅具有微小的变化。
生：（前面发言“不对称美”的那个学生）我说呢，原来是这种姿势。这样一还原就感到更具体了，也美多了。
［在快感与美感之间］
生：（比较维纳斯雕像和安格尔的《阿纳底奥曼的维纳斯》）我认为维纳斯的雕像展现了一种欲望美。
师：你的文笔非常优美，对文学别有一颗会心。我很想知道你所理解的“欲望美”。
生：并不是全裸于众，下本身有所遮拦，更增进了一种神秘感和诱惑力。这是当时欧洲人普通的美的崇尚。用批评的眼光去评判美与不美是无意义的。我们只能有所赏析，寻求共鸣。仅此而已。
师：说得好。不过，有没有对此要发表见解的？
生：但裸露的身体，我记得我的一位叔叔对我说这很“流氓”，使男人产生欲望。
师：那你是怎么看的？
生：（回避问题）她（雕像）在思考。从她的眼里可以看出，她的眼很深沉。她的服装很有特色。
生：我曾经看过一个报道：一个家庭很穷，妹妹为了哥哥可以上学，去当人体模特。哥哥认为很丢人，我认为不是。人们选中他的妹妹是因为她身材好嘛！这是一种纯粹的人体艺术的欣赏，不应该有别的任何的想法的。
生：对于是否可以引起欲望，我认为应该对不同的人来说，而我认为也许只是一个雕像，所以不能有什么样的影响。
师：那你是认为雕像与活人之间还是有区别的？
生：我说不清。应当说，这体现了雕像健美的身材，但我认为作者并没有把一个女子完美的身体曲线表现出来。
师：是不是没有把足够的美展现出来就让人有一种疏离感？或者说这样就不会引起人们的欲望感？
生：我还没有想好呢。
师：不好意思。我这种问法尖锐了。（示意坐下）朱光潜先生在《希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感》中认为，美感起于形相的直觉，是与实际人生之中有一种适当的距离的，在我们观赏的时候，思考和欲念都暂时失去了作用。见到血色鲜丽的姑娘引起的是快感，显然与女神雕像的“美”是不同的。因为前者带有引诱性，而后者与实用活动无关。并认为美感有普遍性，而快感则没有。但是，如果见到血色鲜丽的姑娘而不起欲望的冲动，只把她当作线条匀称的形相看，那就和欣赏雕像或画像一样了。但对一般人来说却是难以做到的。但朱先生也承认“口有同嗜而艺术趣味却往往随人而异”。
［美趣因人而异］
生：并不能独断地谈“美”与“不美”。美分很多种。维纳斯的美，如果用今天的生活中的美丽眼光去看待，她并不美，只能说明在那一时期很美。而她身上裹的不知是什么，或许是一个破的窗帘布吧。不知雕塑家为什么给她围上窗帘布一样的东西。她是爱情女神啊。
师：很好。你已经注意到了时代性这个问题了。确实不同的时代有不同的美和美的标准的。我有一个疑问，你为什么说维纳斯身上裹着“或许是一个破的窗帘布”？
生：我感到她身上的衣服，不，其实只是一块布，皱巴巴的，不像我们所见到的那些雕像穿着华丽的衣服。
师：你看得很仔细。对维纳斯来说，更多的解释是古希腊时代的维纳斯还很穷，或许生活还很简单。我们只要看看后来的维纳斯的精美就知道在后人的心目中的样子了。这是不是也引起你不快的一个原因呢？
生：是的。
师：（示意坐下）请各位接着说。
生：有人说具有“残缺美”，我看了，书上也是这样说的，但我认为并不能体现一种向上的令人奋进的美，不符合东方人的审美观点。而那些烈士的雕像会让人联想到那些感人的一幕幕，会催人泪下，催人奋进，我觉得这更有价值。
师：（略顿）那就是说你并不喜欢这种美了。确实美感存在着个体趣味的不同。但仅仅认为这座雕像只具“残缺美”，可能并不完全。这可能也是课文给我们的局限。
生：不过，双臂的残缺更能够使看者注意和感到女性“形体”的美，起到比较好的效果。
生：我认为这种美不是一般的美。线条刚强，具有一种阳刚之美，肌肉好像很有爆炸力，突出了她很有青春的活力。没有了手臂，给人以无限的遐想。让我们想象她是多少种形态。头发很短，也突出了她的青春，是有活力的表现。她摆出的动作，让人从不同角度去想象她在做什么。我认为可能是有什么东西吸引了她。
师：呵呵。你的理解给人耳目一新的感觉。你对维纳斯“形体”的解读值得重视。不错。近年来不少人认为，她的一只手正伸向站在面前的“爱的使者”丘比特。有一个问题，请你就刚才那位同学认为维纳斯围裹的是一条破窗帘布，说说你的看法。
生：身下的衣服，可能是一整块的布围成的。线条粗犷，正好配上她的阳刚。（见图9）
师：好。不失为一种解释。这节课还有一点时间，还请大家继续就这个话题来谈谈。
生：我认为如果这尊雕像有一位真实的模特，从这雕像可以看出这位模特一定是一位淑女。她表情沉着、冷静，毫无慌张，显现出一种高贵、典雅的气质。至于她胳膊的残缺，我认为正是这种残缺才突出了她的美和气质。
生：用现代的审美看，女神的体型还是有些偏胖，但她的神态高贵、优雅，她的断臂是一种残缺的不完全美，给人一个遐想空间，让每一个人去想象她的双臂是怎样的。可能100个人就会有100种不同的答案。我认为这也是这尊雕像最伟大的闪光点之所在。
师：好，时间已经到了。大家今天谈得很多。也给我强烈的印象。也促使我思考了很多的问题。确实在审美的趣味上不能讲一律，一刀切。就大家所谈涉及到的一些更深层次的问题，我们下一节课再解决吧。
［淡出课文的视野］
师：我现在来回答昨天同学们在讨论的时候涉及到的一些难解的问题。一个是维纳斯为什么不是苗条的，一个是她为什么不能给我们很振奋的感受。
