八年级下册音乐教案设计（精选8篇）
八年级下册音乐教案设计 第1篇
第二周第一课时
教学目标：
一、通过学习歌曲和欣赏曲，领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题，增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。
二、 懂得音乐能够表现自然界的美景。
教学重点、难点：
领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题，增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。
教学过程：
一、组织教学
学生听管弦乐《九寨沟音画》进教室
二、新课教学
1、学习管弦乐《九寨沟音画》
导语：老师带领大家去看一个地方，请欣赏九寨沟的宣传片（学生看着美丽的风景啧啧称赞）
2、欣赏管弦乐《大峡谷组曲·日出》
导语：再请大家欣赏音乐片段，你能想象音乐所描绘的画面（学生边听边想象）
（1）学生讨论、交流音乐所描绘的情景
（2）师总结：刚才欣赏的《九寨沟音画》和管弦乐《大峡谷组曲·日出》都向我们描绘了
美的大自然的情景。但我们知道，现在的环境污染越来越严重，作为新世纪的少年，我们该怎么做，请听歌曲《给未来一片绿色》。
3、学习歌曲《给未来一片绿色》
（1）教师范唱（独唱，演唱高声部）
（2）有感情的朗诵歌词
（3）听录音范唱提出问题：这首歌曲可分几部分？每一部分的情绪怎样？从歌曲中感受到、
体验到什么？
（4）学生交流讨论、谈感受、体验。
（5）我们能和着歌曲《给未来一片绿色》作些动作吗？（学生可站着、可坐在自己的座位
上、也可走出座位，随意的表演）
（6）跟着钢琴试唱歌曲《给未来一片绿色》，（解决难点，如弱起、休止符等）
三、布置作业：
你知道我国有哪些著名的地方被列入世界人类自然遗产名录？试用你熟悉的音乐和其他的艺术形式介绍给大家。
八年级音乐下册教案设计 第三周第一课时
教学目标：
（一）通过学习歌曲和欣赏曲，领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题，增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。
（二）通过学习歌曲《给未来一片绿色》，能够自信地、有感情地演唱歌曲，表现歌曲优美、抒情的情绪。
（三）通过欣赏《九寨沟音画》和《大峡谷组曲》选曲，感受、体验乐曲的音乐艺术美感，在聆听音乐时想象音乐所表现的情景，并能够正确辨别、选择有对比性的描写景物的音乐。
（四）知道有关音画、音诗、组曲的知识。
教学重点、难点：
领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题，增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。
教学过程：
一、组织教学
学生听歌曲《给未来一片绿色》进教室。
二、歌曲《给未来一片绿色》、管弦乐《九寨沟音画》、管弦乐《大峡谷组曲·日出》的教学
1、学习歌曲《给未来一片绿色》
（1）听录音范唱为歌曲《给未来一片绿色》设计演唱形式
（2）学生交流讨论。
（3）根据学生设计的演唱形式，演唱歌曲《给未来一片绿色》
（4）歌曲教学个别反馈（请乐意演唱这首歌的同学，上台表演《给未来一片绿色》，师生共
同为之打分，并作好平时成绩记录。）
2、学习管弦乐《九寨沟音画》
（1）什么是音画、音诗、交响诗？九寨沟何为九寨沟？在我国什么地方？
（2）聆听《九寨沟音画》的第二乐章、第三乐章、第乐章。处理作业题第二题（倾听管弦乐
的两个片段，对照下面的图景，选择与音乐相适应的画面）
3、欣赏管弦乐《大峡谷组曲·日出》
（1）什么是组曲？
（2）师介绍《大峡谷组曲》及科罗拉多大峡谷。
（3）感受、体验管弦乐中定音鼓、短笛、英国管的音色。
（4）演唱管弦乐《大峡谷组曲·日出》的音乐主题。
（5）完整的聆听第一乐章《日出》，感受、体验晨曦、鸟鸣、绚丽的山谷和喷薄欲出的太阳，
一派阳光灿烂、生机勃勃的大峡谷景象。
（6）介绍美国作区家格罗菲
三、作业反馈：
你知道我国有哪些著名的地方被列入世界人类自然遗产名录？试用你熟悉的音乐和其他的艺术形式介绍给大家。（学生介绍或展示）
四、小结、拓展
为了给未来一片绿色，请你向自己、身边的人、世人发出你的忠告或决心（学生讨论、交流）
八年级音乐教案设计 第十四周第一课时
一、教学内容
1、芭蕾舞剧《红色娘子军》选曲：军民团结一家亲
2、舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》
二、教学目标
1、学习舞剧、芭蕾舞剧的有关知识,，了解并感受舞剧音乐的风格特点，使学生喜爱舞剧、舞剧选曲这种艺术形式
2、学会演唱舞剧选曲《军民团结一家亲》，体会革命战争时期的人民和红军的革命热情，并能够用柔和、抒情的歌声演唱歌曲
3、通过课外作业锻炼学生课外收集资料的能力
三、教学过程
（一）组织教学：课前播放舞剧《天鹅湖》中的选曲《四小天鹅》
（二）新课：
1、舞剧知识及芭蕾舞剧《天鹅湖》中的选曲《场景音乐》
（1）导入新课：观看芭蕾舞剧《天鹅湖》中《四小天鹅》和芭蕾舞剧《红色娘子军》中《红色娘子军连歌》的录象片段，教师对这两个舞剧的剧情及音乐场景进行简洁的解说
（2）师生问答：
◆ 师问同学：刚才我们观看了芭蕾舞剧的录象，你认为芭蕾舞剧是以什么为主要的艺术表现手段？
◆ 学生讨论：舞蹈
◆ 师问：它是怎样的舞蹈形式？
◆ 生答：芭蕾舞
◆ 师：芭蕾的舞蹈动作有何显著的特征？
◆ 学生概括
（师概括：西方国家称舞剧为芭蕾，源于意大利文，即跳舞的意思，在16、17世纪时意大利和法国宫廷以民间舞蹈为基础，逐步发展起来的。宫廷芭蕾后来进入剧场，成为剧场芭蕾，常穿插在歌剧和戏剧当中。18世纪，芭蕾发展成一种独立的艺术，创造了足尖舞的技巧，并有一套完整的训练方法，18世纪又传入俄国，逐渐形成了不同的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。）
（3）师重播芭蕾舞剧《天鹅湖》片断：独舞的、双人舞的、三人舞的、群舞的各选一段，让学生体会舞剧中的舞蹈形式的多样性
◆ 师问：知道这是什么舞剧剧目吗？并请同学们根据自己收集的舞剧资料来了解舞剧及柴可夫斯基的《天鹅湖》
◆ 请学生根据自己收集的材料为大家讲述《天鹅湖》的剧情梗概：（略）
教师给予讲解的同学充分鼓励，并播放芭蕾舞剧《天鹅湖》中的选取《场景音乐》录音
◆ 师问：通过这段音乐，你似乎看到怎样的场景？能否把你的想法告诉我们？
（4）复听《场景音乐》录音，并鼓励大家根据音乐来描述自己的感受和想象
师播放录像芭蕾舞剧《天鹅湖》中的选曲《场景音乐》并告诉大家这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题――天鹅主题，并请同学概括这个主题的音乐情绪（旋律充满温柔和悲伤，它在作品中多次出现，表现了纯洁、善良、美丽的天鹅――奥杰塔的音乐形象，又象征着奥杰塔和她的女伴们的悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对爱情和幸福的热烈追求。）
（5）师：弹奏《场景音乐》的旋律，随着琴声学生轻声哼唱并再次感受对“天鹅主题”的理解
2、中国芭蕾舞剧《红色娘子军》选曲：《军民团结一家亲》
（1）师导入：看完外国芭蕾舞剧片断，使大家对舞剧有了一个初步的认识，我想你们也一定希望了解中国的芭蕾舞剧的发展吧，在我国，舞剧是一门年轻的艺术。下面我们一起来欣赏我国的芭蕾舞剧选段
（2）师播放芭蕾舞剧《红色娘子军》的录像资料如《红色娘子军》第四场中的《乡亲们慰问红军》的一段，使学生对当年军民的鱼水情深有深刻的理解，对舞剧插段有完整的印象
（3）师播放歌曲，聆听《军民团结一家亲》录音
◆师问：从这段歌声中你们感受到了什么吗？（通过对问题的思考使学生进一步理解体会革命战争时期的军民鱼水之情）
◆生讨论
（4）复听歌曲《军民团结一家亲》，熟悉旋律，体会情绪
让学生结合倾听过去曾学过的海南民歌《五指山歌》，起到既复习海南民歌《五指山歌》，又使学生了解到歌曲《军民团结一家亲》的音乐原始素材的来源，并达到巩固对旋律的印象
（5）教师弹奏《军民团结一家亲》的旋律，学生跟琴轻声视唱
（6）观看芭蕾舞剧《红色娘子军》中《军民团结一家亲》的场景音乐，使学生更为亲近、熟悉歌曲
（7）学生用柔和、抒情的声音有感情的演唱作品
（三）小结：
对于中国来说，舞剧可以说是新的艺术门类，我国的舞剧不是全盘照搬西洋的舞剧，而是具有中国特色的舞剧，在舞剧中舞剧音乐又起到怎样的作用呢？听下节课分解。
