《美术》教案设计（精选17篇）
《美术》教案设计 第1篇
设计思路：
小朋友都喜欢听故事，尤其是小蝌蚪找妈妈的故事情节深深吸引了幼儿。故事内容清晰、角色鲜明、情节分明，容易使幼儿做成连环画，在初步尝试制作连环画中，培养幼儿能分图画出具体的情节画面，锻炼幼儿深刻细致的绘画能力，色彩运用及设计意识、空间思维和创造能力。
活动目标：
1、进一步熟悉和理解《小蝌蚪找妈妈》的故事内容，了解故事的主要情节。
2、会区分故事中不同的情节内容，知道其先后顺序，并能通过绘画表现出来，制作成连环画。
3、能够与爸爸妈妈合作，共同完成作品，体验与爸爸妈妈一起合作制作图书的乐趣。
活动准备：
1、白纸裁成32k，数量6倍于幼儿人数。
2、事先熟悉《小蝌蚪找妈妈》的故事内容。
3、油画棒、连环画、动物图片、背景图一张、订书机、记号笔。
活动过程：
一、回忆故事《小蝌蚪找妈妈》的主要情节。
1、教师一边操作图片，一边讲述故事《小蝌蚪找妈妈》。
师：今天老师给小朋友带来一个小朋友非常熟悉的故事，故事的名字叫《小蝌蚪找妈妈》，请你们一起来听一听吧！
2、提问：小蝌蚪刚生下来是什么样子？
小蝌蚪把哪些动物当成自己的妈妈了？
小蝌蚪去找妈妈，先碰到了谁？后来又碰到了谁？最后它找到自己的妈妈了吗？
小结：小蝌蚪遇到了鸭妈妈，鱼妈妈，乌龟妈妈，鹅妈妈，在大家的帮助下，终于找到了自己的妈妈。
二、谈话导入，激情激趣
1、教师出示准备好的连环画，请幼儿欣赏，教师提问：小朋友，你们知道刚才我们看得是什么画吗？（幼儿讨论并发言）教师小结：我们刚才看到的是连环画，它们是由一张张连续的画面组成，构成一个完整的`故事，使读者了解故事的情节内容。我们也试着画一画连环画，好吗？
三、讨论：怎样制作连环画？
1、画故事。每张纸画一个故事情节，有几个情节就画几张纸。
2、把画好的故事内容按照先后顺序排列并写上页码。
3、请爸爸妈妈给故事情节配上文字说明
4、装饰封面。利用故事的名字《小蝌蚪找妈妈》，画在封面上，让别人一看就知道这本连环画告诉我们的是什么故事。
5、装订。
四、家长幼儿一同绘画，制作连环画，教师巡回指导，给予及时的帮助。
教师注意提醒家长幼儿根据情节的发展表现完整的画面。
五、鼓励幼儿交换连环画册互相欣赏评价师：制作好画册的小朋友可以把自己的画册和好朋友的画册交换阅读，互相介绍自己制作的画册故事，和爸爸妈妈一起欣赏欣赏其他小朋友的作品，互相交流交流。
六、活动延伸：请小朋友回家后和爸爸妈妈再一起合作，为其他已学过的故事编讲后续故事，绘制成连环画，装订成连环画册带到幼儿园与小伙伴们一起分享。
活动反思：
亲子活动在忙碌中过去了，此次活动的主题是《自制连环画》，我们选择这一活动的目地是让幼儿能够与爸爸妈妈合作，共同完成作品，体验与爸爸妈妈一起合作制作图书的乐趣、
活动开始前，只有小部分家长准时来到幼儿园，等待家长的这段时间，我组织幼儿把刚学的韵律操做给她们看，并请她们一起参与，家长们都非常配合，这首先又为我增添了很多信心和感动、活动过程中，我利用图片粘贴讲述故事，孩子们非常投入，并能积极回答我所提出的问题，气氛活跃。绘画时，家长能帮助并指导孩子一起完成连环画。
不足之处：
1、我为了能够更好的演示故事，操作图片，在动物图片上粘贴了透明胶布，家长参考时导致反光而看不清图片细节。
2、故事内容选的有点复杂，共有5副画，导致一小部分孩子和家长画的不够精致，匆匆结束。
虽然活动有不尽人意的地方，但是小朋友们能和爸爸妈妈一起，都很开心！我们总结经验与不足，是为了下次活动能开展的更好，期待下次活动的到来！
《美术》教案设计 第2篇
教学目标：
简单的装饰设计，色彩的搭配，剪、粘、组合等基本制作技巧。通过造型活动，培养学生的创新精神、合作意识，并使他们认识到美术与生活的关系，以及建立尊敬师长的观念。
教学重点：
了解基本的制作技法。
教学难点：
制作精美，设计有新意。创设情境，赏析激思
作业要求：
用自己喜欢的方式为自己喜欢的教师制作一份礼物
学生准备：
根据自己的设计准备材料，如：彩纸、剪刀、胶水、毛线等等
教学过程：
1、教师介绍一位自己最喜欢的老师，和喜欢老师的原因。
2、学生向大家介绍一下自己最喜欢的老师。
3、说一说：9月10日是什么节？
4、讨论：
在老师的的节日里，我们能做些什么呢？
5、利用身边的材料制作一件或几件作品，送给你最喜爱的老师，表达你对老师的美好祝愿，好吗？
6、宣布小组活动内容及要求：
观察作品，按用途分类。
分组讨论制作方法及所用材料。
7、小组汇报。
根据要求进行分组学习，针对实物进行观察与讨论。
（按用途分：小挂件、相架、贺卡、装饰画等；制作方法：剪贴、编插等；所用材料：彩纸等。）
8、欣赏观察、明确重点
看一看，说一说：
在课本第2、3页中找出新的制作形式，并说出有什么不同。
9、小结制作要求：
作品的形式要能够表达你对老师的心意。要有自己的特点。
欣赏一些特点鲜明的作品。
10、自由创作
你要设计制作什么作品？用什么材料？
11、提出要求：
自由选材，可以合作或独立完成。同学间要谦让、友好。
12、学生创作，教师指导，辅以轻松的音乐。
创作形式由学生自主选择，不作统一限制。体现自主选择的原则。
《美术》教案设计 第3篇
教学目标
1.知道书信的一般格式。
2.用图加文的形式给朋友或亲人写以封信。
教学重、难点：
1.是否知道书信得一般格式。
2.是否能用图加文的形式写信。
3、是否对用图加文的形式感兴趣。
课前准备
(1)教师收集各种信封和图加文的儿童读物。
(2)学生准备纸、水彩笔、有条件的，还可以准备一个信封。
教学活动过程：
活动一：
教师根据以下话题进行交流：你写过信吗？收到过信吗？看到过信吗？它们分别是什么样的？你知道人们为什么要写信？你会写信吗？
师生一起概括写信得基本格式。
