《美术鉴赏》教案设计（通用8篇）
《美术鉴赏》教案设计 第1篇
一、教学内容分析：
版本：普通高中美术新课程标准实验教科书。
模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分）
教材内容：
结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。
追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。
本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。
二、学生学习情况分析：
高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况———学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。
三、教学准备：
PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等。
四、教学目标：
知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。
过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
情感态度与价值观：培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解；在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点；培养学生对中国古代美术作品的喜爱；培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。
五、教学重点和难点：
重点：世俗题材长卷构图形式。
难点：绘画作品形式和内容的统一。
六、教学时间：1课时
七、教学过程设计：
导入：展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片。
让学生以一个字概括他们的表情分别是什么？（哭和笑）
这两种表情说明了什么样的心理呢？一个字概括（苦和乐）。
教师总结：我们在佛教艺术中去体味苦的真谛，在世俗题材中去回味乐的滋味，同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗？你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗？我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。
请同学找寻一下东汉时期人们吃什么？（看图故有思维：天上飞的、水里游的、地上种的。）
教师问：米不仅可以吃PPT《庖厨》还能用来干什么呢？
PPT《酿酒场景》
教师问：除了吃喝之外，还有什么能让东汉的人这么快乐吗？
PPT《盘鼓、叠案、跳丸》
PPT《画像砖和拓本》
教师总结：我们看到的这些画叫做“拓本”，我们比较一下原来的画像砖和拓本，就像图章一样，同一个图章，可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。
除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外，在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢？我们来看看。
PPT《虢国夫人游春图》张萱—游玩。
PPT《捣练图》张萱—工作。
PPT《清明上河图》张择端—节庆。
一开始分别展示，第二部一块展示（全景展示）。
教师问：你们看得清楚吗？
故意的，你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。
这么长的画，你们觉得古人平常会怎么收藏呢？
板书：“长”—“卷”
教师总结：长卷是中国画独有的构图形式，也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。
这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸，你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢，去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。
两种状况，从左到右，教师引导——古人阅读习惯。从右到左，以《韩熙载夜宴图》为例讲述先看到的应该是哪一片断？
再次学生回答：什么东西点出了夜宴的主题。
教师总结：形式与内容的统一，点明主题。（以屏风为间隔的分割作用，屏风及床的隐私性象征。）
我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。
板书：画一展开长卷
左手打开它，我们先看到的.是什么？（以古人阅读习惯来书写板书。）
板书“张萱—宋徽宗—金章宗”—偶像问题—让学生打开书本，阅读《捣练图》下方的句子，设问：“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画？”
我们看得出这是唐画还是宋画吗？看不出，那就先看画面内容是什么，是宫中贵妇捣练的工作流程图。
画面按照工作流程分为几段呢？——3段
板书：将长卷分为三段。
第一段我们先看到的是哪一位女子呢？
这四位女子在干什么呢？给我一个字概括。
板书：捣
她们在捣的这个东西叫什么呢？——练
“练、绢、缎”共性是“丝字旁”，“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。
四个女子围着木槽手握木杵捣练的场景，是一个独立的画面，很像我们看西方画中的一个完整的画。那是因为画家张萱在长卷的形制中有两个视线，一个是浏览的视线还在继续向左前进（中国）。还有一个就是四个女子构成了一个完整的图形（西方）？结合旁边的思考题思考，你能看出来吗？
教师演示并总结。
PPT第二个画面，出现两个半人物？
这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢？
一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她们在干什么呢？
毯子上的女子在绞丝，红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢？
这样的配色方式一直都贯穿于整个画面，第二个女子也是如此。
大家注意，她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。
板书—绞，缝
还有半个人物—丫环。
板书—丫环的形象来源。
丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下（欲知后事如何，且听下回分解）。
还记得这是一张宋画么？我们看不出线条的羸弱来体现时代性，只能在内容上辨认。
丫环手中的扇子：细微展现—指甲盖大小的宋画（形式扇面，文人气质；宋内容萧瑟，唐内容富贵。）
我们顺着丫环的指向，将视线转到了第三段。构图巧妙，烧炉子中的炭告诉我们第三段的工作流程是什么呢？
板书：熨
找撞色—桃红配柳绿，万绿丛中一点红。
在紧张的工作场景中，画家设置了一个极为幽默的角色，她在干什么呢？
幽默体现在哪里？
板书：几个圆的形象设计
动作模拟—打招呼。
绘画内容的结束，问：长卷就这么结束了吗？—没有，还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加，教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。
本课总结：PPT—最后，让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。
教学反思：
凡是美术类绘画作品，均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中，我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式（形制）。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷，内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯（从右往左）来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中，我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心，抑或是没有意识到，倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节，以学生熟悉的生活流程（起床，吃饭，上学，放学……）以简单的图案画在长卷的形制上，让学生展开的时候，能够以绘画的内容（时间性程序）让学生自己判断展开的方式到底正确与否，我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近，也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式，在形式中内含了“时间”这一因素，也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。
待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节，想法创新，和教学内容相合，我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性？品味古画需要心境的安宁，则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳，趣味性的体验，画面形象的夸张化、儿童画，让学生自己在长卷的形式中去构图，去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟，让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动，这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。
老师们的点评：
课堂是不是无需示范
课堂是不是无需老师示范？老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升？很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导，胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式，这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西，即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做？从而引导学生为什么这样做？”是一种很好的教学策略。
当然，这堂课似乎还是老师讲得太多了，学生参与的东西还是少了点，在师生互动方面还有待于思考。
老师有效示范作品的构图
课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容，分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离，让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。