八年级音乐下册教案设计 第十五周第一课时
一、教学内容
1、西洋舞剧《天鹅湖》选曲《西班牙舞曲》
2、民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》
二、教学目标
1、洋舞剧《天鹅湖》选曲《西班牙舞曲》，从而进一步理解、感受舞剧音乐在舞剧中的作用
2、聆听民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》，感受民族舞剧选曲的风格特点，能够辨认出民族舞剧的音乐
三、教学过程
（一）组织教学：聆听舞剧音乐《天鹅湖》片断学生进教室
（二）新课：
1、西洋舞剧《天鹅湖》选曲《西班牙舞曲》
◆导入： 学生根据自己查阅的资料提供该作品中的《西班牙舞曲》剧情梗概，了解其是舞剧《天鹅湖》第三幕中的一段音乐
（1）师介绍场景并播放该片断录像资料，使学生对该剧音乐产生浓厚的兴趣）
（2）让学生在倾听的过程中，结合前课的舞剧知识来感受分析音乐在舞剧当中的作用。
◆启发学生复听音乐讨论并了解：
（1）舞剧音乐具有伴随剧情的变化而不断发展变化的特征
（2）舞剧音乐在剧中烘托了剧情并随着舞剧的民族风格而改变（可以结合前面几部作品加以分析）
2、民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》欣赏
◆师：简单介绍民族舞剧《丝路花雨》剧情梗概
◆师播放音乐：民族舞剧《丝路花雨》选曲《飞天仙子》
◆师问：中国舞剧音乐与我们聆听过的外国舞剧音乐相比较有哪些不同呢
让学生通过讨论及教师的介绍了解到《丝路花雨》音乐是采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，音乐以吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古典音乐为基础，还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色，另外，音乐还将一些波斯音乐素材加以发挥，体现了剧中波斯人的风格特征回族、维吾尔族的音乐素材
◆让学生观看相关录像，问同学们：中国特色的舞剧在你心目中是怎样的呢？
◆学生分小组讨论,师生总结：
（1）中国舞剧的舞蹈吸取了西洋芭蕾的舞蹈技巧，但也融入了中国民族民间舞的特色，既芭蕾与民间舞的结合
（2）中国舞剧的舞蹈音乐是富有民族民间音乐特点的，如芭蕾舞剧《红色娘子军》中的音乐片断具有较强的海南音乐特点，民族舞剧《丝路花雨》吸收了回族、维吾尔族的音乐素材，还将一些波斯音乐素材加以发挥
（3）中国舞剧的剧情是根据中国的历史及现代生活为素材，体现中国人民的生活面貌的
（三）小结：
这几节课，我们欣赏了中外著名的芭蕾舞剧片断，相对而言，中国的舞剧发展还是比较落后，它需要更多的人来关注以促使它进一步的发展，我们期待着中国舞剧更加灿烂的明天。
八年级下册音乐教案设计 第2篇
湘版八年级下册音乐教案设计
课题
第五单元 乐手的实验
计划课时
2
教
学
内
容
分
析
本册设计了《乐手的实验》这一单元，其主要目的是进一步提高学生对乐器演奏的兴趣和爱好，拓展学生的音乐视野，增强学生的创造能力，使之学会将一首简单的乐曲，通过各种手段变得丰富多彩。
教
学
目
标
1.能用竖笛或口琴视奏乐曲《凤阳花鼓》。
2.能与他人合作，为乐曲设计简单的打击伴奏，并为
旋律加花添彩。
3.能与他人共同演奏乐曲，分享合作的愉快。
教
学
重
难
点
重点
熟练掌握正确的演奏方法，学会为乐曲选择乐器，为打击乐设计固定节奏，为旋律加花添彩。
难点
提高视奏能力和合作精神，激发学习器乐的兴趣。
教具
学具
准备
电子琴 竖笛 配套教学光盘
教学
设计
思路
（含教
法设
计、
学法
指导）
本单元课安排两课时。
第一课时，复习巩固竖笛的吹奏技巧，数量吹奏出《凤阳花鼓》的旋律。分组选择乐器，为打击乐设计固定节奏。在老师的启发下，为乐曲加花添彩，分组展示、评比。
第二单元，完成和练习学生设计的乐曲，在可能的情况下完成乐曲《朋友波尔卡》的演奏。
教法设计：启示法 对比法 举例法 讲解法
学法指导：练习法 视听法 模仿法 对比法
课时
第一课时
教学环节
教学内容与教师活动
学生活动
设计意图
组 织
教 学
讲 授
新 课
结 束
课 程
一、 复习巩固竖笛
的吹奏技巧。
1. 集体吹奏音节
2. 回顾学习过的乐曲，自
由练习。
3. 指名学生上台演奏
二、乐手的实验
（一）试奏体验
1.介绍乐曲
《凤阳花鼓》安徽民歌。乐曲具有民间歌舞风格，旋律流畅，具有歌唱性。
2.吹奏《凤阳花鼓》
（1）集体视唱乐谱
（2）自己练习视唱乐谱；指名视唱乐谱
（3）练习试奏，教师巡回指导
（4）集体吹奏
（5）指名演奏
（二）实验与创造
在大家熟悉乐曲的旋律后，请同学们从乐器的选择、为打击乐设计固定节奏、旋律加花添彩三方面进行实验与创造。各小组分头协作，将进行比试。
1. 乐器的选择
2. 打击乐节奏设计
3. 为旋律加花添彩
4. 分组展示、评比
三、小结
同学们创造精神令老
师非常佩服，所以，让我们插上想象的翅膀，在音乐的海洋里徜徉！
四、布置作业
练习吹奏一首你喜欢的乐曲
回忆吹奏竖笛的技巧：坐姿、手型、吐音的方法
1. 集体吹奏音节
2. 自己吹奏
3. 展示自己
1. 聆听教师讲解，了解乐曲
2. 集体视唱乐谱；
自由视唱乐谱；
自己试着吹奏《凤阳花鼓》，有不明白的地方请教同学或老师；全班集体吹奏；踊跃上台展示自己。
依据教材提示，小组合作分别从乐器的选择、为打击乐设计固定节奏、旋律加花添彩三方面进行实验与创造，然后各小组进行展示，师生共同进行评价，选出优秀的小组。
聆听 感悟
明确作业
回忆熟练演奏方法、技巧等，为下面的学习作铺垫。
了解乐曲，从而激发学生的学习兴趣，为下面的学习作基石。
无论是视唱乐谱还是集体的视奏，都是为了学生能够自己更加轻松自如的演奏乐曲。
增强学生的创造能力，使之学会将一首简单的乐曲，通过各种手段变得丰富起来。
第二单元
教学环节
教学内容与教师活动
学生活动
设计意图
组 织
教 学
讲 授
新 课
结 束
课 程
一、齐奏《凤阳花鼓》
谈话导入新课。
二、《凤阳花鼓》实验设计方案
1.各小组自主设计，教师巡回指导。
2.各小组展示自主设计的方案，进行评比演示，
3.选出最佳方案，全体练习。
4.集体演奏。
三、拓展练习
视奏《朋友波尔卡》
四、小结
自己创作的乐曲，自己演奏，更有成就感！所以希望同学们今后能大胆创作、大胆演奏。
五、布置作业
继续练习吹奏《朋友波尔卡》
集体演奏《凤阳花鼓》
分组给《凤阳花鼓》设计方案
四个小组分别展示自己的设计方案，全班集体评比，选择最佳方案，进行练习。
有能力的学生可以试一试视奏《朋友波尔卡》
聆听 明确
感受 升华
明确作业
再一次的集体练习，为下面的学习做一铺垫。
增强学生的创造能力，
让学生真正体验到创作成功的喜悦和成就感，为他们终身爱好音乐奠定基础。
作业
设计
第一课时：练习吹奏一首你喜欢的乐曲
第二课时：练习吹奏《朋友波尔卡》
板书
设计
第五单元 乐手的实验
打击乐节奏设计
（教材p31）
教学
反思
或
案例
分析
八年级下册音乐教案设计 第3篇
湘版八年级下册音乐教案设计
课题第七单元 协奏曲品茗计划课时3
教学内容分析本课以介绍协奏曲这一题材，重点聆听三首不同风格的协奏曲，试图通过聆听、参与等音乐实践活动，使学生能初步体验到协奏曲的神韵，并对协奏曲这一体裁形式有一个初步的印象与认识。
教学目标1.能哼唱《梁祝》的主部主题，并说出这两种演奏乐器的名称。能根据听赏的感受与体验，简述出《梁祝》的故事梗概。
2.在听赏格里埃尔《声乐协奏曲》（第二乐章）的过程
中，能根据本乐章的结构图式，说出主题与两个插部各出现了几次。
教学重难点重点听赏三首乐曲，感受乐曲的不同风格。
难点感受、理解乐曲所表现的意境。
教具学具准备录音机 磁带 光盘 歌曲相关背景资料
教学设计思路
（含教法设计、学法指导）
本单元教学内容的容量较大，可按照教材呈现的顺序，安排三个课时。小提琴协奏曲《梁祝》和肖邦《第一钢琴协奏曲》（第一乐章片段）可安排两课时，《梁祝》这首乐曲为精听曲目，《第一钢琴协奏曲》（第一乐章片段）可作为泛听即浏览式的听赏。格里埃尔《声乐协奏曲》（第二乐章）可单独安排一个课时（即第三课时）。
本单元按照教材呈现的顺序以及听赏过程中的参与、合作、互动的要求，设计了两种不同形式的“听赏与探究”活动。在听赏的过程中，教师要启发学生将上述“听赏与探究”的思考、提示内容，有机地融入整个感受音乐的过程之中，以升华他们的审美体验。
第一、二课时
欣赏小提琴协奏曲《梁祝》
一、导入（回忆式）
“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐
人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。（表演）下面老师为同学们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”提问：“同学们欣赏过很多次这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答）
今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
二、作品创作背景简析
这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）
这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
三、认识作者：参照书p43
四、知识点讲解：协奏曲概念（播放光盘）
五、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图—播放光盘）
梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）
下面依结构图欣赏作品：
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、
鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽
的“爱情主题。”
（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋
律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还
是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越
剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧
是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越
剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博
得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主
题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入
活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生
活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人
情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩
时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。
在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、
长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个
妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）
铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的
“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，
衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突
的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼
台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得
知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答
式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的
手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后
不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，
她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。
那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表
现祝英台纵身投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：由两部分组成化碟、传颂。
乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们
带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台
纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的
“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下
面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝
英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在
楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，
天长地久不分开。
所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘
于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞
向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
六、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，
我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。这部绚丽多彩，抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响乐作品，在民族化、群众化方面作了大胆的创新与成功的尝试，被成为我们自己的交响乐。如今，这首《梁祝》成为飞进世界音乐之林，活跃在国际乐坛上的“彩蝶”了。
欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲》（第一乐章片段）
一、介绍作者（播放教学光盘）
肖邦：伟大的波兰音乐家。年少成名，后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其一生不离钢琴，被称为“钢琴诗人”。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
二、乐章介绍：共3个乐章：
1.庄严的快板，e小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以e大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为c大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为g大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。
2.浪漫曲，甚缓板，e大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以b大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升c小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升g大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。
