音乐教案设计－《春江花月夜》（通用15篇）
音乐教案设计－《春江花月夜》 第1篇
第一课
课题 古代音乐（下）《春江花月夜》
教 具 录音机、多媒体
教学目的 1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。
2、了解一些中国传统音乐的结构特点。
3、背唱《春江花月夜》的主题。
重点难点 认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。
一、课前预习及导课。
1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
2、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
二、授新课
这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、 江楼钟鼓：
这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。
请同学们首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
2、
这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同：
我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。
欣赏琵琶演奏的《春江花月夜》片段。
三、总结
了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。
。今天的课程到这里就结束了，同学们再见。
音乐教案设计－《春江花月夜》 第2篇
课题：中国古曲《春江花月夜》 民族管弦乐合奏
任课年级：初 一
任课教师：刘老师
教材分析：民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发着人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。
《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
《春江花月夜》是由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的。这首具有中国特色的变奏曲，每个乐段前面都有一个小标题。分别为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。 教学目的： 1、通过欣赏古曲《春江花月夜》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和学习民族音乐的兴趣。
2、了解一些中国传统音乐的结构特点。
3、背唱《春江花月夜》的主题。
教学重点： 认识中国传统音乐结构的两个特点：“鱼咬尾”和“换头合尾”。
教具：录音机、录像机、磁带、录像带、钢琴
教学时数：第一课时 （40分钟）
教学过程：
一、导入：（2分钟）
今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品我们每个同学都听过。有同学会问：“老师为什么会这么肯定地说呢？因为我们每天在上课间操时，都要做一套太极操，这套操使用的音乐就是今天我们要欣赏的音乐作品，你们猜猜这首乐曲的曲名是什么？《春江花月夜》
二、《春江花月夜》作品简介：（8分钟）
“春江花月夜”原本是一首琵琶独奏曲，早在1875年前即有传抄本，距今1999年，同学们算一下已流传了多少年？学生答：“1999-1875=124年”。原曲名为《夕阳箫鼓》，并列有一系列的小标题如：夕阳箫鼓、花蕊散回风、关山临却月、临水斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟等。20世纪20──30年代，上海的一些音乐家将这首曲子改编为丝竹合奏，取名为“春江花月夜”，并组合若干段落，每个段落都加有形象生动的小标题。请同学们打开书p14页，划下各个小标题：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟及尾声。新中国成立以后，音乐家们又在丝竹合奏曲的基础上，将此曲编配为民族管弦乐合奏曲。
三、《春江花月夜》的结构特点：（20分钟）
这首典雅、优美、抒情的民族管弦乐曲，已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠，它具有中国传统音乐的结构特点。在欣赏这首作品之前，让我们大家一起来了解一下，乐曲中这些很有意思的结构特点。
1、 江楼钟鼓：
这段江南风格的主题音调（琵琶、古筝、箫、二胡等）丝竹乐器奏出。让我们先来欣赏一下这段主题音乐。
请同学们看p14页谱例：首先视唱主题，在反复地视唱过程中，发现乐句一头一尾的音都是用同度音贯串连接的。
这段主题旋律如歌，给人以恬静安谧、令人陶醉。也是全曲的基础。我们可以用一句民间的俗语来形容它叫“鱼咬尾”。要求学生掌握这个特点后背唱这段主题旋律。
2、 这段主题，它在不同的音乐段落里变化展衍，从不同侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受。请同学们听三个段落“江楼钟鼓”、“月上东山”、“花影层叠”。归纳出这三个段落有什么相似点。特点是：每段的结尾乐句相同： 我们把这种中国传统音乐的典型的结构特点叫：“换头合尾”。
四、欣赏琵琶演奏家刘德海演奏的《春江花月夜》片段。（5分钟）
五、小结：了解和认识中国传统音乐的特点对欣赏中国古代的音乐作品有很大的帮助。不但能从音乐作品中获得美的感受，更能从音乐的本身发现美。让我们在下一节课中共同感受这首《春江花月夜》给我们带来的古典的美。
六、作业：背唱《春江花月夜》的主题。
取自“北京音乐教师”
音乐教案设计－《春江花月夜》 第3篇
说教材
1、《春江花月夜》选自高中音乐欣赏教材中的第二章的第二节，这是一首民族管乐曲。
2、它原是一首琵琶古曲，原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等，1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲，并改名为《春江花月夜》。
3、经过许多艺术家的精雕细刻，这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。在国际上享有盛名。
4、这首乐曲，主要描绘了月亮在东山升起，小舟在江面上荡漾，花影在两岸摇曳的江南美景。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。
说学情
我们高中的学生以前没有开设音乐欣赏课，所以对音乐的理解和感受能力比较差，但对民族音乐欣赏的比较少，兴趣不浓。
说教法
根据学生和音乐的特点，我能采用的教学方法的主要是：
1、启发式教学法：启发学生展开丰富的有个性的联想，开发创新思维。(音乐是看不到，摸不着的，只有启发学生展开丰富的有个性的联想，才能进一步对音乐的理解，每个人的生活经历不同，文化修养不同，往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以鼓励他们展开有个性的想象，只要确实是根据音乐想象的都 是正确的。这样不但能提高他们的欣赏水平，还能提高他们的想象能力、写作能力以及促进创新思维的开发。)
2、讨论式教学法：引导学生，展开讨论分析音乐，处进对音乐的理解。
3、音画式教学法：根据音乐，我在电脑里画了几幅画，把抽象的音乐变成具象的画面，让学生结合画面来理解音乐。(我们的学生欣赏水平比较低，很难指把音乐和它所表现的意景联系起来，甚至有的学生还错误的认为只要是欣赏音乐就是听歌曲，有一次我给学生欣赏《梁祝》时，竟然有个学生问：“老师，怎么光有音乐没有人唱呢?”结合画面来欣赏音乐能够促进学生对音乐的理解，让他们知道音乐还有这么丰富的表现力。)
说学法
根据老师的启发和引导，学生可用讨论法、分析法、想象法。
说教学目标
根据教材和学生情况我确立了三个目标
1、知识目标：让学生熟悉我国民族乐器的音色，了解民族音乐丰富的艺术表现力。
2、情感目标：通过欣赏《春江花月夜》培养他们民族自豪感和热爱民族音乐的情感，以及学习民族音乐的兴趣。
3、能力目标：开发学生创新思维，提高学生欣赏水平。
重点：了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力。重点欣赏其中的“渔歌唱晚”，它是全曲的高潮部分。(琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器，也是我们民族管乐队中的重要乐器。掌握和了解它们的音色和表现力，对今后的民族音乐欣赏有着至关重要的作用。)
难点：学生对乐曲的理解。(为了解决这个问题，我采取了结合画面欣赏音乐的方法促进对乐曲的理解。)
说教学程序
一、 开始让学生在没有任何提示的情况下，带着问题去欣赏
提出问题：①这首乐曲主要描绘了一个什么样的情景?
②这首乐曲用主要乐器是什么?
(带着问题欣赏，这样不但能够提高学生的欣赏质量，还能提高他们想象能力和促进创新思维的开发。要求学生有个性的联想可以与众不同，只要你确定是根据音乐想象的，就是正确的。往往音乐是中性的，每个人的生活经历不同他们对音乐的感受不同，再说，本来《春江花月夜》就是一首古曲，是后人给他取的名。)
二、由学生回答引出讲解主要乐器，结合图片和音响资料认识和了解它们的音色以及表现力。
认识乐器并了解它们的音色。
①琵琶：是民乐中的弹拔乐器，有丰富的表现力，往往表现一些气势磅礴的场面。有琵琶独奏曲《十面埋伏》。(接着放有关琵琶音色方面的音响资料。让学生进一步感受琵琶的音色，加深印象。)
②箫：音色悠扬动听，往往表现柔和的月光。(放有关箫音色的音响资料，让学生进一步感受箫的音色，加深记忆。)
③筝：音色明快，往往表现流水，有著名的独曲《高山流水》。(放有关筝的音响资料，加深印象。)
三、展示教师对这首乐曲的感受。(是我根据音乐画的一幅画，并朗诵诗句，促进学生的理解。)
四、讲解结构
1、展示乐曲的题目《春江花月夜》。
2、介绍《春江花月夜》
3、结构
引子
主题：江楼钟鼓
月上东山
风回曲水
花影层叠
变奏 水云深际
渔歌唱晚
洄澜拍岸
桡鸣远濑
欸乃归舟
尾声
五、理性欣赏
(因为刚才一开始就进行了没有任何提示下的欣赏，让学生有了初步的印象，现在必须系统的、理性的欣赏。让学生结合画面和老师的讲解来理解音乐。)
引子部分：琵琶使用弹挑、轮指、模拟江楼上阵阵低沉的鼓声。使人联想到一夕阳西下，夜幕将临。箫和筝奏出的声音，似春风在江面上吹起的层涟漪。江面显得那么的静。
主题：江楼钟鼓：让学生看谱子听音乐。(主题是全曲的基础，一切音乐都是由主题变奏而来，因此要熟悉主题旋律。)
月上东山 箫的演奏表现月亮在东山升起。
风回曲水 利用琵琶的滚奏、轮指来演奏，表现了岸边的花草、垂柳在晚风的花影层叠 吹指下，婆沙起舞，频频点头的情景。
水云深际 表现了江面上、空旷朦胧，水天相接，连锦不断的远山在皎洁的月光下隐约可见。
渔歌唱晚 这一段是全曲的高潮作为重点欣赏，它表现了船越来越多，由远而近，江面上顿时热闹起来，江水拍打着江岸，人们在玩耍打闹，欢歌笑语，洄澜拍岸 尽情享受，这美丽的江南之夜。人们玩到了深夜，该回家，他们渐渐的远去，江面上恢复了平静。
让学生讨论：
船由远而近，又由近而远，江面上由静到动，又由动到静，江水拍打着江岸。
1、这段音乐主要是用什么乐器来表现这个场面的?
2、是怎样表现的?(通过讨论加深学生对琵琶、箫、筝的音色以及表现力的了解。最后老师总结。①琵琶在力度上由弱到强，在节奏上由缓慢到激烈，表现了船由远而近，越来越多，最后整个乐队加入，表现了江面上人们玩耍打闹的情景。②筝有力的划奏与乐队时强时弱的音响，形成江水拍岸，浪花飞溅的景象。)
桡鸣远濑
省略
欸乃归舟
尾声：琵琶和筝奏出悠扬、徐缓的、抒情的旋律，前呼后应，结束全曲，它使人联想到：船渐渐远去，江面上风清月白，万籁无声，只有那一轮明月映照着春江流水，江面上泛起粼粼的波光，体现了“静”。
六、手法
静→动→静
远→近→远 这首乐曲有动有静，有远有近，有景有情，情景交融，把江南美丽的夜景→情→景 景表现的淋漓尽致，引人入胜。
音乐教案设计－《春江花月夜》 第4篇
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的诗作。此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图。小编在这里整理了《春江花月夜》阅读答案，希望能帮助到您。
春江花月夜
张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?