学生思考：你现在最想给谁写信，想告诉他什么？交流。
活动二：
欣赏教师提供的各种信件、信封、土加文的儿童读物及教材上的作品、文字，请学生讨论：用画写的信与单纯的用文字写成的信有什么不同，你希望收到怎样的信，为什么？然后交流。
在你的信中，你打算用画来写哪些部分？用文字来写哪些部分？
最后应鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。
活动三：
学生作业时，教师可以将书信基本格式展现在黑板上，供学生参考。
作业速度较快的学生，可要求他再美化一下信封。
收拾与整理：
将信叠好，有信封的装进信封。
课后扩展
做一个信封，美化一下，把信放在里面，送给朋友。
写一封信，使用标准信封，写上准确地址以及邮政编码（可以请家长帮助核实），贴上邮票，邮寄。
札记：
上这一课时，正好二年级一班的班主任迟老师要参加一个省级的赛教课，前后折腾了一个月，而正常的教学和班级管理一点都没耽误。学生对于迟老师也深怀感激，对于迟老师因为“上火”而哑了嗓子深表担忧。于是我鼓励孩子用字加话的形式写一封信给迟老师。孩子们饱蘸深情地完成了这项作业。当迟老师读完了这一封封充满了真情实意的信时，她感动得流下了眼泪，并对孩子们说：“这是我获得的最高的奖项！”我对这次作业的布置很满意，因为它确实达到了“以美育人”的目的。
《美术》教案设计 第4篇
课题：第一课远近的奥秘
课堂类型：造型表现
课时：1课时
教学目的：
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
教学重难点：
1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教具学具：范图、作业纸、绘画工具
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？
生：近大远小。
2、新授：
（1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）
在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？
近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
（2）什么是透视呢？
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
（3）说说周围环境中的透视现象？
（4）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。
（5）师示范
①先找到消失点。
②画出主要的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
讲解临摹作画的基本过程
（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；
（2）构图（考虑安排主体物的合理位置）；
（3）用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）整理画面
三、学生作业，教师辅导
四、作业展示
五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业
教学随笔：学生以前已经接触过写生课，所以对于静物写生已经不陌生了，主要看学生对近大远小的透视关系掌握得如何，从作业的总体看来，学生还需加强练习。
课题：第二课风景写生
课堂类型：造型表现
课时：1课时
教学目标：
1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重难点：
1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。
2、了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用
师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。
师展示―回‖字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成―口‖字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。
如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定―视平线‖和―消失点‖。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
三、学生写生，教师辅导
四、作业点评。
课题：第三课心中的风景
课堂类型：造型表现
课时：1课时
教学目标：
1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。
2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
教学重难点：
1、色彩画风景的作画要求和一般方法。
2、色彩的调配和着色运笔。
教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。
教学过程
一、组织教学。
二、讲授新课：
（一）观赏导入，板书课题。
1、出示观赏风景画作品。
2、简析画面色彩与构图特点。
3、提出并板书课题：用色彩画风景。
（二）新授
1、选景构图
告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。