3.回旋曲，甚快板，e大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。
三、欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲》（第一乐章片段）
第三课时
一、介绍格里埃尔
格里埃尔(1875-1956)，俄罗斯作曲家、音乐教育家。 代表作：《声乐协奏曲》、《第四弦乐四重奏》、舞剧《青铜战士》、《大提琴协奏曲》。
格里埃尔的作品很久不见上演了，我们对这个名字比较陌生。但对于上世纪五十年代听古典音乐的人来说，听到这个名字很亲切。因为那时广播电台经常播放他的作品。
在十九、二十世纪之交，格里埃尔已经以俄罗斯古典乐派继承者的面貌闻名于世。他先后担任了基辅音乐学院教授和院长、莫斯科音乐学院教授之职。他的作品旋 律优美如歌，气息宽广悠长，感情真挚动人，富有高加索山的迷人气质，常常体现出俄罗斯传奇勇士和庄严的史诗形象。作品多次获俄国的音乐最高荣誉——格林卡奖。
二、介绍乐曲
格里埃尔的创作扎根于欧洲古典音乐的传统，其多数作品中充盈着友好而与世无争的态 度。作为二十世纪的作曲家，他的作品较少前卫性，不像肖斯塔科维奇充满开拓精神和反思内涵，也不如他的得意门生普罗柯夫耶夫那样标新立异。在其众多的作品 中，有两部重要的传世之作：一部是应大提琴家罗斯特洛波维奇的要求写的大提琴协奏曲，这是一块里程碑，是俄国（包括苏联）的第一部大提琴协奏曲。而更著名的则是作于二战中的1943年，被喻为“天国之歌吟”的《声乐协奏曲》。这是一部将花腔女高音当作独奏乐器的协奏曲。全曲没有歌词，歌者只是以“啊……” 唱出旋律，是真正意义的“无词歌”（门德尔松的无词歌是由钢琴在唱歌）。今天就让我们共同来欣赏这首五歌词的《声乐协奏曲》。
三、欣赏乐曲
1、参照书p46“听赏与探究”进行听赏；
2、全班互动交流“听赏与探究”；
四、小结，再次欣赏乐曲。
当今世界乐坛演唱此曲最受赞誉的是被称为“法国的歌唱之莺”的娜塔丽•德赛。近年来我国女高音歌唱家吴碧霞和迪里拜尔也多次献演此曲。由于歌者文化地缘、宗教信仰和审美情趣的差异，运用歌喉又比驾驭乐器的自由度更高，加上格里埃尔也未在总谱上提供必要的固定换气提示，因此各人唱出的神韵和气质不尽相同。娜塔丽•德赛的吟唱能引发听者心灵升华，如入天界。而迪里拜尔在圆舞曲乐章中更善于挥洒自如地播撒欢乐。
上海交响乐团最近携手韩国女高音曹秀美于上海音乐厅献演格里埃尔的《声乐协奏曲》，让我们再次得以领略这部声乐名曲的魅力。
作业
设计第一课时：搜集关于《梁祝》的相关资料（课前作业）。
第二课时：按照上课的步骤欣赏《梁祝》全曲。
第三课时：搜集有关前苏联卫国战争取得决定性实力期间（1943——1945）的背景材料。
板书
设计梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）
引 子 呈 示 部 展 开 部 再 现 部
春 鸟 相 草 同 共 长 不 封 抗 楼 坟 哭 仙 化 传
光 语 桥 窗 读 亭 祥 建 台 前 灵
明 花 结 三 共 惜 征 势 会 控 投 境 蝶 颂
媚 香 爱 拜 载 玩 别 兆 力 婚 诉 坟
教学反思或案例分析
上课前我先播放音乐《梁祝》，让学生在音乐中走进教师。导入时我提了个问题（刚才播放的音乐节选自哪部作品？）在点出课题后，我开门见山的简介了小提琴协奏曲及奏鸣曲式的概念，接着分析了第一部分主部。
整节课都在我的计划中顺利地结束了。
课后我听了听课老师的分析，对这节课做了反思，这一节课一直在顺着我的思路有条不紊地进行着，整堂课的教学计划是完成了，但我忽略了师生之间的互动性，使得整节课成了一言堂模式，这是我《新课程标准》学习得不够深不够透彻的缘故。《新课程标准》就是要改变一亲教师单向灌输知识，学生被动接受的模式，强调学生在教学活动中的主体地位。
因此，我对此课作了以下修改：在导入时改问“我们刚才所听的音乐的主奏乐器是什么乐器？”学生答完后再听一遍问“除主奏乐器之外还有没有其他乐器了？”由此引出“小提琴协奏曲的概念”，再向外引申出“钢琴协奏曲”等等的概念。“奏鸣曲式”这一概念由于其理论性十分地强，因此把它放在第二课时，在“英台抗婚”、“化蝶”这两大部分欣赏完之后再介绍，在这一概念出现之前涉及到的“主部”、“展开部”等字眼都用“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”来替代。
在完整欣赏“草桥结拜”前，又增加了主题音乐的学唱，由于有的学生会哼唱主旋律，所以他们的学习兴趣非常强烈。然后在分段欣赏的同时让学生根据我的提示分析了音乐的重要情绪及使用的主奏乐器等等。
经过这一修改，在第二个班上时课堂效果得到了明显的改善。
八年级下册音乐教案设计 第4篇
欣赏小提琴协奏曲《梁祝》
一、导入（回忆式）
“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐
人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。（表演）下面老师为同学们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”提问：“同学们欣赏过很多次这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答）
今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
二、作品创作背景简析
这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。
作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历是否真有这两个人物呢？（讨论）
这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。
三、认识作者：参照书P43
四、知识点讲解：协奏曲概念（播放光盘）
五、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图—播放光盘）
梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）
下面依结构图欣赏作品：
引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、
鸟语花香的景象。
由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。
呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽
的“爱情主题。”
（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋
律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还
是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越
剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧
是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越
剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博
得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主
题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入
活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生
活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人
情投意合，结拜为兄弟
时的情景。）在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。
在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、
长亭惜别的依恋之情。（传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个
妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）