人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
《春江花月夜》阅读题目：
21. 请简要赏析“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”两句。
《春江花月夜》参考答案：
诗篇把“月”拟人化，它要和思妇做伴，为她解愁，因而把柔和的月光洒在玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”“拂还来”，真诚地依恋着她。这“卷不去”“拂还来”的既是月色，又是思妇绵绵不断的相思，生动地表现出思妇内心的惆怅和迷惘。
【解析】试题分析：题干是“请简要赏析“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”两句。”本题考查赏析诗句的内容、艺术手法。首先要读懂整首诗，抓住这两句诗的意象，明确意境特点，分析艺术手法，理清诗人的思想感情。“玉户帘中卷不去，捣衣帖上拂还来”这两句大意是：渗透着离愁的月色困扰着思妇，任凭她把帘子卷起放下，月光总是卷不走;任凭她把捶衣石拂来拂去，月光还是拂了又来。这两句诗是写思妇对离人的怀念，然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定;二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去，它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上，岂料思妇触景生情，反而思念尤甚，她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的惆怅。这“卷不去”“拂还来”的既是月色，又是思妇绵绵不断的相思，生动地表现出思妇的迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗?共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。
音乐教案设计－《春江花月夜》 第5篇
教学目标
1.理解我国标题性器乐曲自身的美及内在的情感表达，感受乐曲优美、迷人的意境，体味乐曲幽远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美。感受民族器乐曲丰富的内涵和民族乐器的表现力，热爱民族音乐的感情。
2.通过以音乐为主线，对同名诗歌、绘画、舞蹈的欣赏，构建起音乐与其他艺术门类的联系与互通，了解它们各自独特的风情和共同的神韵，加深对包容于音乐中的广阔文化内涵的体验。
3.了解我国传统音乐的创作手法 “鱼咬尾”及 “换头合尾”的曲调处理变奏手法。
教学重点：了解民族器乐曲“换头合尾”的结构特点
教学难点：初步感受民族调式的风格。
教学准备;多媒体课件 钢琴
教学过程:
一、简介《春江花月夜》
这是一首中国古典乐曲, 原是一首琵琶曲，名《夕阳箫鼓》，后被改编成民族管弦乐曲。乐曲以优美流畅的旋律，巧妙细腻的器乐组合，形象地描绘了“夕阳”、“渔舟”、“暮鼓”、“花影”等春江迷人的景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态 。全曲有十部分组成：引子与江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层台、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、欸乃归舟、尾声。
二 、聆听乐曲
1. 听乐曲引子请学生思考：
乐曲表达了怎样的情绪？能听出哪些乐器在演奏？引出课题《春江花月夜》。
2.琵琶：弹拨乐器，木制，原称“批把”，由演奏方式而得名。公元四世纪由西域传入内地，在乐队中应用相当广泛。让我们一起来聆听，感受。
3.学生随音乐学唱全曲的主要旋律谱例：江 楼 钟 鼓
002
（1） 聆听感受全曲的主要旋律。
结构特点一：鱼咬尾
提示学生注意前乐曲结尾的音与后句开头的音是相同的，乐句间连锁传递，环环相扣，使得旋律流畅，格调平和委婉。自然引出我国传统音乐创作中的常用手法 “鱼咬尾”。
“鱼咬尾”是我国传统音乐的一种创作手法，其特点是前句旋律的尾音与后句旋律的首音形成各种形式的重叠。
（2）学生在理解的基础上学唱主要旋律两遍，体会旋律的委婉平静，优美如歌。
4.学唱主题旋律
5.完整欣赏《春江花月夜》
月上东山：（第一变奏）
1.音乐与第一段对比有何变化？（旋律如何走向等）
2.请注意结尾音调
优雅如歌的旋律、典雅协调的色彩，形象地描绘了夕阳西下一轮明月从东山升起，在云层中游移出没的情景。
花影层叠 （第二变奏）
1.这段音乐的旋律中最有特点的乐思是哪部分？为什么？
2.结尾有什么特点?
乐曲描写了阵阵清风吹皱一江春水，葱葱花木掩映月色朦胧的画面，岸边簇簇鲜花倒映在江水中，增添了江山秀丽的色彩。
“花影层叠”与“月上东山”的收束句完全一样，又与主题的收束基本相同； 而在收束前，它们的旋律都做了明显的变奏，这种创作手法叫做“换头合尾”。
这一创作手法在后面的几个段落音乐里也被采用或者变化地采用。
结构特点二、换头合尾
《春江花月夜》由引子和主题、主题的六次变奏和尾声组成。尽管前面部分旋律多变，但每段结尾基本相同，将乐曲的多个画面融为一体。这是中国传统音乐常用的一种创作手法——换头合尾。
水深云际 （第三变奏）
这是一段富于动态的音乐，是在主旋律的基础上变化而成的。乐曲中二胡在低音区奏出浑厚的曲调，忽而琵琶在高音上弹出透明的泛音。刻画了月光映入水中，水天一色、云深不知处的壮观景象，令人心旷神怡。
渔歌唱晚 （第四变奏）
听音乐、思考
1.音乐给你什么感觉？音乐主要表达些什么？
2.旋律中间使用了什么颇具特色的打击乐器？
3.音乐前后两部分有什么变化？分别描绘了什么情景？
每一乐句的旋律都是宽—紧—宽，中间的弱起部分把渔翁丰收后摇橹唱歌的悠闲神态刻画得惟妙惟肖。
洄澜拍岸 （第五变奏）
听音乐，思考：这段音乐与前面几段音乐在情绪、力度、速度上有什么不同？你认为表现了怎样的画面？
琵琶用轮扫有力的弹奏，似渔舟破水。古筝划奏，大鼓滚奏，似波涛拍岸，乐曲速度不断加快，旋律气势磅礴。
欸乃归舟（第六变奏 高潮部分）
音乐开始，乐队奏出起伏不断的旋律，那是对划船动作的描写。筝始终模仿水声由低而高划奏，当加快速度、增强力度，把音乐推向高潮后，即转慢速。生动地刻画了归舟破水的意境。
随音乐的进行稍作讲解，并围绕音乐情绪的转换提问音乐要素是如何表达情感的。
要求：欣赏全曲后谈谈对乐曲 《春江花月夜》的理解和体会。
重点每聆听一个段落后，强调“换头合尾”的变奏手法
乐曲的首段是“江楼钟鼓”，也是引子部分与主题部分，这段音乐描绘了夕阳映照江面、晚风轻佛江水的景象。 “月上东山”，节奏平稳、舒展，琵琶的演奏委婉、典雅，在平静的乐声中表现月亮缓缓上升的动感。 风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸 、 桡鸣远澜、阙乃归舟、尾声。
师生交流：音乐旋律古朴，典雅，节奏比较平稳，舒展，用含蓄的手法表现深远的意境，具有较强的艺术感染力，音乐平和，悠远，和谐，宁静，是一种东方古典美。乐曲好像一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山冉冉升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然景色，一幕幕展现在人们面前，使人感觉到人与自然、人与社会、人与人和谐共处的一种人文景观，一种超自然的人文精神。乐曲结构严密，它的主要旋律尽管有多种变化，但段落结尾句是一样的，听起来十分和谐。这样能从各个不同的角度揭示乐曲的意境，深化音乐表现的内容。我国传统音乐创作手法 “换头合尾”很有特色。
师：的确，从乐曲中我们领略到一种典型的东方古典美，这种美同样浸润在中国传统的诗歌、绘画、书法、舞蹈和山水、园林之中。唐代诗人张若虚的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒，被闻一多先生誉为 “诗中的诗，顶峰上的顶峰”。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
三、总结 “换头合尾”的变奏手法
这是一首十分典雅、优美的乐曲，全曲的主要旋律柔美，舒展，在不同的音乐段落里变化展现，从不同的侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中，这一主要主题往往改变它开始的部分，引出一些新的因素，给人以新的享受，然后归结到同一个结尾乐句：
003
这种 “换头合尾”式的变化展开手法，体现了我国传统音乐的结构特点。它使全曲气势连贯，融会统一，
提示学生：音乐艺术的主体特征是音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性，欣赏乐曲时可以视听结合，借助画面来感受音乐，但不宜机械地寻求标题与音乐之间的具体联系，不必拘泥于每段小标题所提示的具体景物，而应该从体味音乐作品自身的美和所蕴涵的情感入手，领略包容于其中的广阔的文化内涵。
四、欣赏1欣赏配乐诗朗诵《春江花月夜》 体味诗韵
春 江 花 月 夜
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上指还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
提问：诗歌的意境与乐曲表现的意境相同吗？这两部作品之间有没有内在的联系？
欣赏2
绘画 《春江花月夜》:感受画的意境。
提问：画面与 《春江花月夜》的主题吻合吗？表现了作者怎样的情绪？
学生带着问题仔细欣赏装饰画 《春江花月夜》。
师生交流：画的构图很合理，色彩运用恰到好处，很和谐，黄色的月亮在蓝色调的背景衬托之下愈发显得明亮，倒影和小船隐约可见，几座山头有明有暗，通过明度上的对比拉开了画面的空间距离，给人以更多的想象余地。整个画面表现出春江花月之夜的一种悠远、朦胧、宁静之美，与主题非常吻合。
欣赏3
古典舞 《春江花月夜》
师：在我国古代，乐与舞是不分开的，乐就包括舞，现在相对分成两个专业，但他们的密切关系是分不开的，舞蹈离不开音乐。乐曲凭借声音塑造听觉形象，舞姿凭借形体塑造视觉形象，二者合为一体，才构成了舞蹈艺术形式。悠远婉转的曲调令人心旷神怡，古典舞《春江花月夜》又把我们带入梦幻般的意境。
提问：舞蹈的动作和情节与音乐的节奏和情绪和谐一致吗？说说它们之间的关系。
学生观赏后回答：整个舞蹈的动作很美，很舒展，情节有趣，舞蹈动作的幅度、快慢与音乐的节奏、情绪和谐一致。当音乐起伏大时，动作的幅度也大；音乐欢快时，动作的节奏也快而轻巧；而音乐平静时，舞蹈动作和情绪也较平和。音乐与舞蹈密不可分，舞蹈是音乐的一种表现方式。
3.分组讨论分析
（1）诗歌、美术、舞蹈的欣赏，对理解、体验乐曲《春江花月夜》有帮助吗？为什么？
（2）《春江花月夜》的音乐与诗歌、美术、舞蹈艺术之间的相互关系是怎样的？有什么共同特点？
学生分组讨论后同教师进行交流：