在《艺术哲学》一书中，泰纳（H.A.TAINA）说，公共事务和战争是当时希腊公民的两件大事。为了培养公民，当时希腊发明一种特殊的教育，就是将士兵训练成战争的机器，锻炼每一个士兵的身体，使他越耐苦越好，越强壮越矫健越好。体格的健全和完美成了他们的追求。而年轻的女子也像男子一样经受锻炼。青年人大半的时间都在练身场上角斗，拳击，赛跑，把赤裸的肌肉练得又强壮又柔美，既结实又轻灵，而臻于完美。因此在希腊人的眼里，理想的人物不是善于思考的头脑或是敏感的心灵，而是血统好，发育好，比例匀称，身手矫健，擅长各种运动的裸体。同时，泰纳说，希腊全民性的奥林匹克运动会等会场上都是展览和炫耀裸体的场合，他们以体力和矫健成为一邦之荣。同时，希腊将肉体的完美看成是神明的特性。这种思想产生的雕像艺术，就是发展肉体美的艺术。
希腊雕塑的形式不仅完美，而且也能够充分地表达艺术家的思想。希腊人认为肉体自有肉体的庄严。呼吸有力的胸脯，虎背熊腰的躯干，帮助身体飞纵的结实的腿弯，他们都感兴趣。他们的完美的艺术的雕像是，人物多半安静，或者只有一些细小的无关紧要的动作，色调通常只有一种，不是青铜的就是云石的，把绚烂夺目的美留给绘画，把激动人心的效果留给文学。他们的这种苛求增加了雕塑的庄严。不表现面部的变化，骚动的情绪，特别与反常的现象，以便显现出抽象与纯粹的形体，使端庄和平的塑像在殿堂上放出静穆的光辉。
（学生或深以为然，或不以为然。）
师：看到大家的反应，可能还有话要说的。所以我还想就雕像的问题请大家继续交流。
生：现在的人将这尊雕像本末倒置了。我相信当时的人塑造她时，不是为了现在的人因为她的断臂而去讨论她，而且这样的雕像现在看来也不是完美的，因为这是残缺的。
师：那么，雕像的本来面目是什么样的？
生：可能还是雕像的主体给人的强烈的印象。她本来要展现的是人体的美，而不是双臂的美。所以我觉得课文作者清冈卓行的表达似乎是吹毛求疵了。一个东方人强加的对残缺的吹捧。
师：你很有批评家的眼光！我甚至都要赞同你了。但说实在的，清冈卓行可能并非你所说的那么简单。他说：“毋庸赘言，米洛斯的维纳斯显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和。可以说，她是一个美的典型。无论是她的秀颜，还是从她那丰腴的前胸延向腹部的曲线，或是她的脊背，不管你欣赏哪儿，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌。”
生：不过，我依旧并不认为这是一种美。这在现在人眼里并不美，但在古希腊却是一种美。美是是那肌肤及雄健的体魄。当今社会中，我认为文明社会中不应该出现这种美。
生：你这种看法只表明你对现代艺术还茫然无知。你到网上搜索一下，行为艺术的展示就很能够说明问题的。但我要说明的是，人体的美并不等于手及手臂的美。
师：我对行为艺术很多情况下是持保留看法的。某些行为艺术，表现过于病态的内容，如暴力、自虐、血腥、色情的行为等，以这些场面强烈地刺激人的感官。所以我看了很头痛。
生：老师，我认为真正的艺术是庄严的。（读：）网上《maxim》这组人体摄影艺术作品充分利用光影的组合和摄影特有的技法来表达人体的丰富的造型、表情、线条。人体是高于一切其他形象的最自由最美的形象，人类不仅按照美的规律创造了整个世界，而且按照美的规律，创造了人类自身。人是世界万事万物中最美的形体。人体本身是最美的形体，也是内蕴最丰富的形体。作为万物之灵的人，他的面部表情、四肢、躯干，他的每一个筋腱、肌肉、每一姿态动作，无不反映人的内心体验，精神本质。（见图10-11）
师：这似乎能够说明秉承希腊的传统，从审美的角度看，人体确实是极其美丽的。对行为艺术我们暂且说到这里。我们还是回到维纳斯这个主题上来。
生：维纳斯雕像即使手臂没遭破坏，看起来“十全十美”，其实也并不能完整地揭示美。去掉了双臂却有一种神秘的感觉，摆脱了西方女性总是手捧着一样东西，这给人以飘渺的出众之感。
师：你是不是认为这种偶然之间的缺损使西方写实艺术有了写意的意思？
生：可能是这样的。我说不好。不过，课文上所讲的，我还是比较认同的。（读：）“人们对丧失了的东西已经有过一次发自内心的感动之后，恐怕再也不会被以前的、尚未丧失的往昔所打动了吧。因为在这里成为问题的，已不是艺术效果上的数量的变化，而是质量的变化了。当艺术效果的高度本身已经迥然不同之时，那种可以称之为是对欣赏品的爱的感动，怎能再回溯而上，转移到另一个不同对象上去呢？这一方是包孕着不尽梦幻的‘无’，而那一方却是受到限制的、不充分的‘有’，哪怕它是何等的精美绝伦。”
生：维纳斯断臂为什么会让人产生美感？一种美学观点认为，美不自然，而自然并不美。维纳斯的断臂看似简洁，自然又不失为美，且有创造性。创造是美的特征。这一断臂，丰富了人们的想象，引起了人们对美丽的失去更多的遐想。这就是人们在想象上产生的美。维纳斯借舍弃部分获得了完整的偶然性追求，让人思考，残缺也可以是美的。
生：我并不这么看。想象能够代替对美的感受吗？如果是这样的话，还不如将这座雕像砸得只剩下一个基座。
生：维纳斯并不美。曲线美应该从侧面看，正面看就不是曲线美了。断臂不完整，就是残缺，残缺本身就不美。
师：呵呵。看来你比较追求艺术的真实性。这倒也无妨的。大家接着说。
生：断臂之后的维纳斯使画面更加地简洁，更加地突出了雕像上本身肉体之美，而简洁本身也是美的。
生：维纳斯失去了双臂，并不是一种残缺，反而给人一种神秘之美。再者，如果这双手太美或太丑，会破坏整体美的，这便会成为真正的残缺。
师：我赞同你的看法。其实在我，并不见得一定要从那双手着眼。引起我们的审美的地方很多。那不经意的使雕像失去双臂的破坏，正如后来罗丹的一板斧所砍的那样，确实使人们更加注意雕像的主题部分，而不是要那些干扰的成分影响了我们对于对象美的感知。
生：老师的看法有道理。失去双臂并不影响她的美，因为那时提倡健美，而维纳斯整体轮廓满足这种美感。