低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
（祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）
铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的
“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏，
衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突
的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段──“楼
台会”（传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得
知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）这时大提琴与小提琴对答
式的手法“一问一答”，如诉如泣的曲调。
接下去音乐急转而下──哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的
手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传说中在梁山伯归家后
不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，
她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。
那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表
现祝英台纵身投坟，全曲达到了潮，乐队奏出赞颂的音调。
再现部：由两部分组成化碟、传颂。
乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把我们
带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台
纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再次听到了那段熟悉的
“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下
面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。
碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深爱，山伯永恋祝
英台。
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十八相送情切切，谁知一别在
楼台。
楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，
天长地久不分开所有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，人们不甘
于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞，飞
向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间留下了无限地遐想。
六、总结
今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，
我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。这部绚丽多彩，抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响乐作品，在民族化、群众化方面作了大胆的创新与成功的尝试，被成为我们自己的交响乐。如今，这首《梁祝》成为飞进世界音乐之林，活跃在国际乐坛上的“彩蝶”了。
八年级下册音乐教案设计 第5篇
教学重点：
了解乐器音色及外形，能准确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管的音色。
教学难点：
体会以上各乐器在表现音乐风格时的作用。
教学准备：
录音机、磁带。小号、小鼓、镲、三角铁等。
教学过程：
一、导入新课
播放《拉德斯基进行曲》，思考在视频中你看到了哪些乐器?
教师：同学们，你们熟悉刚才我们听到的这首乐曲吗?(学生回答：《拉德斯基进行曲》)。
教师：这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。同学们知道它是什么乐队演奏的吗? (学生回答：交响乐队)
本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
二、介绍西洋管弦乐队及其组成乐器，欣赏乐曲。
l、交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上的乐队。在强奏时，它雷霆万钧;弱奏时，它飘若游丝。它有八个8度的音域，300多年的历史，是世界上流传最广的乐队。管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。我们先来认识弦乐器组(出示弦乐器组的图片，分别播放乐曲片段)。
2、打击乐器组：分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。 在乐队中起特殊节奏作用,渲染气氛.
3、介绍木管乐器组(出示木管乐器组图片，分别播放乐曲片段) 学生辨认乐器，讨论每件乐器的音色。
教师总结：
木管乐器组由长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管组成。长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律，温柔的情绪。大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。
4、介绍弦乐器组：弦乐器组由小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等乐器组成。乐器的音色由共鸣箱体积大小以及琴弦粗细的不同而决定。低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚;中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚;小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。
5、介绍铜管乐器组：(播放铜管乐器组图片，分别播放乐曲片段)。学生讨论每件乐器的音色。
教师总结：
铜管乐器组由圆号、小号、长号、大号组成。圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接;小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律;长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律;大号音色低沉，笨重。
6、欣赏两首由弦乐器演奏的乐曲《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》。 播放《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》，请同学们边听边想，回答问题：
a、这两首作品的音乐风格是什么?
b、这两首作品是用什么乐器演奏?为什么?(学生讨论。)
教师总结：
a、《查尔达什舞曲》音乐快慢对比强烈，音乐形象鲜明，慢板忧郁而细腻，快板欢快而热烈，具有强烈的感染力。《梦幻曲》旋律曲折优美，速度徐缓，犹如在甜美的梦境中。
b、小提琴的音色柔美，演奏技巧丰富，可以很好的表现《查尔达什舞曲》的音乐情绪及内容。大提琴音色柔和醇厚，能充分表现《梦幻曲》如梦如幻的意境。
7、欣赏两首由木管乐器演奏的乐曲《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》。
播放《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》，请同学们边听边想，回答问题：这两首作品的音乐风格是什么?