注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点，如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳；让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯；找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法，等等，让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。
语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品，气氛轻松而活跃。
教学示范的有效性
老师示范能促进课堂有效性，能使学生极快地掌握美术技巧、技能，提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的，胡老师的课是一节欣赏课，其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范，我觉得，胡老师用一张自制的白纸作为长卷，通过先请学生亲手体验展开方式，再自己演示长卷这一师生互动的教学活动，为学生讲解了中国古代画卷的特色，整个环节流畅自然，示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时，特意提到了两个人物（丫鬟和小姑娘）的动态为画卷起到了承上启下的作用，教师及时做了两个示范，画了这两个人物的发髻，个人觉得，如果胡老师能示范两者的动态，对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。
美术教师在教学中的示范，不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻，良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时，在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为：美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。
总之，胡老师在这一节欣赏课中，教学思路清晰，讲解到位，语言较为幽默，当然如果多注重师生间的互动，关注学生学习状态，课堂效果会更好。
《美术鉴赏》教案设计 第2篇
教材分析：
中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。
教学目的：
使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。
教学重点：
了解中国书法的基础知识。
教学难点：
如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。
教具准备：
有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。
学生用具：
毛笔、毛边纸、墨、报纸
教学过程：
一、导入新课：
前面的第8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。
二、新授：
书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，(提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深?)。
1、书法文字发展简史：
( 1)古文字系统
甲骨文——钟鼎文——篆书(打出古文字各体幻灯)
早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”;到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。(请学生讨论这几种字体的特点?)古文字是一种以象形为主的字体。
( 2)今文字系统
隶书——草书——行书——楷书(打出今文字各体幻灯)
到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草(独草)，这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草(连绵草)魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰;行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体;楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范(请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的?)。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。
2、主要书体的形式特征：
(1)古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。
( 2)今文字(在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识?自己都见过哪些今文字?)
隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型;后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型;唐楷(因唐朝在楷书成就故名)中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响;明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。
3、欣赏要点：
先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么?[或如何来欣赏一幅书法作品?]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点：书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。进而得出：书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味”的形式，从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受(结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调高雅，什么是粗庸平常)。书法可以说是无声的音乐、抽象的绘画、线条流动的诗歌。
4、简单的点画练习：
为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习( 3字以上)。
作业要求：
1、从线的力度，
2、字的结体，
3、墨的浓淡干湿，
4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以前请学生谈一下自己对作业要求的理解，然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求，学生明白作业要求以后再进行作业练习。
从学生中选取优秀的书法作品进行点评，点评以优点为主，适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素(如用笔方法、用笔习惯等)。
三、小结：
根据板书简述本课内容，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。
《美术鉴赏》教案设计 第3篇
一、教学目标：
通过教学，使学生了解审美观念形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：
重点：美的观念和形式法则是如何产生的？美术作品的基本内涵是什么？
难点：如何从生活中去发现美？结合实例明确如何鉴赏美术作品（重要意义）。
三、教材分析：
教材内容主要包括三个层面：
1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除。）
五、课时：一课时
六、新课教学：
影视（温州嫁具）导入揭题—第一课什么是美术作品。
1、审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的，源于生活实践；“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊（羊大为美）。
2、美术作品的基本含义什么叫美术
①什么叫美术
身边的美术，
提问学生什么是美？什么是美术作品？（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片。）
②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数。）
③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美
3、美术作品的形式美
意识形态形式与形式美
①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法则
①多样与统一
美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐
对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？
③比例与尺度
比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1、6181：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女。
④对称与均衡
对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军
⑤节奏与韵律
节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列。
韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。
B、实战演习
（多幅图片）学生选择评判
4、美术鉴赏的意义
A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”。）
①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。
②从实用物品向美术作品的转换
要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化，审美凸显。（玉文化，木版年画，月份牌年画等。）
③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
5、讨论和思考：讲一讲身边事物的美
6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。
《美术鉴赏》教案设计 第4篇
教学目的
1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。
教学重点和难点
1、石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值。
2、寺观雕塑有泥塑、木雕、夹等多种材质，以泥塑居多，泥塑的装銮对作品的艺术表现效果有重要作用。
3、宗教雕塑作品以现实生活中的各种类型人物为参照，加以理想化，创造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。启发学生将宗教美术中的迷信成分与成功的艺术创造区分开来。
教学过程
一、导入：世界上有哪些宗教?你在哪见到有宗教雕塑?