通过欣赏诗歌、绘画和舞蹈 《春江花月夜》，开阔了文化视野，加深了对音乐的理解。音乐与诗歌、绘画、舞蹈虽属不同的几种艺术门类，但它们是姊妹艺术，彼此相通，互相交融，音乐中有浓浓的诗情画意，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的表现形式，舞蹈是 “看得见”的音乐，音乐是 “听得见”的舞蹈，二者密不可分。音乐与诗歌、绘画、舞蹈都是塑造艺术形象，诉诸于情感表达，表现出一种共同的美，就是悠远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美，一种田园牧歌式的美。
师：《春江花月夜》是自然、历史、人生之千古绝唱。中国文化博大精深，中国古典艺术中有无数珍品，他们既有各自独特的风情又有共同的神韵，这就是悠远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美，这充分表明，艺术既有千姿百态又有共同的文化内涵。我们要借助其他艺术门类丰富我们的音乐素养，他们与音乐相融相衬，相互渲染，加深了我们对音乐的理解，同时加深了我们对包容于音乐中的广阔文化内涵的体验。
五、表现与创造
1.演唱 《春江花月夜》的主要旋律。
2.以 《春江花月夜》为题，选择下列你所喜爱的一种艺术形式进行创作表演。
a.一首小型歌曲 b.一幅画 c.诗歌
d.散文 e.自编舞蹈片段
要求：与音乐有机结合，体现出东方古典美，可以独立完成，也可以分小组，发挥每个同学的爱好特长，将几种形式结合起来，展示给大家。
最后，让我们再次演唱全曲的主旋律，感受乐曲优美、迷人的意境，体味乐曲悠远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美。在演唱《春江花月夜》的主要旋律中结束本课。
音乐教案设计－《春江花月夜》 第6篇
一、说教材:
1、《春江花月夜》这篇选自高二选修课本《古代诗歌散文欣赏》第二单元。高中语文课程必须体现时代性、基础性和选择性，必修课反映基础性，选修课反映选择性。选修课考虑学生的自我发展方向和学习需求等方面的差异，激发学生的兴趣和潜能，促进学生特长和个性的发展。高中语文选修课程是在必修课的基础上的拓展与提高，具有较大的灵活性和拓展性。诗词的教学对培养学生的人文素养、提高文化品味来说也有举足轻重的作用。
2、唐诗是中国文学的奇葩，是中国文化的重要组成部分，因此鉴赏唐诗对于陶冶学生的情操，丰富和积淀学生的人文素养意义非凡。这首诗可以说是重中之重。张若虚的诗仅存两首于《全唐诗》中,其中张若虚凭借《春江花月夜》这首诗足以立于诗坛而永垂不朽，成为文学史上绝无仅有的以“孤篇盖全唐”的大家。这首诗被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
3、基于以上认识，我确定的教学目标是：
知识目标：
（1）品味语言，引导学生通过意象，借助联想和想象，体味诗歌的意境美。
（2）发挥联想和想象能力，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴。
能力目标：
（1）置身诗境，缘景明情，赏析本诗含蓄、隽永、景理情浑然天成的画意诗情。
(2）赏析本诗的景、情、理相融的手法，提高鉴赏诗歌的能力。
德育目标：反复朗读中启发阅读兴趣，领会诗歌的意境美、语言美，受到美的熏陶和感染。
4、重点和难点解析：
诗歌鉴赏的重点是培养学生如何在反复吟诵中通过联想和想象把枯燥的、抽象的语言文字还原成立体的、生动的画面，从而把握隐藏在文本背后的诗人的内在情思。这是欣赏诗歌至关重要的一环,因此我把提高学生联想和想象能力，进入诗歌意境作为本节课的重点。我把赏析诗歌的景、情、理相融的手法，提高鉴赏诗歌的能力作为本节课的难点。
二、说教法
尽可能多地为学生创造动口、动脑、动手的机会，是我们当前教育教学中提高学生能力的主要手段。根据本课的教学目标和学生的年龄及心理特征，我采用以下方法进行教学：
1、诵读教学法
“诵读”，顾名思义，就是反复朗读，直至背诵。诗歌中蕴含着诗人丰富的想象和情感，有着和谐的韵律，最适合出声朗读。通过教师和多媒体音像资料反复的声情并茂的吟诵，能使学生感受古典诗歌的格律美、音韵美。同时为学生提供情景交融的画面可以给学生更为直关的理解。通过反复吟诵感受，有助于培养学生的语感，激发他们的联想和想象能力，进入诗歌的情境。
2、讨论法。语文课堂教学过程是师生之间针对文本这个平台平等对话和心灵沟通的过程。苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中说：“每一个孩子就天性而言都是诗人。但是要让他们心灵的琴弦响起来。”语文课应该成为他们发表个人见解的舞台。只有师生之间、同学之间参与讨论，平等对话，才能有助于培养和激发学生阅读的兴趣和灵感，才有利于关注个体差异，满足不同学生的学习需要，使每个学生得到更充分的发展。
3、积极倡导自主、合作、探究的学习方式，注重对作品的个性化解读，充分激发学生的想象力和创造潜能。采用“自主学习了解课文——确定个性化的合作研究内容——集体讨论深化理解课文内容——扩展延伸到其他作品”的`教学程式。
4、讲析法和点拨法。具体到诗歌《春江花月夜》的鉴赏中，由于学生接触文本的时间有限，知识积淀和人生经历有限，很难理解诗歌中作者所发出的深沉的宇宙人生的思索，结合课本后的赏析内容引导学生进入诗歌内部。同时在教学中运用补充一些他人所发的感慨以及进行简要的点拨。
4、置身诗境，以景逆情。利用多媒体创设情境，启发学生去想象、理解春江花月夜的美，培养学生的想象能力，根据诗中的景去推断诗中的情，进而激发学生创造美的才能。
三、说学法
教学的过程是以教师为主导,学生为主体的双向互动过程,在教学过程中重视师生的语言交际和心灵沟通,据此，我确定了以下学法：
1、粗读和精读相结合的方法。
采取粗读的方法，使学生从整体感知作品的内涵。但《春江花月夜》这首诗意蕴极深，还应通过仔细揣摩、深入探究即精读才能更好地走入文本、把握诗中的景、情、理，才能跳出文本，有所感悟。
2、联想、想象教学法。
文学是语言的艺术，用语言塑造的文学形象是间接的形象,但它却能比其它艺术给人更多的审美感受,这是因为它给人提供的想像空间更大,回味余地更多。因此要感受这些形象，欣赏它们，就首先要通过想像把语言还原成可视可听的画面，进而走进这画面中去。然后再品味诗歌语言带来的丰富美感以及广博的内涵。
四、说教学程序：
课前准备：课前让学生搜集关于“月亮”的诗句，激发学生的阅读兴趣和情感体验。
1、新课导入。
好的导入，能营造适宜的课堂氛围，集中学生的注意力，使学生对学习内容产生浓厚的兴趣，而且应争取学生参与,为此我用出示幻灯片——古人的月亮情结的方法,概括月亮在诗歌中的象征意义。迅速吸引学生的审美注意，使他们不由自主地进入课文情境。具体如下：
同学们，月亮这个意象千百年来一直是文人墨客笔下所吟咏的对象，在中国古典诗词中象征意义十分丰富，它承载了人类丰富的思想感情，寄托了他们的悲欢离合。她是美丽的象征，创造了许多优美的审美意境；同时，月亮也是人类相思情感的载体，她寄托了亲人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。那高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲理思考，因而成为永恒的象征。当我们遥望夜空，看见朗朗明月之时，心中总是引起无限遐想。到底是从何时月亮挂在了天上，又是谁第一个成为欣赏它的人呢？今天，就让我们一起去领略张若虚笔下那轮明月吧。
2、整体感知。
这一部分我承接导语首先让学生介绍自己搜集的有关月亮的诗句，然后介绍了作者和有关诗歌的简单介绍,其中对《春江花月夜》的历史意义及人们对它的评价说的比较多一点,这也是这首诗的独特之处。从而使学生对这首诗有一个整体的、全面的认识。然后配乐朗诵全诗,使学生整体感受诗歌的美妙意境。
3、赏析诗歌。
首先给学生介绍了一点欣赏诗歌的方法和理念，在上一单元我们学习了“以意逆志，知人论世”的赏析手法。这一单元在此基础上学习用“缘情明景”的手法赏析诗歌内容。因此在教学中不仅要教给学生知识，更重要的是教给学生欣赏诗歌的方法，授之于鱼不如授之于渔。
具体赏析中我把全文分为三个层次,按这三个步骤来赏析这首诗歌,一是欣赏诗的景物美,二是领悟诗的哲理美,三是鉴赏诗的情感美。
其中在欣赏诗的景物美的过程中,我让学生根据诗歌内容展开联想、想象,描绘画面意境,使学生充分参与到课堂活动中去。
在领悟诗的哲理美的教学过程中,我在同学理解诗意的基础上把“江月照人”这一节深入展开，理解古人对人生的探索,开拓学生的视野。
鉴赏诗的情感美是本首诗的主要部分,我把“思妇怀远”这一片段作为重点赏析部分,基于此,我让学生从思妇的角度，改写这一片段，写出思妇的情感和心理。学生交流所写的内容，感受诗歌的情感美。
4、景情理相融的手法。
借助教材对学生进行情感教育，人文主义教育是语文教育的重点，在这一课中张若虚描述了动人心弦的春江花月夜中的五样美，探索了宇宙的神奇奥妙,抒写了游子思妇的离恨闺怨之情。使诗歌的内容和形式达到了完美统一,这是这首诗的主要特点也是这节课的教学重点,因此我把分析情景理相融的手法作为教学一个重要的教学环节。在这里,我用“月”这一意象作为切入点,引导学生理解作者是怎样以月为纽带，贯通情、景、理这一写法的,提高学生鉴赏诗歌的能力。
5、小结。结尾在一堂课中是对课堂教学的总结，它具有深化中心，点明主旨的作用，同时又是让学生仔细回味的一道必不可少的程序。具体如下：
一首《春江花月夜》为我们描绘出了一幅轻彩淡痕，澄明恬静，神韵飞动的水墨丹青。月是其吟咏的母题，在诗中似乎成了诗人生命情怀的一种寄托，成为诗人宇宙意识的觉醒和人生哲理载体。从中我们也感受到了“明月松间照”的空灵静寂，“一夜飞度镜湖月”的梦幻神奇；感受到了“雁字回时，月满西楼”的相思，“波心荡，冷月无声”的寂静凄凉；感受到了“杨柳岸晓风残月”的清苦，“人生如梦，一樽还酹江月”的无奈惆怅。从月生到月落融合了自然的景，宇宙的理，人间的情，月在张若虚笔下变得如此妖娆多情，奥妙无穷！
6、布置作业：
作业部分我是把它作为课堂的延伸来设计的。自古以来，春、江、花、月、夜就与诗歌结下了解不开的意象情愿，伴随着人类的脚步，关注着苍生的冷暖，千百年来一直成为文人墨客笔下所吟咏的对象，在此之中倾注了他们的爱恨情愁，寄托了他们的悲欢离合，展示了他们的人生坎坷。请大家继续回顾学过或听过的诗词佳句，比较这些意象创造的诗境。
7、关于板书设计如下所示：
意境图：海上明月、月照花林、皎空孤月、江月照人、今夜扁舟、相思月楼、鸿雁长飞、月落满树
景：春江潮水连海平，海上明月共潮生。
理：江畔何人初见月，江月何年初照人。
情：谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
音乐教案设计－《春江花月夜》 第7篇
【设计思路】
本课旨在引导学生通过品味文句、感受意象、想象意境，体会诗人的情感，让学生掌握“置身诗境，缘景明情”的方法。首先师生共同探究，悟得方法，然后学生自主探究、交流整合。注重朗诵，充分发挥选修课的功能，让课内课外结合，课堂和考试衔接，从而提高学生的能力。
【教学目标】
置身诗境，缘景明情，赏析本诗景理情浑然天成的画意诗情。掌握鉴赏写景抒情诗的一般方法。
【教学时数】
一课时
【课前预习】
熟读并对照注释理解诗意。
【教学过程】
一、激发兴趣，导入新课
张若虚的《春江花月夜》在学术界有极高的评价。“孤篇压全唐”“盛唐第一诗”“春风第一花”“孤篇横绝，竟为大家”。闻一多先生更是赞美其为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。为什么她能得到如此高的评价？今天我们一起来探究赏析。
二、因声求气，读出诗韵
1、一读，自由诵读，结合诗歌注释正音通意，整体感知诗歌。