教师总结：
《西西里舞曲》音乐旋律清新优雅，由于有变化音，使旋律别具一格。《单簧管波尔卡》旋律简洁明快，轻松明快。
同学们，在人类发展的历史长河中，一切优秀的音乐文化都是人类智慧的结晶，也是文明的具体象征。让我们从今天了解的这些乐器的演奏中、从长期的音乐欣赏的实践中，来提高我们每个人审美、鉴赏的能力吧!用语言所无法表达的情感，用文章所难以阐明的哲理，串串音流能够形象的描绘与塑造。
教师小结：
本节课同学们学习了西洋管弦乐队的有关知识，认识了这些乐器的的外形及音色，欣赏了由小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管演奏的乐曲，进一步了解了这些乐器的音色特点以及这些乐曲的体裁及音乐风格;并让同学们自己触摸、演奏一些乐器，使同学们对这些乐器更加熟悉，为同学们以后的学习打下基础。
八年级下册音乐教案设计 第6篇
湘版八年级下册音乐教案设计
课题
第六单元 世界民族之声
计划课时
1
教
学
内
容
分
析
本单元以欧洲音乐为切入点，试图通过重点浏览东欧、西欧、南欧九个国家与地区的民族民间音乐作品，让学生初步领略、体验欧洲 国家民族民间音乐的风格特点和韵味，扩大音乐视野，为学生理解和尊敬世界各国的音乐文化，树立平等的多元文化价值观奠定基础。
教
学
目
标
1.能认真听赏《桑塔·露琪亚》、《美丽的西班牙女郎》、《夜歌》、《小杜鹃》等欧洲民间歌曲；课前能主动搜集相关国家的历史、地理以及民俗风情资料在小组或全班交流，让大家一起分享。
2.能对歌曲的情绪与风格进行简单评述。
3.能独立或与他人一起参与《欧洲某个之旅》的表演，分享表演乐趣。
教
学
重
难
点
重点
能认真听赏《桑塔·露琪亚》、《美丽的西
班牙女郎》、《夜歌》、《小杜鹃》等欧洲民间歌曲。
难点
能独立或与他人一起参与《欧洲某个之旅》的表演，分享表演乐趣。
教具
学具
准备
电子琴 光盘 歌曲相关背景资料
教学
设计
思路
（含教
法设
计、
学法
指导）
本单元是以感受与鉴赏为中心的音乐欣赏课，根据教材的容量，本科一般可安排一课时。
本课的教学设计，可以精听作品为中心，再进行拓展。器乐曲可重点聆听《云雀》、《我可爱的小女生》、《利里亚是个好地方》。声乐作品可重点聆听与跟唱《小杜鹃》、《桑塔·露琪亚》和这两首歌曲。
在听赏过程中，启发、引导学生对聆听的乐曲进行简单评述，这是“感受与鉴赏”过程中的一个重要环节，也是学生参与音乐体验，逐步积累鉴赏音乐的经验，形成正确价值观必不可少的过程，紧紧围绕音乐表现要素——乐曲的旋律、节奏、音色、速度、力度以及音乐的情绪等，进行简明扼要的评述，逐步提高学生的音乐审美能力，帮助他们了解音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
教学环节
教学内容与教师活动
学生活动
设计意图
组 织
教 学
二、
讲 授
新 课
结 束
课 程
布 置
作 业
一、情景导入
1. 1.导入
（以导游的方式导入课题）
师：大家好，欢迎参加欧洲民间歌曲旅行团！我是你们的导游，今天我将和大家一起，到意大利、西班牙、俄罗斯和波兰四国，共同去领略那里优美的民间歌曲和风俗民情。
2.接龙游戏
在前往“意大利”的途中，以小组为单位，进行有关欧洲知识的接龙游戏。
二、听赏与表现
1. 1.意大利民歌
(1)导入
师：意大利就像是“伸入地中海的一致靴子”，美丽的海滩、绽放的礼花以及唱着小夜曲的意大利人……
(2)听赏意大利民歌《桑塔·露琪亚》。
(3)让学生选择出与歌曲意境最为符合的一种美。
2. 2.西班牙民歌
(1)谈到西班牙你想到了什么？
(2)导入本环节情景。
(3)听赏《美丽的西班牙女郎》
(4)让学生选择出最贴近与歌曲风格的一种美。
3.俄罗斯民歌
（1）导入俄罗斯的旅行
师：俄罗斯是地球上面积最大的国家……
（2）在“前往柴可夫斯基博物馆的途中”唱一唱俄罗斯的民歌，并听赏俄罗斯民歌《夜歌》。
（3）让学生选择出与歌曲风格最贴近的一种美。
4.波兰民歌
(1)导入
师：波兰民间音乐是欧洲最古老、最丰富的音乐文化之一，素有“钢琴诗人”美誉的肖邦就是波兰人。
（2）听赏《小杜鹃》
（3）让学生选择出与歌曲风格最贴近的一种美。
三、结束活动
1.直接
老师总结小组合作学习的情况。
2.交流
3.继续游览欧洲各国，了解其独特的音乐风格特点和韵味。
明确学习内容、学习方法、学习目的共同领略意大利、西班牙、俄罗斯和波兰四国优美的民间歌曲和风俗民情。
进一步明确游戏规则和学习方法。
聆听老师的介绍，了解意大利，的民俗风情和音乐特色。
听赏《桑塔·露琪亚》
（浪漫的美）
学生自由发言
听赏《美丽的西班牙女郎》
（热情奔放的美）
聆听老师的介绍，了解俄罗斯，的民俗风情和音乐特色。
听赏《夜歌》
(淡淡的忧郁美)
聆听老师的介绍，了解波兰的民俗风情和音乐特色。
听赏《小杜鹃》
（欢快、活泼的美）
表述听赏各国民歌的感受，每一个国家用一个形容词来概括。
明确作业
激发学生学习兴趣，为下面学习做好铺垫。
活跃课堂气氛，进入欧洲之旅的情景之中。
激发学生对意大利的兴趣，为听
赏音乐做基础。
激发学生对西班牙的兴趣，为听赏音乐做基础。
激发学生对俄罗斯的兴趣，为听赏音乐做基础。
激发学生对波兰的兴趣，为听赏音乐做基础。
加深学生印象，深化学生情感。
继续深入了解欧洲各国。
作业
设计
继续游览欧洲各国，了解其独特的音乐风格特点和韵
味。
板书
设计
第六单元 世界民族之声