当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。
主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。
2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。
（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)
（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色(见步骤图)。
（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。
（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。
教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。
（三）布置学生作业，提出作业要求。
1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。
2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。
3、由近至远或由远到近灵活进行。
4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：
1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。
2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。
教学随笔：学生运用以前所学过的色彩知识，创作一幅风景画，本课对学生进行构图的基本练习，作业大部分不错。
课题：第四课会动的剪影
课堂类型：设计应用
课时：2课时
教学目标：
1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。
2、了解皮影艺术的特点。
3、增强对中国民间传统艺术的了解。
教具、学具准备：
1、搜集有关皮影的图片文字资料。
2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。
3、选择几个传统剧目或故事（民间故事成语故事）所选择的剧目或故事，内容和情节应简单易懂。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。
2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点
用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
3、指导学生观察教科书上的图例技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作
（1）第一步：剪出人物造型
（2）第二步：用针线缝上手臂、腿
（3）第三步：装上木棍
（二）发展阶段
1、将学生根据剧目或故事，分小组进行构思合作创作
根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点
2、学生创作，教师辅导
三、剪影表演
各小组将自己制作的剪影，轮流进行表演展示体验民间皮影艺人的表演技能
四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余同小伙伴一起演一演
教学随笔：通过对本地区以及其他地区的皮影进行了解，热爱家乡的民族工艺，通过亲手制作，感受民间艺人的精湛手艺。学生学习热情高，制作精美，有创意。
皮影戏的历史：
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代―电影始祖‖。皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。皮影戏又称―影子戏‖，―灯影戏‖、―土影戏‖，有的地区叫―皮猴戏‖、―纸影戏‖等，是用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。―皮影‖是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
据说，中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土尔其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的`一种民间艺术。
从清人入关至清末民初，中国皮影艺术发展到了鼎盛时期。很多皮影艺人子承父业，数代相传。无论从影人造型制作、影戏演技唱腔和流行地域上讲，都达到了历史的巅峰。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。
然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经过风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以―玄灯匪‖的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱，民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。