2、二读，把握语速，停顿。
3、三读，注意语气语调，读出味道。
（通过反复诵读进入作者的精神世界，把握诗歌语言节奏，使自己的心灵沉浸在诗歌的艺术境界。）
三、置身诗境，缘景明情
（一）整体把握
问题：题目“春江花月夜”构成了一幅美丽的图画，哪一个意象是全诗的中心意象？
明确：“月”统领所有景色，“月”贯穿全诗，整首诗围绕着月的变化过程展开，由“月生”写到“月落”，描绘了一幅幅月下风景变幻图。
（二）品读悟法
下面让我们循着月光走进张若虚的《春江花月夜》，先一起来品味前四句“春江潮水连海平，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明。”
问题①：这几句通过哪些意象，描绘了一幅怎样的画面，或营造了一种怎样的意境，表达了诗人怎样的情思。
学生讨论交流明确：诗人选取“春江”“春潮”“明月”等意象，描绘了一幅春江潮涨、江海相连、月潮共生、波光与月光交相辉映，处处春江处处月的雄浑开阔的画面，表达了诗人对自然美景的喜爱之情。
问题②“生”换成“升”好不好？“共”为什么用得好？
讨论明确：“生”，赋予了明月和潮水蓬勃的生命力。着一“生”字，境界全出。“共”写出了春江、明月共同生长、相伴相携的情态。
小结：同学们在鉴赏写景抒情类诗歌时，要插上想象的翅膀，“穿越”到诗人的时空情境中，看诗人所见，想诗人所想，感诗人所感。要学会抓住诗歌中选取的意象特点，通过品味文句、感受意象、想象意境，体会诗人的情感。
（三）自主赏析，展示交流
接下来请同学们按照以上的鉴赏思路，分小组赏析诗中的内容。（把后面的内容分成5部分，一个小组赏析一部分。）
1、要求（投影）
①抓住意象，从画面特点、意境氛围和思想情感等角度进行赏析。
②注意品味炼得妙的字，独特的意象等。
合作探究，每小组推一名代表发言，其他组员修改补充。（学生分小组合作学习，自主完成鉴赏任务。）
2、展示与交流
①“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”
选取了“江流”“明月”“花林”“流霜”“白沙”等意象，描写了月光的清辉洒在鲜花、树林上，就像雪珠一样洁白晶莹，闪烁发光，银色的天地清丽、空明、宁静的春江花月夜的美丽画面。表达了诗人对自然美景的喜爱、赞美。
“花林”“流霜”“白沙”等意象都是为了衬托月亮的皎洁，月光把整个世界都照亮了。
小结：诗人像一个丹青妙手，给我们描绘了一副春江花月夜朦胧空灵的水墨画，营造了一个月照江天，天地一派清明澄澈的美妙境界。（景）
②“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人？但见长江送流水。”
江天一色，澄静明净，浩瀚无边，孤独的诗人站在这一轮孤月之下，不禁情思翩翩，望月发问：是谁最先在这江畔看见明月？月亮又是在什么时候开始照着人的呢？人生代代绵延无已，江月却年复一年没有变化。月光下，只有大江急流，奔腾远去。宇宙永恒，明月常照，对于个体而言，生命如此短暂。
“待”拟人手法，富有人情味。移情与物，写江月待人，实际上是写月下的人在等待。引到下一个画面。
小结：这部分由写景转向对宇宙人生的思考。以明月常照对照人生短暂，抒写心中的感叹，富有哲理。（理）
③“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”
通过“白云”“清枫浦”等意象，营造出幽远空寂的意境，总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。诗人由远去的白云，想到扁舟离家的游子。一句写游子，一句写思妇，同一种离愁别绪，从两方面落笔，一种相思，牵出两地离愁。
“白云”飘忽，象征了游子的行踪不定。“一片”写出游子的孤寂。
“谁家”与“何处”是互文见义，由一家一处联想到人间千万家的离愁别恨。
青枫浦上，暗用《楚辞招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。”和《九歌河伯》：“送美人兮南浦。”隐含感伤离别之意。
④“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来，此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”
那美好的月光似乎有意和思妇作伴，总在她的闺楼上徘徊着不肯离去。照在她的梳妆台上，照在门帘上，卷也卷不去；照在捣衣砧上，拂了却又来。她是那样的依人，却又那样的恼人，使思妇无法忘记在这同一轮明月之下的远方亲人，这种愁思无法排遣。想要随着月光向爱人飞去，却又不能实现。鸿雁不停地飞翔，飞不出无边月光；鱼龙在水中跳跃，也只能泛起一层层波纹，天长海阔，难通音讯啊！只能共望明月，互相思念。通过“月徘徊”“卷不去”“拂还来”“逐”等动作描写，表现了思妇的相思、哀怨之情。“徘徊”，拟人化的手法，既写出了月光的不忍离去，也写出了人的孤枕难眠。其实是化用了曹植的《七哀诗》：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”
“卷不去”“拂还来”，月光无处不在，形象生动的写出了思妇的愁思无法排遣。李清照：“剪不断，理还乱；此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”
“逐”用得好，写出了思妇思念之深。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”
“鸿雁”典故出自《苏武传》“雁足传书”的故事，后来，人们就用鸿雁比喻书信和传递书信的人。
鱼龙典故出自《国史补》：旧言春水时至，鱼登龙门，有化龙者。“鱼龙”是善于游水的神鱼。“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”（古乐府《饮马长城窟行》），尺素，古代用绢帛书写，通常长一尺，指书信。南朝梁人“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”也写到这两个意象。鸿雁和鱼龙指信使。
⑤“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜，斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”
花落了，春去了；月落了，夜更深了。游子思妇，一在北方的“碣石”一在南方的“潇湘”，地北天南，道路绵长，相隔天涯，相聚无期啊！只有那落月的余晖，带着人间的离情洒满了江边的树木。
用落花、流水、残月、海雾等意象，营造了惨败黯淡凄清的氛围，烘托游子的思归的孤寂、惆怅、凄苦之情。
四、涵咏深思，悟出诗味
1、全诗赞颂自然美景，讴歌真挚爱情，思考宇宙人生，诗情画意，儿女情长与人生感叹浑然一体。除此之外，你还有哪些发现和感悟？（总结上一个环节并引入对艺术手法方面的赏析探究。）
①语言优美典雅。运用了丰富的典故，大量的修辞如比喻、拟人等。
②对仗工整，韵律婉转。四句一韵，九次换韵。如“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”等。
③意象丰富，意境优美。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙、不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
④联想想象，虚实相生等。
2、选择自己喜欢的句段吟诵、美读。
五、作业
把《春江花月夜》改写成一篇散文。
音乐教案设计－《春江花月夜》 第8篇
教学目标：
1、让学生在诵读中感受诗歌内容：景、理、情
2、引领学生在品读中鉴赏美景，体悟哲理和情感，提高鉴赏、表达能力
3、让学生在赏析过程中，学习置身诗境，缘景明情，比较鉴赏等欣赏诗歌的方法
教学重点：
1、展开联想和想象，进入诗歌意境，鉴赏景物美
2、缘景明情，品悟诗歌哲理和体悟诗歌感情
教学难点：景、理、情的赏析
教学方法：
1、多媒体
2、诵读赏析
教学时数：一课时
教学步骤：
一、导入新课 ，激发兴趣
“海上生明月，天涯共此时”无论是浪迹天涯的游子，还是空待闺中的思妇;抑或是征战沙场的将士人们抬头望月，总是心有感慨，或倾注爱恨，或寄托悲欢因而浩瀚的诗海中从来不乏优美的写月诗篇 (老师引导学生自由背诵写月名句) 在众多吟诵明月的诗歌中，有一篇被人称为“孤篇盖全唐”，那就是张若虚的《春江花月夜》 这节课让我们一起来欣赏张若虚的《春江花月夜》
二、自读诗文，整体感知
思考：这首诗题为春江花月夜，作者具体写了哪些内容? 学生边读边把握诗歌的内容 教师引导学生初步把握诗的主要内容： 月下美景，月下哲理，月下情思
三、赏析美景、把握情感
(一)赏析美景
1、要求：学生范读，其他学生划出写景的句子，并找出所写景物 明确：春江、明月、花林、流霜、白沙、江天
2、 运用联想和想象，置身诗境，再现画面 教师点评，总结学生结论，描绘画面 学生齐读，再次感受月下美景
3、概括景物特点 月夜特点：幽美、朦胧、静谧、澄澈、空灵
4、方法指导： 鉴赏写景诗，不仅要捕捉画面，感悟美景，还要了解把握景物特点，把握诗人情思
(二)、品悟月下哲理
1、提出思考：面对美景，作者有怎样的感慨? 明确：作者独立江畔，看到那轮孤月，引发了对宇宙人生的思索
2、探究研讨 古往今来，不少文人在面对美好河山，优美风光时都会思考宇宙与人生 (老师补充资料：曹植：天地无终极，人命若朝霜 刘希夷：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同 苏轼：哀吾生之须臾，羡长江之无穷 张若虚：人生代代无穷已，江月年年望相似) 学生讨论交流，比较前三位与张若虚对宇宙人生思考的异同 明确： 相同：感慨宇宙永恒 不同：前三位感慨人生短暂，但张若虚礼赞人类生生不息，生命永恒
3、诵读诗文
4、方法指导：缘景明情，比较鉴赏
(三)体悟月下情思
1、解读诗歌情感 方法指导：缘景明情 明确：作者看到孤独的明月，待人的明月以及漂浮不定的白云，因而想到人间相思的游子思妇
2、赏析游子思妇的情思 方法指导：找到直接抒情和借景抒情的句子，体悟情感 学生自读，讨论交流，自由发言 明确： 思妇：离愁牵挂，游子：寂寞思归
3、探究情景交融的艺术特点 把握月与情的关系， 游子思妇：睹月思人，借月抒怀
4、解读明月意象 拓展：中国人的明月情结 举头望明月，低头思故乡 月有阴晴圆缺，人有悲欢离合 今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月 总结月亮意象的含义：思归怀人，离愁别恨
5、反复吟诵，在读中再次感受游子思妇相思
学生选择读写游子或者思妇的诗句
教师点评 齐读，感受相思
四、鉴赏小结
全诗以月为线索，将月与江、月与花、月与夜、月与人相结合，表达了诗人对春江花月夜大自然美景的赞美，对永恒的宇宙人生哲理的思索以及对人间至真至纯的爱情的讴歌，意境清新邈远
五、美读诗文
分析诗歌之后，学生对这首诗在景，理，情三部分的感情变化有很明确的把握教师引导他们感受诗歌跌宕起伏的音乐美就顺理成章 教师范读 学生再自读揣摩
六、课堂总结
她是朦胧的美，悲伤而轻盈;她是清纯的美，宁静而空灵;她是跨越时空的感动，她是穿透千年的哲思，她就是《春江花月夜》
七、作业布置
自读，背诵全诗
音乐教案设计－《春江花月夜》 第9篇
一、说教材
1、教材的地位和作用