生：断臂被雕塑家赋予了一种力量，一种精神，使她能够超越东方思想，超越平庸的审美观，超越中国社会道德所产生的影响。因为这种道德惟心，并约束人们的思想，约束人们的审美。而这种断臂，就是一种反抗，引导人从单纯的美的角度去欣赏这件艺术品。
师：你的说法极有价值！“断臂，就是一种反抗”，那么裸体是不是一种反抗呢？当初希腊人的裸露就是抗拒周围的蛮族，有自我文明提升的意思。维纳斯的雕像实际上也是一种反抗了。你今天也是在反抗了。你超越了班级……
（全班哄笑）
生：有时是一种反抗。我在网上看到成都美院的学生集体裸行，就很有冲击力。这就是在挑战我们的道德和习惯。（见图12-13）
师：特别是在某一种思想束缚的情况下，这种集体裸露的行为更有反抗和挑战的意味。很多动物保护组织常常也要借用裸露的行为表达他们的声音。常常在裸体里有一种尊严性的内容。这就不是我们单以丑陋或羞涩所能够描述的。
师：其实，清冈卓行只是为我们展示了维纳斯雕像的一种理解。当东方遭遇西方时，我们并不能简单地认为凡是艺术的，我们必欣赏。这里有着文化背景和审美趣味的不同在里面。所以，我们并不强求大家一定要去深刻地理解这篇课文所给予我们的。其实，用东方的审美观去看待西方的艺术，是不是就是恰当的？我想这个问题很值得我们去思考的。
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第13篇
一、导学目标：
1、让学生体会“丧失”与“残缺”产生的特殊美感。（人文）
2、了解有关维纳斯的知识和作者对艺术品的独特审美角度。（知识）
3、运用抓关键句来归纳作者观点的阅读方法，引导学生形成一定的审美鉴赏能力。（能力）
二、导学安排：一课时
三、导学设想： 343＋问题研讨式
1、切入点（拎动点）：
讨论：如果让维纳斯的手臂复原，你认为哪种姿势最美？
2、制高点：
课文观点：“如果发现了真正的原形，我对此无法抱一丝怀疑而只能相信时，那我将怀着一腔怒火否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名义。”
3、增长点：
1）了解“丧失”所产生的特殊美感。
2）形成一定的艺术审美鉴赏能力。
4、延伸点：
联系生活琐事和《世间最美的坟墓》一文，引导学生从不同的角度去发现美，捕捉美。
5、语言：筛选、搜集重要信息。
6、思维：辨证思维
7、迁移：对生活中美的发掘和欣赏评价。（主题写作）
四、导学安排：
（一） 导入新课
1、 由西方著名艺术品的介绍导入。
2、 展示图片“米洛斯的维纳斯”（课件）。请学生谈谈对维纳斯的了解，总结并提问：维纳斯是传说中的爱神与美神，据说这尊雕像是在古希腊的米洛斯岛上最初被人们所发现的，当人们最初发现她时，这尊雕像是有手臂的，只是后来在一次争夺中丢失了，下面我想问问大家，如果让你来为维纳斯的手臂复原，你认为她哪一种姿势是最美的？
（学生展开想象，自由发言）
（二）切入课文
1、由学生的想象切入到课文第五自然段
“刚才同学们为维纳斯的手臂复原设想了很多种方案，不同的人可能有不同的想象，下面我们来看看课文中作者又提到了哪些复原的方案呢？”（学生齐读课文第五自然段）
2、从第五段中提出问题：（质疑）
①文中提到了这么多的复原方案，作者却说“选择出来的任何一种形象，都如我方才所述，根本不能产生超越‘丧失’的美感。”什么叫“丧失”的美感呢？
②而且作者还说“如果发现了真正的原形，我对此无法抱
一丝怀疑的态度而只能相信时，那我将怀着一腔怒火否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名义。” 为残缺的艺术品复原，这是好事，而作者却要怀着一腔怒火，否定它，这究竟是什么原因呢？
（三）学生带着这些问题自读课文，重点阅读1—3段
1、归纳出作者观点
2、找出文中支持作者观点的句子（分组完成，集体朗读）
学生分组讨论，解决自读中提出的问题。
①作者观点：维纳斯正是丧失了双臂才产生了美。
②明确文中支持作者观点的句子，并讨论分析一些难于理解
的句子的含义。
（四）分析课文
丧失手臂产生神秘的美感（正面）
复原手臂破坏了美感 （反面）
丧失的部位必须是手臂 （侧面）
（五）集体朗读全文，总结并解决课文开头提出的疑问
整篇文章，作者分别从正面、反面、侧面阐明了：正是因为维纳斯丧失了双臂，因而使人们产生了无穷的想象，从而带来了神秘的美感，这也就是我们在课文第五段提到的所谓的“丧失”的美感。
好，在分析了文章之后，我们回过头来看，作者为什么说“如果发现了真正的原形，他将怀着一腔怒火否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名义。”？
明确：恢复了原形，我们就无法产生那么多的想象力了，那种因为残缺而产生的神秘美感也会消失殆尽，所以作者说“如果发现了真正的原形，他将怀着一腔怒火否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名义。”
（六）联系已学课文《世间最美的坟墓》迁移联想
1、 展示课件“托尔斯泰墓”
提问：坟墓的外形给人第一印象是什么？（简单、普通、平凡）而作者却认为它是世间最美的坟墓，这是作者从哪个角度出发去欣赏的？
明确：作者是从托尔斯泰追求朴素的伟大人格这个角度去欣
赏的，所以他认为这个“小小的长方形土丘”是“世间最美的坟墓”。
2、 小结启发：我们想想，本来是一尊残缺的雕像，清冈卓行却从她给人们带来广阔的想象空间这一角度发掘出她的一种神秘的美感——“丧失美”；一方简单得不能再简单的坟墓，茨威格却从托尔斯泰追求朴素的伟大人格中将它升华成世间最美的坟墓。这些都说明了一个什么问题？
结论：生活中每个人对美的定义和欣赏角度都可以是不相同的。
（七）请学生联系生活，谈一谈自己对美的理解