意大利——西班牙——俄罗斯——波兰
教学
反思
或
案 例
分 析
八年级下册音乐教案设计 第7篇
湘版八年级下册音乐教案设计
课题
第四单元 民乐奇葩
计划课时
2
教
学
内
容
分
析
感受与鉴赏少数民族常用乐器所演奏的优美音乐，培养学生理解、尊重、热爱少数民族音乐文化，树立平等的多元文化观、价值观，是重要的音乐教学内容。
本单元介绍的棋手乐曲分别有哈萨克族、蒙古族、藏族、壮族、彝族、苗族最常用的乐器演奏，都很有代表性、典型性。
教
学
目
标
1. 热爱祖国的少数民族音乐艺术，能专注地听赏音乐。
2. 能分辨七件少数民族乐器的音色，并知道哪件乐器属于哪个少数民族。
3. 能分辨这些乐器所属的类别，如哪件乐器是弹拨乐器，哪件是吹奏乐器，哪件是拉弦乐器。
教
学
重
难
点
重点
引导学生探究这些乐器与其民族的生活、地理环境和文化的密切联系。
难点
引导学生探究这些乐器与其民族的生活、地理环境和文化的密切联系。
教具
学具
准备
配套多媒体课件
教学
设计
思路
（含教
法设
计、
学法
指导）
本单元提供的信息量，从音响时间上看比较少，七首乐曲仅二十三分三十秒，但从民族学、乐器学方面看，信息量较大：一要介绍七个少数民族的简要历史、生活地域、民俗特点；二药介绍七个民族的音乐概况；三要介绍七件乐器的特色。所以，安排两课时。
第一课时可先以师生自由交谈，教师及时提示、补充的形式，让学生初步了解我国额五十六个民族，然后引入到少数民族音乐特色的分辨，最后选听三首教材中的器乐曲。
第二课时听赏的几首乐曲，课选择一至两首让学生即兴舞蹈。教师则应深入学生当中，随时作必要的示范和引导。
课时
第一课时
教学环节
教学内容与教师活动
学生活动
设计意图
一、组织
教学
二、导入
新课
三、新课
教学
四、讨论探究
五、总结
播放歌曲《爱我中华》
1. 导语：同学们，中国式
一个多民族的国家，五十六个民族的人民，都相亲相爱，爱我中华！
2. 游戏竞赛
（1） 看邮票，认民族
（2） 看图片，认民族乐器
（东不拉—哈萨克族；马头琴—蒙古族；扎木聂—藏族；马骨胡—广西壮族。）
3.提出问题
刚才，同学们分别为这些民族选择了相应的乐器。为什么你们觉得这件乐器就属于这个民族呢？这些民族乐器跟这个民族的什么方面有密切联系呢?今天我们就来了解这些少数民族自己特有的乐器。让我们在民族音乐的海洋里摘取几多民乐奇葩吧！（出示课题《民乐奇葩》）
（一）哈萨克族—东不拉
1.相关文化介绍
2.认识东不拉：哈萨克族最流行的民间弹弦乐器，可用于独奏、合奏和弹唱。
3.参与表现
欣赏《白骆驼》（描写白骆驼在草原上尽情奔跑，歌唱的活泼愉快的形象）
（二）蒙古族—马头琴
1.相关文化介绍
2.认识马头琴：蒙古族最常见的民间拉弦乐器。
3.参与表现
欣赏《黄骠马》（歌颂内蒙古达草原的辽阔、美丽，表现蒙古族人民对大草原、对伟大祖国的无限热爱之情。）
（三）藏族—扎木聂
1.相关文化介绍
2.认识扎木聂：扎木聂意即藏语“美好的声音”，是藏族最有特色的弹弦乐器。
3.参与表现（音乐形象前部分有点朦胧，后部分却栩栩如生，是一首久听不厌的优秀乐曲。）
（四）壮族—马骨胡
1.相关文化介绍
2.认识马骨胡：壮族最具代表性的拉弦乐器。
3.参与表现
欣赏《喜调》（壮剧是有壮族民间音乐与说唱音乐发展而成的广西地方剧种，已有一百多年历史。）
通过刚才的学习，现在同学们是否可以告诉我：东不拉、马头琴、扎木聂、马骨胡这四件乐器跟其民族的什么方面有密切联系。
通过刚才的学习和探讨，我们发现民族乐器的产生与其民族的生活、地理环境和文化有着密切联系。
学生在《爱我中华》的歌曲声中走入教师。
1. 边听赏《爱我
中华》边感悟教师的话语。
2.玩游戏
（1）分组，在规定的时间内，认出其中的民族。
（2）四组同学分别为维吾尔族、蒙古族、藏族、壮族、中的一个民族选一件乐器。
3.聆听老师提出的问题，同时明确
今天的学习内容，以及学习的重点，为下面的学习做好铺垫。
（一）了解哈萨克族、了解东不拉
1.学生发言，谈对哈萨克族民俗风情的认识和了解。
2.认识东不拉
3.思考：乐曲描绘了什么情景。
（二）了解蒙古族、了解
1.学生发言，谈对蒙古族民俗风情的认识和了解。
2.认识马头琴
3.思考：乐曲描绘了什么情景。
（三）了解藏族、了解扎木聂
1.学生发言，谈对藏族民俗风情的认识和了解。
2.认识扎木聂
3.思考：乐曲描绘了什么情景。
（四）了解壮族、了解马骨胡
1.学生发言，谈对壮族民俗风情的认识和了解。
2.认识马骨胡
3.思考：乐曲描绘了什么情景。
生生之间、师生之间交流自己的认识和看法。
聆听 感悟
从兴
趣入手导入新课，让学生在自己喜欢的游戏竞赛活动中，巧妙、自然地进入乐器的学习，同时提出问题，激发学生的探究愿望，
为新课教学做铺垫。
这一环节采用师生交流、教师补充讲解和听赏几种不同的方法，让学生认识东不拉、马头琴、扎木聂、马骨胡这四种乐
器。通过听、说、感受等不同参与表现得形式，让学生了解乐曲，感受乐器的音色，并使学生探究到民族乐器的产生与其民族的生活、地理环境和文化的密切联系。
让学生进一步明确民族乐器的产生与其民族的生活、地理环境和文化有着密切联系。
课 时
第二课时
教学环节
教学内容与教师活动
学生活动
设计意图
一、导入新课
二、新课
教学
四、讨论探究
五、总结
六、拓展延伸
七、小结
1.谈话：同学们，上节课我
们认识了四种民族乐器，今天我们再来了解三个少数民族乐器。了解民族乐器跟这个民族的什么方面有密切联系呢?