《春江花月夜》是人教版高中语文选修模块《中国古代诗歌散文欣赏》第二单元赏析示例课文。《中国古代诗歌散文欣赏》是在高中学生古诗文学习的基础上，继续并深化古诗文的学习，引导学生积累并掌握古诗文鉴赏的方法。
第二单元的鉴赏方法是“置身诗境，缘景明情”，重在把握意象，发挥审美想象，体味中国古典诗歌特有的意境美。《春江花月夜》是本单元赏析示例课文，学好本课将为学习本单元“自主赏析”和“推荐作品”打下良好的基础。
2、课文内容分析
《春江花月夜》突破了乐府旧题单纯写春情闺怨的局限，以旧题发新思，用不同凡响的艺术构思，将诗情、画意、哲理水乳交融为空灵邈远、令人心醉神迷的意境。这首诗韵律和谐，意境纯美，具有极高的审美价值。
3、教学目标
（1）说课标：《普通高中语文课程标准》关于诗歌散文选修的课程目标：培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，初步把握中外诗歌、散文各自的艺术特性，注意从不同角度和层面发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。
（2）三维目标
知识和能：引导学生品味诗歌语言，赏析诗歌中的美景、哲理和离情。
过程和方法：引导学生以诵读为基础，通过意象，借助联想和想象，体味诗歌景、理、情水乳交融的意境美。
（3）情感态度和价值观
在反复诵读中，引导学生体会诗歌的语言美、意境美，让学生受到美的熏陶和感染，提高审美情趣。
4、教学重难点
（1）教学重点
引导学生品味诗歌语言，赏析诗歌中的美景、哲理和离情。
（2）教学难点
引导学生以诵读为基础，通过意象，借助联想和想象，体味诗歌景、理、情水乳交融的意境美。
5、课时安排
二、说教法
情境设置法——教师要通过各种方式（如悠扬的音乐、诗意的课件、优美的教学语言等），为学生营造诗歌意境，这既能让课堂氛围生动，还能引领学生尽快进入诗歌意境；
提问法——教师巧妙设疑，问题设置具有台阶性，让学生逐步达到学习目的；
点拨法——教师对学生的思维进行点化，促进学生的思考和对问题的探究。
三、说学法
美读法——诵读是诗歌学习的首要方法。诗是文字的音乐，有韵律节奏，有内在的音乐美，诵读的过程就是感知诗篇、体验诗情的过程。
联想和想象——诗歌是凝练的，具有画面美的特点。所以鉴赏诗歌需要展开想象和联想。学生在审美想象过程中，可以借助已有的生活体会和审美经验与诗人取得共鸣，也可通过联想进入诗人描绘的、自己却从未经历过的境界中获得新奇的审美体验。
讨论法——课堂讨论重在培养学生探究能力，让学生在讨论中思考、在讨论中提高。
四、说教学过程
（一）设计依据：注重语文应用、审美与探究能力的培养，促进学生均衡而有个性地发展。——《普通高中语文课程标准（实验）》
设计理念：美文要美教。本设计将教学的视点放在一个“美”字上，用“美”来构建教学过程。
（二）导语设计
1、江畔送客归来，月色正明。小径如游动的梭，牵着花魂，织着花梦。春夜的小风，撩起江面上雾的轻纱，送来涛的鼾声和浪的絮语……我不由得止步伫立，心头腾起一首诗，和着丝竹的缥缈清音，迷离着仙袂成举的缤纷与婀娜。啊，张若虚，这就是你的《春江花月夜》！
2、古今评价
《春江花月夜》一诗“孤篇压全唐”、“盛唐第一诗”、“春风第一花”、“孤篇横绝，竟为大家”，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
（三）合作探究：《春江花月夜》美在何处？
1、初读感知诗歌意境美。
2、再读把握诗歌内容。月共潮生——春江月夜（景）孤月轮空——人生思考（理）楼月徘徊——思妇相思（情）落月西斜——游子离愁（情）
3、三读品味月之美。
（1）赏析月之美景置身诗境——脑海作画第一步：粗笔勾勒景物第二步：给景物着上色彩第三步：让画面动起来第四步：细节亮化
（2）感悟月之哲理
“天地无终极，人命若朝霜。”（曹植《送应氏》）
“人生若晨露，天地邈悠悠。”（阮籍《咏怀》）
“哀吾生之须臾，羡长江之无穷。”（苏轼《前赤壁赋》）
“人生代代无穷已，江月年年望相似。”（张若虚《春江花月夜》）
学生讨论并比较张若虚的宇宙人生哲理与曹植、阮籍等人的有什么不同？
张若虚为什么“哀而不伤”？从诗人所处的时代看，初唐后期，朝廷借统一之雄风，南战北伐，东征西讨，培养了一种昂扬向上，意气风发的民族心态。渴望建功立业的雄心壮志弥漫在初唐、盛唐的文人士大夫群体中，生命的永恒价值就植根于当下的现实生活。积极入世，以天下为己任，这本来就是文人士大夫“学而优”的初衷。然而时光荏苒功名未就，面对滔滔江水，皎皎孤月，诗人的宇宙意识中浮现了大唐的时代风貌。诗人哀而不伤，有所解脱——个体生命的短暂须臾融入到群体生命的连绵不绝。
（3）品味月之离情思妇相思：楼月徘徊、妆镜台、卷、拂、鱼龙、鸿雁
游子离愁：落花、江水、残月、海雾、江树
（四）读课堂小结 。
总结方法：置身诗境，缘景明情。
回答问题：《春江花月夜》美在何处？美在诗歌和谐婉转的韵律，美在春江月夜迷人的景色，美在思想深邃的哲理，美在缠绵浓郁的离情，更美在景、理、情水乳交融的意境！
（五）作业设计
比较阅读：
《春江花月夜》和张九龄的《望月怀远》，可从意象、意境、题材、主题等方面任选一个方面进行探究。
音乐教案设计－《春江花月夜》 第10篇
教学目标：
1.抓住春、江、花、月、夜五种景物（意象），进而借助联想、想像，体会一种春江月夜的画意诗情。
2.学习诗歌融情入景、情景交融的艺术手法。
3.引导学生通过对中国古典诗歌声律特点的把握，在有感情地吟咏、诵读中，置身诗境，体会诗境。
教学重点：
1.读懂诗意
2.抓关键字词把握文脉，抓关键句体会诗情，抓关键语段感悟意境。
教学过程
《春江花月夜》本是乐府旧题，相传为陈后主所创，内容是写艳情的“宫体”诗。
二、作者简介：
张若虚，扬州人。曾任兖州（今山东）兵曹。唐中宗年间，与贺知章等以吴越文士扬名京都。唐玄宗初年，与贺知章、张旭、包融齐名，号称“吴中四士”。张若虚在诗中将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。而在明净的诗境中，又融入了一层淡淡的忧伤。诗人将真切的生命体验融入美的形象，诗情与画意相结合，表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段。
三、预习初读：
1、初读课文，找出生字。
①滟滟(yàn)②皆似霰(xiàn)③捣衣砧(zhēn)④碣(jié)石
2、播放朗读录音，整体感知课文。
（1）标题是《春江花月夜》，涉及到五种景物，作者重点写了哪种景物？怎么写？有何特点？
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌意象，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
从结构层次上说，一绘江月之景、二阐人生之理、三抒相思之情。
1、【原诗】
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
2、【意译】
春天，江水浩荡潮势汹涌，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
3、【简析】诗人一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
赏析“生”字：一轮明月随潮涌生，景象壮观。“生”是“涌出”，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。可谓妙笔生辉。唐代诗人好象对这个字情有独钟，象张九龄在他的诗作中有“海上生明月，天涯共此时”的句子、王湾也写过“海日生残夜，江春入旧年”，可谓一字一境界，着一“生”字，境界全出。
二、读译析第二节：
1、【原诗】
滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
2、【意译】
月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，什么地方的春江没有明亮的月光。江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林像细密的雪珠。月光象白霜从空中流下，所以霜飞无从察觉，它照得江畔的白沙和月色看不分明。江水、天空成一色，没有些微灰尘，只有明亮的一轮孤月高悬空中。
3、【简析】这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了（叙）。诗人轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。明月朗照之下，滟滟的水波，花草丛生的芳甸，如同披上霜雪的花树，银色的沙滩，一切是如此的清丽出尘，神秘朦胧。请简析这四句诗的意境：诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤着世间万物，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。诗人真可谓是丹青妙手，细腻传神的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
三、读译析第三节：
1、【原诗】
江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似。
2、【意译】
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？人生一代代地天穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
3、【简析】清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”（叙）诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。也许后来大诗人李白“青天有月来几时？我欲停杯一问之”，以及苏轼“明月几时有？把酒问青天”的诗句，只是此句的翻版。而第四组的起句“人生代代无穷已，江月年年望相似”与刘希夷的名句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”则如出一辙。
这几句写出了怎样的哲理？表达了怎样的情感？个人的生命是短暂即逝的，而整个人类则是代代相传的，宇宙也是亘古长存的。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰，也有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。诗人的情绪是“哀而不伤”。我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
四、读译析第四节：
1、【原诗】
不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
2、【意译】
不知江上的月亮照耀着什么人，只见长江不断地输送着流水。一片白云缓缓地飘走，思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
3、【简析】