（八）布置作业
生活中人们对美的理解和感悟都会有所不同，从你的角度去发现生活中你认为美的东西，以此为题。写一篇500—600字的短文。
参考题目：简单就是美
距离产生美
丑到极致也是一种美
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第14篇
《米洛斯的维纳斯》 教学设计示例(一)
一.素质教育目标
(一)知识教学点
1.文艺随笔的特点。
2.深入探讨重要语句，领会句子的含义。
(二)能力训练点
1.整体把握文意，理解作者对米洛斯的欣赏和赞誉，提高艺术鉴赏能力。
2.揣摩语言、抓住关键，培养分析研究和自我质疑解难的能力。
3.训练学生用自己的语言概括本文基本观点的能力，在阅读理解中感受维纳斯的独特魅力。
(三)德育渗透点
了解作者鉴赏艺术作品的审美取向，领会作者对断臂维纳斯那“丧失的美感”的无比钟爱和珍视。
(四)美育渗透点
懂得虚实相生的艺术辩证法，懂得虚实相生的美学原理，懂得虚实相生的条件。
二、学法引导
1.研究探讨之法。初读课文，大体感知其。，再钻研似懂非懂的句子。
2.理解性探讨。理解作者的观点，其实质就是艺术表现上虚实相生的观点。
3.评价性探讨。
三、重点难点及解决办法
重点：(1)随笔的特点；(2)关键语句的含义。
难点：关键语句的含义。
解决办法：先让学生初读课文，从总体上把握全文的主要内容，抓住表明作者观点、感受的关键句子，提出疑难问题；然后再读课文，注意文章前后的联系，找出上下文中相照应的句子，研究探讨，深入领会，解疑答难，从而从更高层次上把握文章、理解内容。
四、课时安排
1课时
五、师生互动活动设计
1.教师投影———尊表现女性人体美的大理石雕像，激发学生学习兴趣。
2.学生自读课文，针对教师提出的阅读要求，认真读书。
3.师生互相质疑解难。
4.理解一些重要的语句。
六、教学步骤
[导入新课]
请同学们看投影的大屏幕，屏幕上为我们展现的是一尊表现女性人体美的大理石雕像，它就是我们大家非常熟悉的《米洛斯的维纳斯》，又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》《断臂的维纳斯》。这尊大理石雕像高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，它于1820年被发现于爱琴岛的米洛斯岛，经过一番争夺，被法国人买走，并于1821年5月起珍藏于巴黎的卢浮宫。
从雕像被发现的第一天起，它就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。爱神的身材端庄匀称，肌肤丰腴，面容美丽平静，微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔秀美，又有人类母亲的伟大庄严和慈爱，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧。
雕像最令人惊奇的是维纳斯的双臂，虽然已经残断，但雕刻得栩栩如生的身躯，仍然给人们浑然完美之感。后世不少雕刻家曾设计各种方案试图复原双臂，却都在原作面前黯然失色，因为已故千年的艺术家的构思完全无法揣测，艺术家当年的灵感永远无法复制。
本文的作者清冈卓行在观赏了维纳斯的雕像后，产生了——个奇怪的念头——“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”。作者缘于何种原因有如此怪诞的想法?他借此又想表明一种什么样的艺术创作观点?让我们带着这些问题研读课文，深入领悟。
(一)明确目标
了解作者的观点，研读并深入领会关键语句的含义。
(二)整体感知
1.阅读注解①与“预习提示”。
2.通读课文，把握文章的主要内容。
(三)教学过程
1.学生自读课文，教师提出阅读要求：了解作者阐述的主要观点，能准确概括各部分的主要内容，理解关键语句的含义，找出疑难问题，并根据上下文内容的联系，主动探究、解决疑难问题；小组内讨论分析，互相质疑解难；全班同学共同讨论带有共性的问题，教师归纳总结。
2.这是一篇随笔。在随笔中，作者表明了自己怎样的见解？文章分几部分阐述作者的观点?请概括每部分的主要内容。
文章中，作者阐述了自己对米洛斯的维纳斯的看法，即“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”，从而表明作者关于文艺创作的观点。
按照自然的分行，文章分成三部分：
第一部分：表明作者对断臂的维纳斯的看法，同时作者感到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求。
第二部分：任何复原残臂的方案都只能是画蛇添足，因为它扼杀了人们的不尽的梦幻，不能产生超越“丧失”的美感。
第三部分：维纳斯丧失的部位必须是胳膊，才能放射出变幻无穷的生命光彩。
3.怎样理解“我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”这句话?结合上下文试作分析。
“特殊”是指维纳斯失去双臂有了残缺反而赢得赞美、歌颂，“普遍”是指作者由此悟出的艺术创作的普遍规律；“借舍弃部分来获取完整的偶然追求”是说维纳斯虽然失去了两条美丽的臂膊，却向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂，尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃。
4.怎样理解维纳斯“丧失的部位必须是两条胳膊”?