1949年后，全国各地残存的皮影戏班、艺人又开始重新活跃，从1955年起，先后组织了全国和省、市级的皮影戏汇演，并屡次派团出国访问演出，进行文化艺术交流，颇有成果。但到―文革‖时，皮影艺术再次遭―破四旧‖的噩运，从此元气大伤。
皮影戏的特点：
演出皮影戏的主要道具是皮影；皮影多为兽皮或纸板制作而成。制作皮影需要有高超的手工技艺。如今，国外不少工艺美术爱好者把皮影作为壁饰的橱窗装饰的欣赏品。河北滦县一带的驴皮影和西北的牛皮影较为著名。皮影戏的内容，多为传统的历史戏、神话剧等。虽然各地制作皮影的风格不同，但精工雕刻造型概括洗练，装饰纹样夸张，具有艺术韵味，却是共同的。
关于皮影的传统雕刻技法和过程，艺人们归纳为顺口溜说：―先刻头帽后刻脸，再刻眉眼鼻子尖，服装发须一身全，最后整装把身安，刻成以后再上色，整个制作就算完‖。此外，皮影人制品，不只是可以用于演出，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰，因为皮影造型古朴典雅、民族韵味浓厚。
皮影戏还有一个艺术特点，那就是它的人物、景物造型与制作，属于中国的民间艺术的范畴，它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜，为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实想结合的手法，对人物及场面景物作了大胆的平面化、艺术化、脸谱化、卡通化、戏曲化的综合处理，脸谱与服饰、造型生动而形象、夸张而幽默、细腻而浪漫。
皮影，不仅具有使用价值和欣赏价值，而且还具有很高的艺术价值和收藏价值，尤其近年来，皮影成为收藏市场的一个热点。
皮影戏的流传与风格：
皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省都有皮影戏，中原地区陕西有牛皮娃娃影，江浙有羊皮影和山西有纸窗影。有的省区还有不同流派，如河北省就有西派和东派之分，西派为北京影，又称蒲团影，东派为滦州影，也叫乐亭影或唐山影。
有的省区，在皮影造型上有共同特点外因唱腔和音乐，表演方法的不同又分别有不同的流派和流行地区，如陕西的皮影，按声腔和流行的地区的不同就有―阿宫腔‖、―八步景‖、―碗碗腔‖、―弦板腔‖、―拍板皮影‖、―商洛道情‖、―关中道情‖、―安康道情‖、―陕北碗碗腔‖、―安康越调‖等的区别。皮影戏在陕西一省内就有多种唱腔，多种流派的表演艺术，它的音乐吸收曲艺、戏曲，又滋补了戏曲与音乐的不足，流传地域极为广阔，各地的皮影戏都有独特风格，实在是中国皮影戏独具的特色，这在全世界也是独一无二的。
皮影戏的价值与贡献：
中国皮影艺术源于生活还于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国。皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺。
《美术》教案设计 第5篇
【教学目标】
1、知识与技能方面：通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解“画”不一定使全是画出来的，也可以“添”的更生动，通过添画的技巧，让学生掌握创作技能。
2、过程与方法方面：感受添画带来的愉悦，让学生的想象力更丰富。
3、情感态度与价值观方面：通过本课的学习，激发学生对美术的热爱。
【重点难点】
1、通过剪、拼、贴等制作方法，添加使原有画面更有趣生动。
2、引导学生探索、创造性地进行自主表现
3、明确添画的基本原则，围绕一定的主题创作添画。想象力不能脱离实际，想象力要生动但不能胡思乱想（如：添画时不能把鱼添在树上，把轮船添在空中等）。
【设计意图】
教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动。每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力。我们教师应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力，不仅要努力地传播美术文化，而且要时刻注意培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。
本节课旨在借助“添画”，引导学生了解“添”的原理，让学生在添过程中培养创新意识，并激发对美术的热爱。
【课前准备】
1、收集图片：广泛收集各种图片，特别是收集各种内容丰富的画报等。在收集的过程中，了解图片的内容。
2、整理图片：收集来的图片内容比较凌乱，需要通过筛选将内容相近的图片留下备用。
【教学设计】
一、欣赏作品导入
出示添画作品，让学生欣赏。接着趁学生情绪高涨之时，介绍作品并出示课题：添画。随后，教师提问：
1、看了以后有什么感受能说说吗?
2、这些作品你们能做出来吗？
二、探究学习，创造设计
1、师：这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以添些内容使这幅画更生动。如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢?
师生共同归纳出三种添画方法：
A.直接剪贴，根据主题图片的需要，在自己收集图片中找那些内容相关小图案，剪下贴到主题图片中，使画面更丰富生动。
B.先绘画后剪贴，即用彩笔先在白纸上画出所需图案，再剪下贴到主题图片中，使之变的更加有情趣。
C.也可以用彩笔直接在主题图片添加图案，体现小作者的构思。通过多种方式，使学生能最大限度发挥其想象力、创造力。(板书:选材—构思—制作)
2、师:刚才咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法。现在你们想自己也创作一个好吗?