“不知江月待何人，但见长江送流水。”承“江月年年只相似”而来的：一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。（叙）月光下江水流动，诗篇也将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由大自然景色转到了人生图像，引出在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。请评析“悠悠”两字的表达效果。最神奇的就是这白云一片，悠悠来去，一笔带出离人怨妇的主题。“悠悠”是“飘动的样子”，白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定，没有点出抒情主体，但是更使人想到思妇的离愁别绪苦不堪言，更有余韵。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，令人想到“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，诗情画意尽在其中。
五、第五节
1、【原诗】
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。（文---纹）
2、【意译】
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。美好的闺房中的门帘卷不去月光，在捣衣石上拂去月光但它又来了。这时二人互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。送信的鸿雁能飞很远但不能飞出无边的月光，送信的鱼龙潜游很远但不能游到您身边，只能在水面激起阵阵波纹。
3、【简析】承“何处相思明月楼”写思妇对离人的怀念。（叙）然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。赏析“徘徊”二字：把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月亮怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去，与思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走月色，却又“卷不去”，“拂还来”。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。（析）向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——又凭添了几重愁苦！（评）
六、读译析第六节：
1、【原诗】
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归？落月摇情满江树。
2、【意译】
昨晚游子梦见花朵落在悠闲的水潭上，可怜春天过了一半还不能回家。江水流走春光，春光将要流尽，水潭上月亮晚晚落下，如今又西斜。斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人相距无限遥远。不知有几人能趁着月光回家，只有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。
3、【简析】
诗人用落花、流水、残月来烘托游子的思归之情。（叙）江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。“沉沉”二字渲染并加重了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。简析末句的意境：“落月摇情满江树”中的“摇情”强化了不绝如缕的思念之情，它将月光之情、游子之情、诗人之情交织成片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷，笔触细腻传神，意境深邃悠远，令人回味无穷。
音乐教案设计－《春江花月夜》 第11篇
一、教学目标
1、学生熟悉我国民族乐器的音色，了解民族音乐丰富的艺术表现力。
2、通过小组学习，分析诗中重点句子含义，讨论作者情感，从而培养学生的小组合作能力并提高学生欣赏水平。
3、通过欣赏《春江花月夜》培养学生正确的审美情趣同时引起他们学习民族音乐的兴趣。
二、教学重难点
1、重点：了解诗中所出现的乐器，例如：琵琶、箫等的音色以及其作用。
2、难点：培养学生对民族音乐的兴趣。
三、教学方法
情景法，朗读法，小组讨论法
四、教学过程
（一）温故知新，巩固知识
采用问答法引导学生复习古代描写月亮的诗句，并讨论所列举的诗句中表达了作者怎样的思想感情，进而导入新课《春江花月夜》。
（二）朗读品味，整体感知
1、教师进行配乐范读，引领学生初步感知诗歌意境，同时让学生利用课下注释和工具书来对文章进行翻译，使学生了解文章大意。
2、在学生熟悉课文内容的基础之上，对学生进行朗读指导。教师再次范读，引导学生注意语言停顿，语气变化，并用斜线标注。使学生了解作者的感情变化即月之初上迷离、美妙——高亢，月下遐思——平缓，思妇对月徘徊——低回，游子梦回故乡——哀怨，梦醒月残倍孤寂——悠长。
3、要求学生进行朗读训练，同时整体感知诗歌内容，并设置问题：该诗都具体描写了什么内容，一共可分为哪几部分？
学生得出：全诗可分三层解读，第一层（前8句）：月之色，第二层（中8句）月之问，第三层（其余句）月之情。
（三）深入研读，感悟哲理
引导学生逐层诵读，在诵读中品味、赏析，依次一下问题
1、让学生诵读第一层（前八句），并设问：作者写了哪些意向？描绘了怎样的场景？它们分别都有怎样的特点呢？
2、诗人在赏月的过程中，有抒发了自己怎样的感慨？与之前所学苏轼，王羲之等人所感慨的宇宙永恒﹑人生短暂的、诗句，有哪些异同？
3、诗中所写的思妇怀人、游子思归，采用的那种抒情方式？并借助了哪些意象来烘托的？
4、引导学生小组讨论交流，找出自己喜欢的句子深情朗读，并分析该句好在哪里，老师在学生讨论过程中进行巡回指导和点评。
小组代表发言交流，教师相机点拨，明确：诗歌描写春、江、花、夜、月，重点写月。描绘了一幅壮丽、宁静、优美的春江花月夜风景图，从而概括出所描绘的`景色美，在欣赏美景的同时也引发了作者对宇宙、人生的哲理思考，生发了“宇宙永恒，明月常在，生命个体虽然短暂却又代代相传”的感慨，从而概括出心理美。然后诗人把我们引入一个情思浓郁的诗境，感受游子思妇两地相望、相思之情。但诗人又不直说游子思妇的思念，而是用“落花”、“流水”、“残月”来烘托他们的相思之情，继而概括出情感美。
（四）课外延伸，拓展探究
引导学生列举之前所学诗中描写“明月”“江水”“落花”的诗句，分析与本诗所写有什么不同，进而总结出这些景色的寓意，老师进行适当的指导与点播。
（五）小结归纳，布置作业
小结：师生共同总结的方式，学生总结，老师补充，总结出本诗描绘春江花月夜美景，尽情讴歌大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，将之与对人生哲理的思考、宇宙精神的探究结合在一起，汇成一种优美深邃的境界。
作业：
借助想象，将这首诗歌改写成一篇优美的散文。
音乐教案设计－《春江花月夜》 第12篇
【学习目标】
1、知识目标
⑴分析、理解本诗的意象和象征意味。
⑵能有感情地诵读诗歌。
2、情感目标
领悟作者的思想情感，感受诗歌的情境美。
3、能力目标
通过诵读、欣赏增强对诗歌的分析能力。
【教学重点】
诵读、意象分析、感情把握。
一、导语设计：
在一个春天晴朗的夜晚，你置身一人来到美丽的江边，你的头顶上就有一轮硕大的明月……接着回顾有关月的诗句，自然引出张若虚在《春江花明月》这首诗里也写了月。那么，他传递的是怎样的情思呢？直接进入课文。
海上生明月，天涯共此时。(唐、张九龄《望月怀远》)
露从今夜白，月是故乡明。(杜甫《旅夜书怀》)
举头望明月，低头思故乡。(李白《静夜思》)
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。张继《枫桥夜泊》
二、整体感知 ，品诗意
对《春江花月夜》这样一首千古美文，我们一定要用心去读、去品。那么，同学们让我们抛开一切，用心灵去倾听诗人的心声。(分组诵读)
1、读了这首诗，作者融入的是怎样的情感？
明确：相思之情
2、根据诗中语句的描写，写出月亮运行的轨迹(学生活动)
提示：月亮：升起——高照——西斜——沉落
3、再根据老师的提示，概括各个部分的内容。
提示：月下之景——月下之理——月下之情
三、细度全诗，品诗韵
(一) 分析景物美(1——10句)
( 学生齐读)
1、当月亮随波而生时诗人看到了哪些美景？
2、前十句写了一种很美的画面，能否用自己的话描述这幅绝美的画面？
(引导学生赏析)
3、这十句写景的诗句表现了作者怎样的情感？
明确：表现了作者见到江天月夜美景的惊喜之情。
4、同学们能不能结合诗句用一两个词来概括这幅美景的特点？
明确：寥廓 、空明 、澄澈
(再次齐读，体会作者的惊喜之情)
(二) 分析哲理美 (11——16句)
1、置身于如此空明纯净、澄澈寥廓的美景，所以当孤月高悬时，诗人张若虚先想到什么？
(生齐读11——16句)
明确：想到“江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。”
……(引导学生品读诗句)
2、 这几句诗是什么意思？请一位同学给我们解释一下。
明确： 最早在这江畔与月亮相遇的人是谁？江月是哪一年开始普照
大地的？ 人生代代相传无穷无尽，但是江月年年相似，一个样子。
不知道江月在等待什么人，只看见长江东流水。
3、古人都喜欢探寻宇宙人生的奥秘，许多诗句与此有异曲同工之妙，为了更好地理解这几句的`感情，请大家看投影。下面我们来看看？
(投影)下列诗句感情有何不同？(拓展探究)
曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜，”
阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠。”
张若虚《春江花月夜》：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”
(学生讨论探究并比较张若虚的宇宙人生哲理与曹植、阮籍等人的有什么不同？ 讨论有人说张若虚为什么“哀而不伤”？
4、如果说诗歌的前十句作者描绘了澄澈空明的美景，那么这六句写的是什么？
明确：深邃的哲思
(师生齐读这六句，感受作者在诗中传达的对宇宙人生得深沉思索)
(三) 分析情感美
(齐读“白云一片去悠悠”到诗歌末尾)
1、 作者在感受美景的同时，沉浸在似水年华的体认中，情不自禁地由江天月色引发对人生的思索，有时空的无限遐想到生命的无限，表现一种深沉而寥廓的宇宙意识；但是毕竟时光如流水，一去不复返，因此从“白云一片去悠悠”开始全诗转入另一重境界。作者在诗中抒发了何种感情呢？能否用诗中的一个字来概括这种情感呢？
明确：愁 (以“愁”字划分层次)
2、 是一种什么愁呢？
明确：相思之愁
3、 既是相思之愁，那么是说在思念谁呢？
明确：思妇思念游子，游子思念思妇。
4、 妇思是如何思念游子的呢？能否就你有感触的诗句作赏析？
(学生赏析)
5、 游子是如何思念妇思的呢？能否就你有感触的诗句作赏析？
(四) 总结全诗
课堂总结《春江花月夜》美在何处？美在诗歌和谐婉转的韵律，美在春江月夜迷人的景色，美在思想深邃的哲理，美在缠绵浓郁的离情，更美在景、理、情水乳的交融的意境！
(学生质疑，把课文说理部分引向学生生活体验，学以致用。
(五)作业设计
比较阅读：
《春江花月夜》和张九龄的《望月怀远》，可从意象、意境、题材、主
题等方面任选一个方面进行探究。