二、新课
1、讨论了解佛教各种形象
菩萨是仅次于佛的佛教形象，能够自觉与觉他，而尚未达到修行的果位，释迦牟尼在成佛之前也是菩萨形象。在佛经中常提到的菩萨有弥勒、文中学数学教学园地殊、普贤、观音、大势至等。北魏早期菩萨形象是男性的，面相丰满，眼大而凸，眉长而平。鼻梁高隆与额际齐平，耳长垂肩，头戴宝冠，与同时代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩萨日益女性化。面相圆浑，眉弯而长，细目，着宝冠或高发髻，具有少女或少妇的面相特征，常表现出一种温柔娇羞的神态。大足心神车窟的一组宋代菩萨形象，面容婉丽，戴珠光宝气的花冠，是一种世俗贵妇人的形象。观音即观世音菩萨，唐代避太宗李世民之讳，改称观音。
2、石窟艺术作为佛教教义的形象体现，其造型和布局有着一小学四语文教学论文定的规范性。(由学生欣赏作品，教师提问，简单了解造型和布局)20窟大佛造像表现了早期佛造像的特点。
A形体大小：主像，以职位的大小排列。
B造像配置布局：一铺多尊、横(婆莎世界的释迦摩尼，东方净琉璃世界的药师佛，西方极乐世界的阿弥陀佛)竖三世佛(过去世的燃灯佛，现在世的释迦摩尼，未来世的弥勒佛)五尊佛(东西南北中)。
C相貌与姿态：(在人像的基础上为了突出佛性，32大人相，80种随形好)。
D形象的象征性：莲花(代表超脱尘世，纯洁高雅;身后火焰纹的头光和背光：象征佛光普照，神圣无比;还有身近几年高考数学试卷姿，手势等都有象征性)。
E上色：在形体的基础上，用色彩进一步的刻画形象。
(三)小结：总之，佛教雕塑体现了中国古代的雕塑水平，云岗石窟建造的较早，其特点具有踺陀罗佛教艺术特点，北魏迁都以后，其作品具有"瘦骨清像"的优美风格，如北魏龙门石窟的作品，还有麦积山石窟，到了隋唐，佛教艺术得到了空前的发展，人物的造型开始人性化和世俗化，如莫高窟和龙门奉先寺作品，所以唐朝有"菩萨象宫娃"的美誉。
师引导学生交流，在指名说说
石窟寺艺术是建筑、雕塑、壁画的综合体，历朝修建的石窟上海有机化学研究所寺艺术遗存，反映了中国美术发展的阶段性变化，有重要的文化价值和艺术史价值
这节课我们欣赏了中国古代佛教石窟艺术，在这里，需要说明的是：各类的佛像，本是佛教徒崇敬礼拜的对象。塑造这些佛像，本是为了宣扬佛教教义，便于佛教徒的宗教修行实践。但是，无须违言，这些佛像本身具有很高的艺术价值。他所体现出来的艺术成就，是人们群众智慧的体现，这其中凝聚着人们理想和幻想。对于这些艺术作品的保护和研究，正日益授越来越多的人们重视。
三、小结
中国古代宗教雕塑的化学代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。
《美术鉴赏》教案设计 第5篇
楚王问鼎——商周青铜艺术
教学目的：
1、 使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、 理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。
教学重点：
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
教学难点：
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
教学个过程：
一、 导入：
引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书：夏商周青铜器
二、 新授
1、 什么是青铜器？
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、 青铜器的工艺三峡 学案答案的产生和历史背景：
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、 青铜器的功能
结合作品赏析：
礼器：司母戊鼎 乐器：钟
兵器：越王勾践 其他生活工具：
4、 青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》
战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
熟读书后“小辞典”。
《美术鉴赏》教案设计 第6篇
玉石之分——古代玉石艺术
教学目的：
通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：
玉器的发展历史和丰富内涵
教学难点：
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程：
一、导入
你了解玉哪方面的故事？
指名说说
二、新授
板书问题：引导学生去读课文
以玉组词
玉分几种，玉器制作有几种审美追求？
为什么说“君子比德于玉”？
新石器时代有哪些玉器文化？
选择一玉器进行鉴赏练课件制作习
学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结