作者认为，胳膊，确切地说是手，在人的存在中具有象征意义，是人同世界、同他人、同自己进行干变万化交涉的手段，所以维纳斯丧失了双臂才奏响了追求可能存在的无数双手、无数种交涉方式的梦幻曲，才放射出变幻无穷的生命光彩。
5.怎样理解文章第一段中“这座丧失了双臂的雕像中，人们称为美术作品命运的、同创作者毫无关系的某些东西正出神人化地烘托着作品”?由此可以看出，作者的艺术创作观点是什么?
“某些东西”当指美术作品的艺术效果，是否唤起了人们的审美体验，是否带给人特殊的气氛、感受，是否带给人想象或再度创作的余地。就断臂的维纳斯来说，正是那失去了双臂“浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛”，“深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦”。
由文章可以看出，作者认为，艺术作品在反映创作者审美情趣的同时，应留有空白，留给欣赏者以补充、想象的空间，让欣赏者根据自己的生活经验、审美情趣进行二度创作，这样才能使艺术作品与欣赏者达到完美和谐统一的境界，带给人审美的愉悦。
6.由这篇文章可以看出，随笔这种文体具有怎样的特点?
随笔是散文的一种。作者往往不刻意为文，大多是在学习、工作、生活中实有所得、确有所感，提笔随手而写。它篇幅短小，形式多样，不拘一格，或借景抒情，或夹叙夹议，或谈古论今，或记风土人情，朴素自然，意味隽永，以质朴见长。
(四)总结、扩展
[总结]
断臂维纳斯代表了古希腊雕像艺术的最高成就。自从她二度出生以来，一代代人的文字记录数不胜数。清冈卓行独辟蹊径，两眼凝视着“虚无”，放任想象，挥洒笔墨，准确而酣畅地阐释了维纳斯独具的“缺憾美”，给了我们醇浓的艺术享受，他让我们学会了欣赏美和表现美。让我们带着这种美感去憧憬美好的未来吧。
[扩展]
拓宽思路，训练学生独立思考能力
1.屏幕出示思考题，引发同学跳出作品本身去思考，要求有个人见解。
题目：作者认为，维纳斯“为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”，你同意这种观点吗?
教师启发：假如去商店买维纳斯石膏像，商店里有两种，一种是双臂残缺的，一种是复原的，你喜欢哪一种?为什么?(有条件的学校可以出示实物石膏像或图片，甚至录像资料。)
本项训练意图，训练学生独立思考精神，答同意的，要涉及拟人手法的妙用。必要时教师点拨一下；答不同意的，教师要鼓励挑战书本的精神。
2.学生畅谈“你心中的维纳斯”，或者谈自己了解的关于维纳斯的故事。
训练意图：唤起学生心中的美感，陶冶他们美的性情，丰富加深对作品的认同和理解，锻炼语言表述能力。
(五)布置作业
1.完成课后练习第三题；
2.课外选读清冈卓行的作品或其他随笔。
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第15篇
●教学目标
知识目标
1.把握全文，研究探讨文章主旨。
2.结合语境，理解文中含义深刻的语句。
能力目标
1.培养学生在阅读中抓关键词语来把握文意，分析思路，领会文章主旨的能力。
2.领悟文中阐述的美学观点，提高生活中发现美、欣赏美的能力。
德育目标
树立正确的人生观、价值观、执著地热爱生活、热爱美。
●教学重点
1.结合关键语句理清文章思路。
2.深刻探讨文中含义深刻的语句及作者表达的情感。
●教学难点
1.掌握文章三部分之间的有机联系。
2.理解关键语句中关键词语的含义。
●教学方法
1.提问法(采用追加问的方法，层层激疑，在师生的问答中，掌握各部分内容，理清文章思路)
2.讨论法(给学生留出讨论时间，在自由讨论中，各抒己见后达成共识，理解含义深刻的句子)
●教具准备
“维纳斯塑像”挂图一张；多媒体投影；课文朗诵带及录音机。
●课时安排
1课时
●教学步骤
一、导语设计
出示“维纳斯塑像”挂图
美，一个古老的话题，它伴随着人类文明，像一本生动的教科书。那到底什么是美呢?怎样才算美呢?“沉鱼落雁，闭月羞花”的女人，我们说她美；“泪光点点，娇喘微微”的女人，我们亦说是一种美；建筑史上的奇迹，意大利的比萨斜塔，我们说它美。更有甚者，米洛斯双臂残缺的维纳斯在人们的眼里而是一种美的展示，这是为什么呢?下面，就让我们在日本当代作家清冈卓行的《米洛斯的维纳斯》一文中揭开谜底吧!