(六)板书设计
春江花月夜
景物：幽静空灵但清新柔美；
哲理：光阴易逝但人生无穷；
情感：相思愁苦但月可传情。
音乐教案设计－《春江花月夜》 第13篇
教学目标
1.理解我国标题性器乐曲自身的美及内在的情感表达，感受乐曲优美、迷人的意境，体味乐曲幽远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美。感受民族器乐曲丰富的内涵和民族乐器的表现力，热爱民族音乐的感情。
2.通过以音乐为主线，对同名诗歌、绘画、舞蹈的欣赏，构建起音乐与其他艺术门类的联系与互通，了解它们各自独特的风情和共同的神韵，加深对包容于音乐中的广阔文化内涵的体验。
3.了解我国传统音乐的创作手法“鱼咬尾”及“换头合尾”的曲调处理变奏手法。
教学重点：了解民族器乐曲“换头合尾”的结构特点
教学难点：初步感受民族调式的风格。
教学准备：多媒体课件钢琴
教学过程：
一、简介《春江花月夜》
这是一首中国古典乐曲，原是一首琵琶曲，名《夕阳箫鼓》，后被改编成民族管弦乐曲。乐曲以优美流畅的旋律，巧妙细腻的器乐组合，形象地描绘了“夕阳”、“渔舟”、“暮鼓”、“花影”等春江迷人的景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲有十部分组成：引子与江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层台、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、欸乃归舟、尾声。
二、聆听乐曲
1。听乐曲引子请学生思考：
乐曲表达了怎样的情绪？能听出哪些乐器在演奏？引出课题《春江花月夜》。
2。琵琶：弹拨乐器，木制，原称“批把”，由演奏方式而得名。
公元四世纪由西域传入内地，在乐队中应用相当广泛。让我们一起来聆听，感受。
3.学生随音乐学唱全曲的主要旋律谱例。
（1）聆听感受全曲的主要旋律。
结构特点一：鱼咬尾
提示学生注意前乐曲结尾的音与后句开头的音是相同的，乐句间连锁传递，环环相扣，使得旋律流畅，格调平和委婉。自然引出我国传统音乐创作中的常用手法“鱼咬尾”。
“鱼咬尾”是我国传统音乐的一种创作手法，其特点是前句旋律的尾音与后句旋律的首音形成各种形式的重叠。
（2）学生在理解的基础上学唱主要旋律两遍，体会旋律的委婉平静，优美如歌。
4.学唱主题旋律
5.完整欣赏《春江花月夜》
月上东山：（第一变奏）
1.音乐与第一段对比有何变化？（旋律如何走向等）
2.请注意结尾音调
优雅如歌的旋律、典雅协调的色彩，形象地描绘了夕阳西下一轮明月从东山升起，在云层中游移出没的情景。
花影层叠（第二变奏）
1.这段音乐的旋律中最有特点的乐思是哪部分？为什么？
2.结尾有什么特点？
乐曲描写了阵阵清风吹皱一江春水，葱葱花木掩映月色朦胧的画面，岸边簇簇鲜花倒映在江水中，增添了江山秀丽的色彩。
“花影层叠”与“月上东山”的收束句完全一样，又与主题的收束基本相同；而在收束前，它们的旋律都做了明显的变奏，这种创作手法叫做“换头合尾”。
这一创作手法在后面的几个段落音乐里也被采用或者变化地采用。
结构特点二、换头合尾
《春江花月夜》由引子和主题、主题的六次变奏和尾声组成。尽管前面部分旋律多变，但每段结尾基本相同，将乐曲的多个画面融为一体。这是中国传统音乐常用的一种创作手法——换头合尾。
003 这种“换头合尾”式的变化展开手法，体现了我国传统音乐的结构特点。它使全曲气势连贯，融会统一，提示学生：音乐艺术的主体特征是音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性，欣赏乐曲时可以视听结合，借助画面来感受音乐，但不宜机械地寻求标题与音乐之间的具体联系，不必拘泥于每段小标题所提示的具体景物，而应该从体味音乐作品自身的美和所蕴涵的情感入手，领略包容于其中的广阔的文化内涵。
四、欣赏
1欣赏配乐诗朗诵《春江花月夜》体味诗韵
春江花月夜
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上指还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
提问：诗歌的意境与乐曲表现的意境相同吗？这两部作品之间有没有内在的联系？
欣赏2
绘画《春江花月夜》：感受画的意境。
提问：画面与《春江花月夜》的主题吻合吗？表现了作者怎样的`情绪？
学生带着问题仔细欣赏装饰画《春江花月夜》。
师生交流：画的构图很合理，色彩运用恰到好处，很和谐，黄色的月亮在蓝色调的背景衬托之下愈发显得明亮，倒影和小船隐约可见，几座山头有明有暗，通过明度上的对比拉开了画面的空间距离，给人以更多的想象余地。整个画面表现出春江花月之夜的一种悠远、朦胧、宁静之美，与主题非常吻合。
欣赏3
古典舞《春江花月夜》
师：在我国古代，乐与舞是不分开的，乐就包括舞，现在相对分成两个专业，但他们的密切关系是分不开的，舞蹈离不开音乐。乐曲凭借声音塑造听觉形象，舞姿凭借形体塑造视觉形象，二者合为一体，才构成了舞蹈艺术形式。悠远婉转的曲调令人心旷神怡，古典舞《春江花月夜》又把我们带入梦幻般的意境。
提问：舞蹈的动作和情节与音乐的节奏和情绪和谐一致吗？说说它们之间的关系。
学生观赏后回答：整个舞蹈的动作很美，很舒展，情节有趣，舞蹈动作的幅度、快慢与音乐的节奏、情绪和谐一致。当音乐起伏大时，动作的幅度也大；音乐欢快时，动作的节奏也快而轻巧；而音乐平静时，舞蹈动作和情绪也较平和。音乐与舞蹈密不可分，舞蹈是音乐的一种表现方式。
3.分组讨论分析
（1）诗歌、美术、舞蹈的欣赏，对理解、体验乐曲《春江花月夜》有帮助吗？为什么？
（2）《春江花月夜》的音乐与诗歌、美术、舞蹈艺术之间的相互关系是怎样的？有什么共同特点？
学生分组讨论后同教师进行交流：
通过欣赏诗歌、绘画和舞蹈《春江花月夜》，开阔了文化视野，加深了对音乐的理解。音乐与诗歌、绘画、舞蹈虽属不同的几种艺术门类，但它们是姊妹艺术，彼此相通，互相交融，音乐中有浓浓的诗情画意，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的表现形式，舞蹈是“看得见”的音乐，音乐是“听得见”的舞蹈，二者密不可分。音乐与诗歌、绘画、舞蹈都是塑造艺术形象，诉诸于情感表达，表现出一种共同的美，就是悠远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美，一种田园牧歌式的美。
师：《春江花月夜》是自然、历史、人生之千古绝唱。中国文化博大精深，中国古典艺术中有无数珍品，他们既有各自独特的风情又有共同的神韵，这就是悠远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美，这充分表明，艺术既有千姿百态又有共同的文化内涵。我们要借助其他艺术门类丰富我们的音乐素养，他们与音乐相融相衬，相互渲染，加深了我们对音乐的理解，同时加深了我们对包容于音乐中的广阔文化内涵的体验。
五、表现与创造
1、演唱《春江花月夜》的主要旋律。
2、以《春江花月夜》为题，选择下列你所喜爱的一种艺术形式进行创作表演。
a.一首小型歌曲
b.一幅画
c.诗歌
d.散文
e.自编舞蹈片段
要求：与音乐有机结合，体现出东方古典美，可以独立完成，也可以分小组，发挥每个同学的爱好特长，将几种形式结合起来，展示给大家。
最后，让我们再次演唱全曲的主旋律，感受乐曲优美、迷人的意境，体味乐曲悠远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美。在演唱《春江花月夜》的主要旋律中结束本课。
音乐教案设计－《春江花月夜》 第14篇
首次试上，笔记本上写满了文字。值得肯定的是，三维目标明确，有歌鉴赏方法的指导。例如，学完这首诗教师总结说：“我们收获了很，除了无尽的美感，还了解了诗歌鉴赏的方法，拿到一首诗，我们知道该如何下手了：
1、读一一美读几遍，初步感知
2、找一一找出诗中的景物与人物，体会意境，了解人物的情感;
3、合一一找到景物与情感的匹配点，整体感知诗歌。
如果长期坚持使用这种切实有效的方法，将有利于学生诗歌鉴赏素养的形成，有利于培养学生终身的学习的能力。不足之处也很明显：主线不明，思路不清。
一、一改：设主线，明思路
张若虚一生只留下两首诗，因为《春江花月夜》“孤绝横篇，竟为大家”。这首诗也被闻一多誉为"诗中的诗，顶峰上的顶峰"。全诗围“春、江、花、月、夜”铺开，月是诗人震动的脉搏，月光洒辉处，江水、沙滩、桃树、花林、飞霜、白云、扁舟、镜台、詀石、鸿雁、鱼龙、思妇、游子组成了一副幽美恬静、充满人生哲理的画卷。
落月摇情，情韵悠悠。既然如此令人心神荡漾，既然是千古美文，何不美教、美学呢?
别林斯基有句话说得好：“美都是从灵魂深处发出的”。因此，赏析这种情韵幽雅的美文，应该是一次赏心悦目的心灵之旅。学生是读景、赏景的主角，教师是导游。"美在哪里?"这条学习主线，应"念"而生。
围绕这条主线，设计了这样的课堂流程：美听一美读一美品。其中，美品是关键，它可以设计以下两个思考题：
1、你在诗歌中看到了什么?请以月亮的推移为顺序找出描写对象：(1)找景物;(2)找人物(注意体现人物情感的词)。
2、你最喜欢哪句诗?说说喜欢你的理由。结合你最欣赏的佳句，用散文化的语言品一品网。
再次上课，我们明显感到，课堂是教师的课堂，学生之间几乎没有任何互动，仅有的一次讨论也只是流于形式。学生似乎是游离于课堂外的陌生人，课堂冷冷清清，局面尴尬。
传统教育确实存在忽视学生个性，忽视学生自主意识的弊端，强调集体意识和绝对服从，用一种僵化、教条的思想禁锢施教者和受教者。其结果是学生个性品质缺失，自主意识缺失，批判精神缺失，人文情怀缺失，公民意识缺失。高中新课程的实践者应充分意识到以人的发展为根本点，培养高中学生自觉的社会责任与爱国主义精神、正确的价值判断力、初步的全球意识与国际视野、终身发展所必备的科学文化知识与技能、批判思维与创新精神、创业意识与敬业精神以及健全的身体心理素质是我们的责任。教师在教学中，应该尊重个体，尊重生命，注重培养学生的人文素养，注重学生个性化的发展。
我们真切地感到，课堂不能静若止水，需要波澜起伏，需要激荡人心，需要创造一个美的艺术境界，否则便会枯燥无味、苍白无力。那么怎样为教学创造一个艺术的境界呢?
二、二改：创设艺术氛围，营造审美情境
"诵明月之诗，歌窈窕之章"需要创设迷人的氛围，只有这样才能深入诗文的深处。因此，我们可以这样创设：
1、美导。
一位同行的导语设计值得借鉴：在我国浩瀚的诗海中，有无数文人墨客都曾望月有感而写下吟诵月亮的美丽诗句，同学们读过哪些关于月亮的诗句?
学生打开了记忆仓库之后，教师再深情地说：“是啊，月在诗歌中似乎成了诗人生命情怀的寄托，从中我们感受到了‘波心荡，冷月无声’的寂静凄凉，‘明月松间照’的宁静恬淡;感受到了‘雁字回时，月满西楼’的相思，‘杨柳岸晓风残月的’清苦;感受到了‘人生如梦，一尊还酹江月’的惆怅无奈，还有‘一夜飞渡镜湖月’的梦幻神奇。在人才辈出、群星璀璨的唐代诗坛，有这样一位诗人，因为一轮明月而成就了千秋美名，这位诗人就是张若虚，今天，就让我们一起去领略他笔下那轮明月的光华吧”。
在潜移默化之中，学生沉浸于超常的审美情境、倾心于审美的情境和把审美的心理集中指向阅读对象的审美注意。
2.美听。
教师范读，学生倾听潺潺连绵的流水、流利婉转的鸟鸣，他们情不自禁地沉醉于这迷茫朦胧的月色中，沉浸于浓浓的思念、深深的愁绪里，浸入美读酿成的美境中。有了这种倾听，那种跃跃欲试的萌动之心，怎能不呼之欲出?