3、学生创作，教师巡回辅导（先确定主题图片，再选择自己喜欢的方法创作添画）
师：接下来同学们就用自己准备材料,根据课本上添画设计创作。可以先用绘画的方法完成你的设计形象，再剪下来，贴到画面最理想的地方；也可以将你准备的小图片中有用的部分剪下来贴到最理想的地方。可以单独完成也可以几人合作完成。
4、拼贴成画
学生通过想想、剪剪、拼拼、贴贴等制作方法，通过添加拼贴使原有画面更有趣生动。教师引导学生巧妙利用图片，使画面具备最真实的美感。
三、欣赏评价
1 、自我评价
小组内学生互相介绍自己的作品。
每组推选一个最好的作品，派代表给大家介绍他的作品。
2、生生互评，全班交流
让学生说出自己喜欢哪个作品，为什么？
3、教师评价
结合学生的意见评价出优秀作品。
四、展示优秀作品
展示获得较高评价的优秀作品，让学生在欣赏中体验到成功乐趣，并相互学习，相互促进。
五、拓展延伸
1、二年级（1）班同学小丽刚搬了新家，她想把自己的小房间打扮得漂亮一些。她画了一幅画但是自己不满意，大家能帮她把这幅画“添”得更美丽吗？（小黑板出示这幅画）
2、添画
3、全班交流
六、课堂总结
同学们，美丽“添画”是来自你们的巧手，它们以丰富的内容，瑰丽色彩和巧妙的构思博得了同学们的赞叹.它们是大家雕琢而成的精品，经过同学们的智慧和巧手，创造出更多新颖独特的作品，我们每位同学只要善于观察,乐于思考,精于创作那你们都有机会成为未来的创作家。
《美术》教案设计 第6篇
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识，并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2.通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。
3.培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
教学重点：
认识形体的基本特点
教学难点：
学会运用各种形体进行雕塑创作
教学过程：
一.导入阶段：
1.欣赏几何石膏形体
师问：看了这些形体，有什么特点吗？为什么？
生答：是立体的
2.导入课题：《形体的组合》
二.发展阶段：
1.形体的特点：是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”“几何形体”。
2.《形体的组合》的特点（学生讨论找规律）
展示各种建筑、雕塑形体等。
师问：请欣赏找一找它们有什么特点（学生讨论）
生答：略
师小结：形体是建筑、雕塑基本结构形的分类（知识窗内容）
几何形体（人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等）
自由形体（自然界存在的）
三.拓展阶段：
1.怎样运用各种形体组成立体雕塑作品（小组讨论）。
2.让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物，展示并思考再创作。
3.制作步骤（教师示范）
四.学生作业：
1.作业要求：设计、制作一件立体作品。
2.学生练习，
3.教师巡回辅导。
五.作品展示：
1.小组单位展示、评述学生自己的作品。
2.学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六.收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
教学反思：学生初步在学习中体会了形体的魅力，尝试自己动手，进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。还应拓展思考：用立体形状还可以创造什么作品。
《美术》教案设计 第7篇
一、组织教学
导入阶段：
学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。
1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）
2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）
二、课堂教学：
1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识：
①要有主题，有情节。
②画面要饱满、丰富。
三、布置作业：
1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。
2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。
四、学生练习： 学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、小结：学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。
第二课 变化无穷的线条
课时：1课时
课堂类型：造型 表现
教学目标：培养学生的想象力和创造力渗透简单的构成知识。
教学重、难点：
1、形体的概括能力及想象力。
2、激发学生的创造力及想象力。
教具学具：蜡笔、彩色笔、彩色纸及各种学习用具、磁铁
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入新课：
老师：(出示粉笔)它是拿来做什么的？ 学生：写字、画画等
老师：对(画上一条鱼 )
(出示磁铁块)这些是拿来做什么的？
学生：把东西吸住的
老师：还能做什么？可不可以也用它画画啊
学生：行或不行
老师：(示范)可以想一想办法啊(摆出一条鱼)现在老师“画”出这条鱼，像不像!