二、解题
米洛斯的维纳斯，又称“米洛斯的阿佛洛狄忒”，是希腊神话中的爱与美的女神。相传是古希腊艺人雕刻的。雕像于1820年发现于希腊米洛斯岛，为半裸全身，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部。引人注意的是她双臂的残缺，虽给世人带来无限惋惜，但同时又成了历代艺术家、哲学家、文学家永谈不衰的话题。本文的日本作家清冈卓行，以其独到新颖的艺术感受力，从美神肩下本应伸展或弯曲的两条玉臂的空荡处放飞想象，挥洒笔墨，纵情讴歌维纳斯极至的美丽，讴歌人类精湛的艺术创造力。
三、研习课文，探讨文章主旨
1.放课文录音，学生边听边找出作者的基本观点。
明确：作者的基本观点是“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。”
2.具体研习第一部分
(1)指定一名学生朗读第一部分。
(2)提问：维纳斯双臂的失去给了作者怎样的感受?他是怎样具体阐释这种感受的?
板书：
(3)让学生用自己的话概括本部分的内容。
明确：维纳斯双臂的偶然丧失却产生了整体美的艺术效果，给了人们一种整体美的艺术感受。
3.具体研习第二部分。
(1)教师范读第二部分
(2)提问：作者对复原维纳斯双臂的方案有什么看法和感受?
明确：作者认为这些方案“全是些倒人胃口的方案”，“全是些奇谈怪论”，“一种恐惧、空虚的感觉袭上心来”，“我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形”。由此看出，作者对恢复双臂方案的极端厌恶。
(3)提问：用文中原话谈谈作者产生如上感觉的真正原因是什么?
明确：“这一方是包孕着不尽梦幻的‘无’，而那一方却是受到限制的，不充分的‘有’”。可见，失去双臂的维纳斯格外迷人，散发着梦幻般的色彩，而复原双臂的维纳斯却根本不能产生超越“丧失”的美感。
板书：复原双臂 受到限制 失去“丧失”美感
(4)让学生用自己的话总结本部分内容。
明确：作者从反面论述复原双臂后的维纳斯在艺术效果上会受到很大的限制，其美感远不及“丧失”的美感。
4.具体研习第三部分
(1)学生集体朗读第三部分。
(2)提问：假如说维纳斯失掉的不是胳膊而是身体的其他部分，那么她的艺术效果又将会是怎样的?(用原文回答)
学生思考后，明确：“这座雕像兴许就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了。”
(3)提问：为什么只有失去“双臂”，才会放射出变幻无穷的生命光彩呢?
明确：因为“双臂”，确切些说是“手”，它“是人同世界、同他人或者同自己进行千变万化交涉的手段”，“是这些关系的媒介物，或者是这些千变万化交涉的原则性方式。”“反过来，米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。”通俗地讲，失去双手恰好给了人们想象的空间，使人们想象出她以各种多样形式出现的双手所带来的魅力。
板书：必失双臂 生命光彩 才能有梦幻曲
5.学生讨论：文章三部分内容之间的关系
明确：文章第一部分从正面论述失去双臂却能带来整体美的艺术效果。第二部分，从反面论述复原双臂的维纳斯反而不会超越“丧失”的美感。第三部分则用雕塑美学理论来侧面探讨米洛斯的维纳斯必须失去“双臂”才可能存在梦幻曲。除此之外，失去肉体的任何一部分都不可能产生此效果，也就是说并不是随意的缺失都会形成“美”。这样更增强了作者观点提出的坚定性。
6.让学生用自己的话概括文章的主题
明确：文章通过多方面(正面、反面、侧面)的论述阐明了“米洛斯的维纳斯”“为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”的观点。这意在说明双臂的失去虽然是一种遗憾，但更能给人带来一种真正的艺术魅力——“缺憾”美或“丧失”美。同时，作者的新颖观点也触动开阔了人们对美认识的新视野。
四、结合语境，探讨和欣赏文中意义深刻的语句。
学生质疑，教师激疑，师生共同探讨下列句子含义。(用多媒体投影句子)
明确：结合下文来看，“美术作品命运”是指观赏者留下回味余地和想象空间的艺术表现手法。“某些东西”应指欣赏者对残臂造型的美丽想象，即所产生的艺术效果。如后文所说的“散发着一种难以准确描绘的神秘气氛”“孕育着具有多种多样可能性的生命之梦”“暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂”。
这句话的含义主要是，由于双臂残缺，反而给人驰骋想象的空间，想象出无数双秀美的玉臂，残缺造成了神秘的气氛，种种虚像绝妙地烘托着这尊雕像。这种“丧失”的美感与创作者是毫无关系的。艺术效果决定美术作品命运，维纳斯神奇的艺术效果提升了这尊雕像的艺术价值，使她超越时空，走向世界，走向永恒，成为不朽的杰作。
2.如何理解“我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求。”这句话。
明确：这是一句哲理性的阐释，如果手臂完好无损，无论多么美妙，也只是一种特定的形态，是受到它自身造型限制的“特殊”。手臂残缺，则能唤起人们无穷的想象，想象出无数双秀美的玉臂，那是不定型的“普遍”和“完整”。维纳斯丧失双臂，在艺术效果上，是一种质的飞跃。
3.如何理解“人们只要一度被这种神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂!”一句话。