3.美读。
叶圣陶先生指出：“语文学科，不该只用心与眼来学习，需在心与眼之外，加用口耳才好。吟诵就是心、眼、口耳并用的一种学习方法”。(3)诵读可以采用各种各样的方式：“有自由体验读、个人表演读、小组竞赛读、集体体悟读”。诵读这首诗要读出轻重，读出抑扬顿挫，读出激情。各种形式的朗读，能使学生陶醉于自己的体验之中，选择、感悟、深思，产生旺盛的求知欲、强烈的参与欲，碰撞出智慧的火花。经过反复朗读，学生对这首诗产生了浓厚的兴趣，对诗中表现出的月照花林之美，人生沧桑之叹，天涯相隔之苦，有了一定的体悟，学习的积极性也被激发出来了。更重要的是：美读，不但了解作者说了什么，而且与作者的心灵有了沟通，激起了情感上的共鸣。学生进入了“其言若出己之口，其意若出舌之心”的最佳状态，在吟诵过程中，语感语气有了，内容有了，思想有了，学生真正成了学习的主人。
通过第三次上课，我们认为，对文本的解读应该是课堂教学的主旋律，是整堂课的主题。匆忙的和不深入的解读，教学效果只会适得其反。因此，《春江花月夜》课堂教学设计的重点，不在课外延伸了多少，而应该在美品课文。
三、三改：美品美文，突出课堂主旋律
1.品景色。
(1)月出一一壮观而有活力
(2)月升一一月光朗照，花伴月，月伴花，月光无处不在，江天一色，清纯空灵
(3)月落——落花摇情，江水流春，落月藏海雾，迷茫无尽
(4)景：月光下的江流、芳甸、花林、飞霜、沙汀、白云、青枫、扁舟、高楼、玉户、闲潭、落花、海雾、江树等，春江潮动，花草遍地，明月朗照，月伴花，花伴月，江畔白沙与月光融成白茫茫一片。淡淡的感伤美，优雅空灵的纯净美，交织构成了一幅充满诗情画意的春江月夜图。
2、品哲理
“江畔何人初见月，江月何年初照人”，诗人浮想联翩，思接千载，感慨宇宙的神秘，人生的无奈。"人生代代无穷己，江月年年只相似"，诗人又顿悟，人生是短暂的，而人类则是绵延永久的。一曲《春江花月夜》，让人读出了人生短暂的悲剧之美、宇宙无穷的永恒之美。
3.品情感。
月共潮生，荡涤万物，充满生命活力的壮观美，跃然纸上;江水流春，江树迷蒙，凄凉感伤之情油然而生。诗中的情感美还指落月藏海雾，月落妆台，长夜不眠的思妇的依恋惆怅之情;春光将老，人隔天涯，漂泊天涯的游子的凄苦寂寞之情。品读"落月摇青满江树"，那月光之情，思念之情，诗人之情，洒落在江树上，也洒落在学生心中。
4.品佳句。
最后探讨问题，要求学生对课文的内容和表达有自己的心得，能提出自己的看法和疑问，并运用合作的方式，共同探讨疑难问题。这样设计，可以让学生对学习内容有选择的自由，不受约束，大胆想象、联想，提出与众不同的看法，并阐述自己的理由，在互相交流中碰撞思维、分享阅读成果。
诗歌欣赏没有标准答案，因此，要给学生一个艺术再创造的空间。虽然学生谈出的理由不一定充分，但他们己在教师信任的目光中享受到了浓浓的审美乐趣。这样设计，不仅满足了学生的需要，也是对学生价值的认可，它能唤起学生积极探讨的活力，增强学生的参与意识，这样设计，更是从课堂教学的完全预设转向动态生成，赋予了课堂活力，使课堂异彩纷呈，活力四射。
总之，《春江花月夜》的教学设计是以课文为载体，从课文出发，通过听、读、品，把朗读、美品、探究融为一体，让学生真正领悟课文的景美、情美、哲理美，从而最终学会鉴赏诗歌。
音乐教案设计－《春江花月夜》 第15篇
说教材
1、《春江花月夜》选自高中音乐欣赏教材中的第二章的第二节，这是一首民族管乐曲。
2、它原是一首琵琶古曲，原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等，1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲，并改名为《春江花月夜》。
3、经过许多艺术家的精雕细刻，这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。在国际上享有盛名。
4、这首乐曲，主要描绘了月亮在东山升起，小舟在江面上荡漾，花影在两岸摇曳的江南美景。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。
说学情
我们高中的学生以前没有开设音乐欣赏课，所以对音乐的理解和感受能力比较差，但对民族音乐欣赏的比较少，兴趣不浓。
说教法
根据学生和音乐的特点，我能采用的教学方法的主要是：
1、启发式教学法：启发学生展开丰富的有个性的联想，开发创新思维。(音乐是看不到，摸不着的，只有启发学生展开丰富的有个性的联想，才能进一步对音乐的理解，每个人的生活经历不同，文化修养不同，往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以鼓励他们展开有个性的想象，只要确实是根据音乐想象的都 是正确的。这样不但能提高他们的欣赏水平，还能提高他们的想象能力、写作能力以及促进创新思维的开发。)
2、讨论式教学法：引导学生，展开讨论分析音乐，处进对音乐的理解。
3、音画式教学法：根据音乐，我在电脑里画了几幅画，把抽象的音乐变成具象的画面，让学生结合画面来理解音乐。(我们的学生欣赏水平比较低，很难指把音乐和它所表现的意景联系起来，甚至有的学生还错误的认为只要是欣赏音乐就是听歌曲，有一次我给学生欣赏《梁祝》时，竟然有个学生问：“老师，怎么光有音乐没有人唱呢?”结合画面来欣赏音乐能够促进学生对音乐的理解，让他们知道音乐还有这么丰富的表现力。)
说学法
根据老师的启发和引导，学生可用讨论法、分析法、想象法。
说教学目标
根据教材和学生情况我确立了三个目标
1、知识目标：让学生熟悉我国民族乐器的音色，了解民族音乐丰富的艺术表现力。
2、情感目标：通过欣赏《春江花月夜》培养他们民族自豪感和热爱民族音乐的情感，以及学习民族音乐的兴趣。
3、能力目标：开发学生创新思维，提高学生欣赏水平。
重点：了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力。重点欣赏其中的“渔歌唱晚”，它是全曲的高潮部分。(琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器，也是我们民族管乐队中的重要乐器。掌握和了解它们的音色和表现力，对今后的民族音乐欣赏有着至关重要的作用。)
难点：学生对乐曲的理解。(为了解决这个问题，我采取了结合画面欣赏音乐的方法促进对乐曲的理解。)
说教学程序
一、 开始让学生在没有任何提示的情况下，带着问题去欣赏
提出问题：①这首乐曲主要描绘了一个什么样的情景?
②这首乐曲用主要乐器是什么?
(带着问题欣赏，这样不但能够提高学生的欣赏质量，还能提高他们想象能力和促进创新思维的开发。要求学生有个性的联想可以与众不同，只要你确定是根据音乐想象的，就是正确的。往往音乐是中性的，每个人的生活经历不同他们对音乐的感受不同，再说，本来《春江花月夜》就是一首古曲，是后人给他取的名。)
二、由学生回答引出讲解主要乐器，结合图片和音响资料认识和了解它们的音色以及表现力。
认识乐器并了解它们的音色。
①琵琶：是民乐中的弹拔乐器，有丰富的表现力，往往表现一些气势磅礴的场面。有琵琶独奏曲《十面埋伏》。(接着放有关琵琶音色方面的音响资料。让学生进一步感受琵琶的音色，加深印象。)
②箫：音色悠扬动听，往往表现柔和的月光。(放有关箫音色的音响资料，让学生进一步感受箫的音色，加深记忆。)
③筝：音色明快，往往表现流水，有著名的独曲《高山流水》。(放有关筝的音响资料，加深印象。)
三、展示教师对这首乐曲的感受。(是我根据音乐画的一幅画，并朗诵诗句，促进学生的理解。)
四、讲解结构
1、展示乐曲的题目《春江花月夜》。
2、介绍《春江花月夜》
3、结构
引子
主题：江楼钟鼓
月上东山
风回曲水
花影层叠
变奏 水云深际
渔歌唱晚
洄澜拍岸
桡鸣远濑
欸乃归舟
尾声
五、理性欣赏
(因为刚才一开始就进行了没有任何提示下的欣赏，让学生有了初步的印象，现在必须系统的、理性的欣赏。让学生结合画面和老师的讲解来理解音乐。)
引子部分：琵琶使用弹挑、轮指、模拟江楼上阵阵低沉的鼓声。使人联想到一夕阳西下，夜幕将临。箫和筝奏出的声音，似春风在江面上吹起的层涟漪。江面显得那么的静。
主题：江楼钟鼓：让学生看谱子听音乐。(主题是全曲的基础，一切音乐都是由主题变奏而来，因此要熟悉主题旋律。)
月上东山 箫的演奏表现月亮在东山升起。
风回曲水 利用琵琶的滚奏、轮指来演奏，表现了岸边的花草、垂柳在晚风的花影层叠 吹指下，婆沙起舞，频频点头的情景。
水云深际 表现了江面上、空旷朦胧，水天相接，连锦不断的远山在皎洁的月光下隐约可见。
渔歌唱晚 这一段是全曲的高潮作为重点欣赏，它表现了船越来越多，由远而近，江面上顿时热闹起来，江水拍打着江岸，人们在玩耍打闹，欢歌笑语，洄澜拍岸 尽情享受，这美丽的江南之夜。人们玩到了深夜，该回家，他们渐渐的远去，江面上恢复了平静。
让学生讨论：
船由远而近，又由近而远，江面上由静到动，又由动到静，江水拍打着江岸。
1、这段音乐主要是用什么乐器来表现这个场面的?
2、是怎样表现的?(通过讨论加深学生对琵琶、箫、筝的音色以及表现力的了解。最后老师总结。①琵琶在力度上由弱到强，在节奏上由缓慢到激烈，表现了船由远而近，越来越多，最后整个乐队加入，表现了江面上人们玩耍打闹的情景。②筝有力的划奏与乐队时强时弱的音响，形成江水拍岸，浪花飞溅的景象。)
桡鸣远濑
省略
欸乃归舟
尾声：琵琶和筝奏出悠扬、徐缓的、抒情的旋律，前呼后应，结束全曲，它使人联想到：船渐渐远去，江面上风清月白，万籁无声，只有那一轮明月映照着春江流水，江面上泛起粼粼的波光，体现了“静”。
六、手法
静→动→静
远→近→远 这首乐曲有动有静，有远有近，有景有情，情景交融，把江南美丽的夜景→情→景 景表现的淋漓尽致，引人入胜。
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