中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业
选一图进行鉴赏练习
《美术鉴赏》教案设计 第7篇
古代陶器 与瓷器
教学目的：
1、 了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、 了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、 体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：
中国瓷器的产生和 发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征
教学难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程：
一、 导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。
二、 新授
板书：陶瓷
1、 设问引导学生读书
2、 结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析：人面鱼面纹盘 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆
鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯
瓷的发展：按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说
汝窑：胎质细腻，似玉之美
耀州窑：梅瓶典雅高贵
官窑： 冰裂纹开片 均窑：蓝色乳浊釉
定窑：乳白釉 景德镇：青花
三、小结
陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。
四、布置课外思考：
青花瓷的艺术特色是什么？
《美术鉴赏》教案设计 第8篇
授课年级：高中一年级
课时：一课时
课业类型：美术常识
教学目标：
○1知识与技能：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。
○2过程：发现----收集----创作----总结----巩固
方法：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固
○3情感态度价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
设计思路：
1 本课虽是美术常识课，但要让学生有上美术课的新颖感、艺术感；
2 学生在初中是在不同的学校学习的，美术知识层次不一，同时从《美术鉴赏》的审美性质出发，本课的教学要面对学生全体，要让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念；
3 审美教育的实施不是灌输给学生美学方面的理性知识，而是更多地采用活动的形式和方法，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶.所以采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤；
4审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美与美的现象无处不在，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。如学生建立了审美意识必然能积极能动的发现美、感受美、创造美。因此，强调对学生审美意识的培养意义非凡。
教学重点：怎样理解美术作品的涵义。
教学难点：学生审美意识的养成。
教具：电脑多媒体设备、示范作品、电子课件、照片。
学具：自己拍摄的照片或喜欢的图片与绘画作品、铅笔、橡皮、绘画纸、剪刀、胶水。
教学过程：
组织教学
检查学生是否准备好了自己拍摄的照片或喜欢的图片与绘画作品。
（在课前安排布置学生准备好自己拍摄的觉得漂亮或美的物象的照片或喜欢的图片与绘画作品。）
（如先前的课一样，学生可以自由选择座位）
导入新课
师：在课前有很多同学准备好了自己拍摄的照片或喜欢的图片。
（请学生展示自己拍摄的照片或喜欢的图片）
（教师对学生提出表扬）
师：请大家说说拍摄照片时的情形。
学生回答
师：很好！我们的同学善于观察发现美的形象，而且还善于分析、比较、辨别，抓取了最美的地方。其实在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，美与美的现象无处不在，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。如果大家留心观察，你们会发现美真的是无处不在！