明确：这句话的含义是，双臂残缺的维纳斯具有“丧失”的美感。迷人的神迷气氛，如果一旦复原，就没有这种美感和气氛了，欣赏价值差远了。
4.解读“如果发现了真正的原形，我对此无法再持一丝怀疑而只能相信时，那我将怀着一腔怒火，否定掉那个真正的原形，而用的正是艺术的名义。”一句。
明确：作者认为，真正的原形，有手臂的维纳斯，远没有双臂残缺的维纳斯那样富有无比神妙的整体美。从艺术性上说，应该肯定的应是双臂残缺的维纳斯。
5.解读“而背负着美术作品命运的米洛斯的维纳斯那失去了的双臂，对这些比喻、赞颂来说，却是一种令人难以相信的讽刺。”一句。
明确：从前文看，人们很着重“手”的作用。而维纳斯却是因双臂的残缺才有了非凡的艺术效果。这样看来似乎可以说是对上述观念的嘲讽。
五、拓展
1.老子认为“万物生于有，有生于无”“无物之象”“大象无形”。这些哲学性的语言指一个“有”“无”相生的道理。试从本文来说说这个道理。
学生讨论后，明确：维纳斯双臂的残缺可以说是“无”，但“无”又相当于“有”，因为她“有”无数双秀美的玉臂。作家清冈卓行深深懂得这个道理，以他独有的艺术敏感眼光越过艺术的“实有”外在形式，窥见到艺术最深奥的特殊规律；“从虚无中见出丰盈，见出无限生机，无限神秘和无限的美。”
2.中国的艺术家很早就懂得虚实相生的美学原理，并以此创作了大量优秀的作品。请同学们想一想，试举几例。
明确：这是一个开放性的问题，涉及内容很广，学生能举出一两个例子即可。如画家在画“深山藏古寺”时，画面上不出现古寺而只见和尚担水沿山道而进的情景；画家在画“踏花归来马蹄香”时，画面上不出现一朵花，而只画马蹄的周围跟了许多蜜蜂；齐白石的一幅画上，画一根枯枝攀出，站立一只鸟，别无所有，却能让人感到环绕这只鸟的是一个无垠的空间，和天际群星相接应的神境。
六、课文总结
清冈卓行以其敏锐的眼光重新审视了历来为人称颂但又难以从正面述尽其美的维纳斯，阐述了很多新颖的观点。可以说这篇文章真正从艺术的角度诠释了米洛斯的维纳斯何以有“断臂美神”“美的缺憾”“残缺美”等神秘的雅称。同时，文章也启发和激励我们对艺术的热爱，不断提高我们的审美素养。
七、布置作业
假如你去买维纳斯石膏像，商店有两种：一种是双臂残缺的，一种是双臂完好的。你准备买哪一种，为什么?试写一篇短文谈谈自己对“残缺”与“完美”的认识。
板书设计
换个角度解读《米洛斯的维纳斯》 第16篇
呆胖的企鹅
在没上课之前，我想问大家这样一个问题：在春节的众多歌舞类节目中，
哪一个节目给你的印象是最深刻的？为什么？
对，我也有同样的感觉。这个节目能够成功是缘于手臂的姿态变化，展示出惊人的美感，从正面看这是一个整体，但在这个整体背后，是在不同时间不同空间展示出来的手臂上的不同曲线和纤纤玉手的精巧造型。（看图片）
如果没有手臂，这个节目还会这么精彩吗？我想大家的答案都和我一样。
但是在艺术史上就有这样的一座雕像：那就是罗丹的巴尔扎克像（看照片）罗丹在完成这尊塑像时，叫了几个学生来一起欣赏。雕像的造型很别致：巴尔扎克披着睡衣，双手叠合在胸前，昂着硕大的脑袋，两眼注视着前方。一个学生指着雕像的双手说：\\\"老师，这手像极了！我从来也没见过雕的这么完美的手呢。\\\"然而，这句赞美的话使罗丹皱起了眉头，他沉思了一会，突然举起一把斧头，将那双\\\"完美的手\\\"砍了下来，学生们都疑惑不解。但罗丹却神色严峻的说道：\\\"这双手太突出了。既然这双手已经有了自己的生命，那就不再属于这个雕像的整体了。你们一定要记住，一件真正完美的艺术品，是没有任何一部分比整体更重要的!\\\"
罗丹强调了作品从整体欣赏的重要性，强调没有什么比整体更重要，尽管在当时没有人承认欣赏这部残缺了的艺术品，但罗丹断言：\\\"我的雕像终将立于不败之地。\\\"他的预言应验了，\\\"巴尔扎克\\\"真的成为了举世闻名的艺术珍品。
无独有偶，在巴黎的罗浮宫也有这样的雕像：这座萨莫色雷斯的胜利女神像是一座大理石雕像， 高328厘米，约创作于公元前200年。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。
虽然这两座雕像都是残缺的，单却给人以美感：这就是残缺的美，是部分的残缺赢得整个作品的美的和谐。
比他们更有名的是另一尊收藏在罗浮宫的， 米洛斯的维纳斯像。（看图）
维纳斯大家有可能听说过，那有谁知道希腊罗马神话中她的故事吗？
刚才的同学说的很好，我再来做一下总结和补充。传说之中，她是从大海的泡沫中诞生的（波提切利《维纳斯的诞生》）后来在在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。可见她的美丽。后来宙斯把他心爱的女人嫁到人间，奥林匹斯山的众多天神都去了，只是忘记了请纷争女神，纷争女神没有受到邀请，为了发泄愤怒，她向婚宴扔下一枚金苹果，上面写着“给最美的女神”。天后赫拉，智慧女神雅典娜，美神阿佛罗狄忒都认为自己最美，应该得到金苹果。宙斯将裁判权交给特洛伊王子帕里斯，三位女神为了得到金苹果，纷纷向帕里斯许愿，最终帕里斯决定将金苹果送给美神。得到金苹果的美神，也如约帮助帕里斯，拐走希腊绝世美女——海伦，从而挑起了希腊人远征特洛伊的十年战争。（过程中，看图片）从这之后，维纳斯就被认为是爱与美的化身。而这座断臂女神，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。其中最为著名的就是日本作家清冈卓行的一篇《米洛斯的维纳斯》。（课件）