2.游戏竞赛：看图片，认民族乐器（巴乌—云南省彝族、苗族、哈尼族；葫芦丝—傣族；芦笙—苗族。）
（一）巴乌—云南省彝族哈
1.相关文化介绍
2.认识巴乌：云南省彝族、苗族、哈尼族等少数民族经常使用的吹奏乐器。
3.参与表现
欣赏《渔歌》（是20世纪80年代前期在全国较流行的乐曲）
（二）傣族—葫芦丝
1.相关文化介绍
2.认识葫芦丝：亦称葫芦箫，是云南少数民族乐器，主要流传于傣族、彝族、阿昌族等民族中。
3.参与表现
欣赏《月光下的凤尾竹》
（三）苗族—芦笙
1.相关文化介绍
2.认识芦笙：是我国西南地区苗族、瑶族、侗族最常用的吹奏乐器，远在西汉王朝即已出现。
3.参与表现：欣赏《拉山号子》
通过刚才的学习，现在同学们是否可以告诉我：巴乌、葫芦丝、芦笙这三件乐器跟其民族的什么方面有密切联系。
通过刚才的学习和探讨，我们发现民族乐器的产生与其民族的生活、地理环境和文化有着密切联系。
每个民族不仅有自己特有的文化、音乐，还有独特的舞蹈，下面让我们在《月光下的凤尾竹》优美的乐曲中感受傣族舞蹈。
我国有五十六个民族，各族人民创造了音色、形态各异的乐器。这些乐器与各族人民的生产、生活息息相关，特点鲜明、光彩夺目，是我国民族音乐中的奇葩。
1.聆听，了解学习内容，明确学习目的。
2.四组同学分别为彝族、傣族、苗族中的一个民族选一件乐器。
（一）了解哈萨克族、了解东不拉
1.学生发言，谈对云南省这些民俗风情的认识和了解。
2.认识巴乌
3.思考：乐曲描绘了什么情景。
（二）了解蒙古族、了解
1.学生发言，谈傣族民俗风情的认识和了解。
2.认识葫芦丝
3.思考：乐曲描绘了什么情景。
（三）了解藏族、了解扎木聂
1.学生发言，谈对苗族民俗风情的认识和了解。
2.认识芦笙
3.思考：乐曲描绘了什么情景。
生生之间、师生之间交流自己的认识和看法。
聆听 感悟
师生共同跳舞，感受傣族舞蹈。
聆听 明确
感悟 升华
让学生在自己喜欢的游戏竞赛活动中，巧妙、自然地进入乐器的学习，为新课教学做铺垫。
这一环节采用师生交流、教师补充讲解和听赏几种不同的方法，让学生认识巴乌、葫芦丝、芦笙这三种乐器。通过听、说、感受等不同参与表现得形式，让学生了解乐曲，感受乐器的音色，并使学生探究到民族乐器的产生与其民族的生活、地理环境和文化的密切联系。
通过拓展部分的学习，引导学生不仅关注民族音乐，还有独特的民族舞蹈。
作 业
设 计
第一课时作业：查阅你喜欢的民族民俗风情。
第二课时作业：小组合作选一首喜欢的民族音乐排练舞蹈。
板 书
设 计
第一课时
东不拉—哈萨克族 马头琴—蒙古族
扎木聂—藏族 马骨胡—广西壮族
第二课时
巴乌—云南省彝族、苗族、哈尼族
葫芦丝—傣族 芦笙—苗族
教 学
反 思
或
分 析
八年级下册音乐教案设计 第8篇
《深情》教案设计
教学内容：
欣赏印度音乐《深情》。
教学目标：
让学生通过欣赏《深情》可以了解印度音乐，了解印度音乐的特点、风格。
教学用具：
多媒体。
教学重点：
了解印度音乐。
教学过程：
一、导入。
师：同学们都看过《西游记》吧，应该也知道唐僧所信仰的是佛教。那你们知道佛教源于哪个国家吗？对，佛教源于印度。今天我们就来了解和学习印度。首先，我们先来欣赏一首印度音乐。
播放《深情》音频。
学生仔细聆听，并试着说出音乐的演奏乐器。
师：你们听出来这是什么乐器演奏的了吗？
生回答。
师：这首音乐的演奏乐器是西塔尔和小提琴。
介绍西塔尔。
拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴，是印度最重要的乐器，主要流行于印度北方。西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长，指板有16～18个可移动的环形金属品，用来指示旋律弦按音的位置。它有4～7根金属弦和两根持续音弦（不用按弦，但每根只发出一个单音），在它下面可以有11～13根金属共鸣弦，每根调成不同的音高，与旋律弦和持续弦产生振动，起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。
二、介绍印度音乐。
印度音乐是印度半岛特有的音乐，由于印度在历长期受到外来民族的侵略，印度文化受到许多外来文化的影响，包括波斯、希腊、蒙古和阿拉伯文化的影响，与印度原有的文化融合，形成特有的印度文化。印度音乐理论上在一个八度音程中细分为22个微音程（斯鲁蒂），所以音高有非常细微的变化，而不采用固定音高，歌手会根据自己的嗓音特点即兴演唱。印度音乐从古代开始有两个程式，一是“拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔拉”，为节奏的程式。
师：不知道同学们自己在课下有没有关注过印度音乐呢？如果有，可以和大家分享一下。
请学生讲述一下自己对印度音乐的了解。
师：印度音阶组成称为史瓦拉，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni这和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12个微分音程，因为印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替。印度古典音乐最重要的二种元素拉格(Raga)和搭拉(Tala)。
再次欣赏音乐。
三、总结。
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