师：下面请大家看我这里也有几张照片。（多媒体课件展示照片）
提问：你们觉得这些照片漂亮吗？美吗？
学生回答
讲授新课
一 什么是美？
提问：请大家思考一下：你为什么会觉得它美？能谈谈你对美的定义吗？
学生回答。
教师小结
美，本质上就是事物的一种关系属性。美是事物所具有的该事物的一定特性与人们意念正方向指向的极致部分高度和合而形成的关系属性。由于美是对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成的，这也可明白爱美为何会必然是人的天性、审美为何会产生欣喜愉悦。从形成上看，“美”是源于人们的生活实践，“美”的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。在现实生活中并不是缺乏美，但怎样才能发现这些美呢？首先要求我们要有一颗趋美的心，再者，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。多欣赏美术作品，美术作品是美的集合。（多媒体课件）
二 什么是美术作品？
再请看看我这里的这几幅画，（多媒体课件展示绘画作品）
好看吗？
提问：有谁能发现画与我给大家看的照片之间的关系？ （多媒体课件）
学生回答
师：对！这几幅画就是在照片上运用线条、色块、粘贴的手段，通过添加、组合、变形的方法而成的。
我还给你们看几幅你们高一的同龄人的类似的作品。漂亮吗？（多媒体课件展示绘画作品）
你们也能做吗？
师：好，下面我给你们十分钟左右的时间，你们可以单独也可以几人一起合作来进行创作，利用手头的材料，运用线条、色块、粘贴的手段，通过添加、组合、变形的方法创作一幅画。
学生活动，教师巡回指导
学生作品展示
要求学生说说创作意图
（教师表扬并大体说明原由：因为学生观察了什么、发现了什么、创造了什么、表达了什么、呈现了什么）
引入问题
什么是美术作品？（如学生不能明确表达概念，也可以让学生举例）
教师总结
你们刚才创作的就是美术作品。
美术作品是艺术家反映自然与社会现实生活，表达自我思想与情感的载体与具体形象，它包含着美的观念和形式美的法则。美术作品源于生活，高于生活。
（教师可适当分析师生们的作品，并明确指出所谓“高”，一在于艺术之美；二在于思想之美。）
（多媒体课件展示几件宋代官窑瓷器和明代家具图片）
提问学生
这是美术作品吗？
教师总结
这也是美术作品。有许多艺术品最初是实用的器具，但因这些物品同样含着美的观念和形式美的法则，且随着社会的变化，原本的实用功能退居次要地位，反而审美功能得到凸显，我们也不妨把它们看作美术作品。
提问学生
你们还能举出更多的我们司空见惯、视而不见的美术现象和作品吗？
学生回答
教师总结
（适当表扬。可提具体学生与例子）
大家列举的真是太多了！的确，生活中美的作品与美的现象真是太多了！美与美的现象无处不在，让我们用敏锐的心灵与明亮的眼睛去发现无处不在的美与美的作品吧！
知识小结
作业布置
观察你的家，把你认为最美的地方用手机或dc拍摄后发到学校电脑中我们美术的存储空间。
教学反思
经过几节课几个班的教学，我觉得有几个问题要注意：
一 课前准备要充分。
1教师课前备课要充分。本课是美术常识类型的课，如果对本课的理解不深刻，对教学目标与方向不明确，教学设计不科学，教学过程不清晰，教学方法与手段选择不恰当，教学材料准备不充足有效，教师讲授不明了简洁，这一课必是平淡无聊的生硬的理论灌输；
2 在课前安排布置学生准备好自己拍摄的觉得漂亮或美的物象的照片或喜欢的图片与绘画作品时，教师的要求一定要指向明确，同时给于充足的时间与大体的方向。
二 教师要能灵活机动的掌控课堂与教学，发现亮点，善用表扬，催发积极性。
比如有节课教师请大家说说拍摄照片时的情形时，有位学生这样说：“老师布置任务后我就留心的观察了周围的事物。前几天猛然间发现学校的大银杏树上攀附着几根藤，在阳光照耀下，无论是形状还是色彩都很美。而且围绕大树转了几圈后发现在逆光下光色最美，所以就赶紧拍了下来。”说得多好！他这个表达说明他不仅善于观察发现美的形象，而且还善于分析、比较、辨别，抓取最美的地方。这不就是我们要花大力培养的审美意识与审美方法吗？大大的表扬，并顺势引导，在全班推广。
要掌控课堂，教师在课堂上还要情绪饱满，有激情，才能感染学生、调动学生。但一定要有感而发、由境而生，千万不要无病呻吟、矫揉造作。
三 要给于学生一定的自由与空间，同时善于组织学生活动
如在课堂上适当改变座位的排列方式，或者给于学生自由的座位选择，在课堂氛围和活动中都会有意想不到的效果。在组织学生活动时，要善于在目的、人员、时间、合作方式、积极性等方面协调，这样才能达到预期的效果。
四 从审美教育出发，考虑整个单元，整个美术鉴赏。
这一课不是单独的无联系的存在的，教师备课时要从审美教育出发，从整个单元考虑，从整个美术鉴赏考虑，才不会目光短浅，将这一课理解为简单的独立的美术常识灌输。
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