有可能大家还不是很了解清冈卓行， 那么我们就来了解一下他。（大屏幕）那位同学起来读一下？
这位作家我们了解一下就可以了。我们的重点视来看看他笔下的“维纳斯”。这节课我们的教学目标主要有以下三点（屏幕）。这篇文章我已经让你们预习了，我在给你们几分钟，熟悉一下课文，看看作者提出了怎样的观点。（板书）
（学生找到观点）很好，接着作者从三个角度去论述自己的观点（屏幕）。这篇文章是从这三个方面去说维纳斯的美的。
如果你们在评价一个人是否是美的，你们首先会想到什么？是她的气质还是她的外形？或者是其他的什么评价标准？对，是一个人的外形。那么在作者看来，她的外貌美在什么地方？用书上的话说。（屏幕）维纳斯雕像现存两尊：她们的曲线都是十分迷人的，但是为什么人们对米洛斯的维纳斯倾注了不尽的赞美和歌颂，而其完整的一尊却始终默默无闻，这是为什么？
因为她失去了双臂。
正因为没有了胳膊才使得米洛斯的维纳斯有了不同于一般意义上的美，那么缺了胳膊的维纳斯美在了哪些方面？看看书上作者是如何说的。
1、那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样性的生命之梦。
2、米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。
3、这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一方面却是受到限制的、不充分的“有”，哪怕它是何等地精美绝伦。
那么我们把他总结为一句话：因为可以给人以无穷的联想。
而清冈卓行为了说明自己的观点，又有哪些设想？（在文章找）
如果她没有胳膊，会有这样的审美，但如果有了双臂，会怎么样呢？我们是不是应该给进行一次复原呢？
1、法特·威灵丁对《断臂维纳斯》遗失的双臂进行了一番推敲，他的意见是：维纳斯正慢慢走进海里，有手扶持着自已的衣服，左手想要把头发松开，所以左手握着的东西不是苹果，而是结发的发带类的东西。
2、塔拉尔是英国医师，右手护胸，左手拉着自己的孩子小爱神厄洛斯。
3、德国雕刻家朱·舒特拉森，考察了雕像以后认为，《米洛斯的维纳斯》不是一个单独的雕像，而是和希腊神话中维纳斯的情人战神马尔斯站在一起。不过这幅不是真正的复原图。
4、德国艺术家富尔特万格拉《富尔特万格拉复原方案》的结论是：维纳斯的左手握着苹果，右手扶持衣裙，姿势为站立；台座上有支柱撑住左手，从刻有铭文的台座前面，可读出作者的名字。
5、《卡布亚的维纳斯》现收藏在那不勒斯国立美术馆。这座复原像表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛，默默注视着盾里映出的自已美丽的身影
作者诗如何评价这些复原的图像的？
“选择出来的任何一种形象，都如我方才所述，根本不能产生超越“丧失”的美感。”应为丧失了双臂之后，会给人一种想象的空间。
但是想象要有一定的界限，无能无限的遐想。
那么是不是可以失掉其他的部分？如果失掉是像胜利女神一样的头颅，是不是也仍然魅力呢?（讨论）所以说，不是任何部分都能残缺，她只能失去双臂。
因为失去双臂后，主体并未残缺，残缺的只是部分。
而作者的文章写到这儿就结束了。
但是我们应该想一想，是不是所有的残缺都是美的？（讨论）
从而可见，残缺美却不是我们所要刻意追缺的东西。这只是美的一种形式。其实我们更多的情况之下，见到的是完整的美。
最后我找一个同学总结一下作者的观点？
通过写米洛斯的维纳斯给人的感觉，表达出作者对于残缺美的认识。认为可以给人以想象。
但是艺术上的残缺美可以给人以想象：想象才能给一件艺术品以生命。
这些图片都没有把所有的东西都画在画面上，但给人以无穷的想象空间。这就是汤贻汾《画鉴析览》 “人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。”
（屏幕）英。赫普沃斯《带弦的翼》（1956）这是一件充满诗意的作品。造型如鸟儿张开翅膀，轻盈而引人遐思。中间牵拉的线造成了一种奇异的空间韵律，充当了实体向空间过渡的中介；朱耷的鸟，画一条生动的鸟在纸上，别无一物，别无所有，但用笔多么神妙，令人感到环绕这只鸟的是一个无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片 “神境”。墨荷图，寒鸦图；齐白石的虾。没有水却感觉到虾在水中游。
不光是雕塑和绘画，在诗歌中，也同样有类似的作用。比如说贾岛的《寻隐者不遇》（表现隐者的高洁品质，三局回答，表现了隐者的经常性的活动，对大致的去向给明确的回答，热情指引，婉转的辞谢，请来访者不要做徒劳的寻觅——因为寻不见而见其美），崔护的《题都城南庄》（在回忆中有美好事物，所以回忆比较珍贵，才会充满感情，正因为有美好的记忆，才特别感到失去美好事物的惆怅）。
在小说中也有梁祝的爱情悲剧。正因为其不成功，才在人们间留下了不朽的传奇。
在文学艺术史上还有那些类似的作品？自己回家思考。
时间不知不觉地过去了，我们这节课也接近了尾声。只要你们培养了正确的审美观，那么我们这节课的目的也就达到了。希望你们在以后的学习或生活中，树立起正确的审美观。
这节课就到这里，下课！
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