老师：(出示一张彩纸或报纸)老师还可以用其他的材料来做这条鱼(可以用撕出一条鱼 展示)
现在老师把这张纸变变样子，（用手撕出一条，搓成绳）也可把它当成画笔来画这条鱼，请一位同学来试一试好么!(邀请学生上来，圈出一条鱼，老师可提示，摆出鱼的形状，转折处用磁铁压住)
这也是一条鱼，它用的是什么材料？
学生：纸条
老师：刚才老师用了几种方法来表现这条鱼啊 ？它们有什么不同？学生：三种：画的、磁铁摆的，纸条绕的。
老师：(总结引出课题)对了，不管是画的还是摆的都可以“画”出鱼来，只要我们能够把鱼的形状抓住就可以“画”出来。只要肯动脑筋就可以做出各种各样我们想要的线条，今天就让我们用变化无穷的线条(板书)来摆出自己喜欢的作品。
2、启发、拓展思路
老师：看看你们手中都准备了什么材料啊，他们是不是让你觉得是可以运用的线条啊？一起来看一看。(展示学生手中现有的线形材料：短蜡笔、彩笔、长铅笔、细绳)这些线条有长有短、有粗有细、有直硬有柔软弯曲。这么多线条!我们能不能利用这些线条创造出有趣的图形呢？让我们一起试一试 (示范) ，哪位同学有更好的想法？
(蜡 笔) (绳子 纸条) (综合运用)粉笔、彩纸
3、欣赏书上小朋友的活动照片来拓展学生的思路：
老师：请同学们翻开课本看一看这些同学如何运线条的变化来表现他们的画
4、布置作业：现在请大家按小组分开，讨论一下小组要做什么？老师现在出几个主题，你们选择一个或自己小组想一个(如：海底世界、动物园、太空宇宙等)，把准备好的材料拿出，一起创造一幅美丽的图画(提醒摆放时要注意位置，材料的巧妙运用及队员的配合)
三、老师巡视辅导，鼓励学生创造出新的方法及大胆运用种材料，进行创造性和概括性的塑造图形
四、组织学生布置创作的主题，进行作品展示与评析
《美术》教案设计 第8篇
一、教学课题：
第一课 花瓶（水彩画）
二、教学目标：
初步形成物体形体结构、比例概念、对称概念；认识各种不同色彩：初步了解色彩的深浅度、对比度概念；了解水彩画的特点与基本要求。发展观察能力和思维能力。
三、教学方法：
运用启发式，边教边画，讲练结合。
四、教学重点：
初步掌握水彩画的基本画法与步骤。
五、教学难点：
正确选色、调色和上色。
六、教学器材：
打字纸20张；铅笔20支；橡皮20块；12色水彩画颜料5盒；画笔20支；水彩花瓶画作1幅；直尺1把；彩色卡1套。
七、教学过程：
1导入课题
师： 母亲节是妈妈的节日。妈妈爱你，你更应爱妈妈。你会给妈妈送上一束鲜花作为节日礼物吗？
生：会！
师：很好！你们都是好宝宝！
生：鲜花放在什么地方才能保存得更好更久呢？
生：放在有水的花瓶里。
师：现在，我们就来画一个漂亮的水彩花瓶送给妈妈好不吗？
生：好！
2认识花瓶形体结构
师：（展示一幅水彩花瓶作品）花瓶有哪几个部分呢？
生：有瓶口、瓶颈、瓶身和瓶底四个部分。
师：大家认真观察，仔细想想，它们的形状各像什么呢？
生：瓶口是圆形；瓶颈马鞍形，又像个溜溜球；瓶身和瓶底合起来像个大酒杯。
师：同学们观察得很仔细，想象力很丰富。很好！哪一部分最粗？哪一部分最细？
生：瓶身上方最粗，瓶身中部最细。
师：哪一部分最长？哪一部分最短？
生：瓶身最长，瓶底最短。
师：大家再认真看看，这个花瓶在形状上还有什么特点？我们把它左右对折一下，不难发现，花瓶的左右两部分对折线来说是对称的。即大小一样，长短一样，相应部分离折线远近相同。我们身上的左手和右手、左眼和右眼、左耳和右耳也是左右对称的。对称是一种美。我们在画花瓶时，一定要把这种美表现出来。
3水彩画的特点
师：水彩画就是用水调和颜料在白纸上作画。水彩画的最大特点是亮丽、颜色薄而透明，很像是我国古代传统的水墨画。
4.画水彩画的方法与步骤
师：怎样画水彩花瓶呢？下面我们介绍一种易学的方法：
第一步：用铅笔轻轻画出花瓶草图；
第二步：用浓色彩画出花瓶轮廓线；
第三步：选色、调色、上色、调整，完成作品。
5.教师示范表演第一步（铅笔画花瓶），学生观摩
边画边讲解要点，突出强调要较准确地表现花瓶的形状结构和对称性质。
6.学生做第一步实训，教师巡视指导（10分钟）
7.教师讲解色彩相关知识
师：颜色的种类很多，你们能说出哪些颜色的名称？（出示颜色挂图） 生：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、灰、白……
师：其中你最喜欢哪几种颜色？
生：……
师：萝卜青菜，各有所爱。不同的颜色给人的感觉是不同的。白色和黑色放在一起，对比分明，对比度大；橙色黄色放在一起，很难分清，对比度小。颜色有深浅、浓淡、冷暖和轻重的不同。绘画时，我们可以根据实际需要和自己的爱好挑选运用，创造性地去发挥。
8.教师示范表演第二步，学生观摩
师：下面，我选用较深的天蓝色把花瓶的外形轮廓画出来，它显得简朴典雅。要特别注意把花瓶的左右对称特点细心画出来，一边高一边低就不对称，千万别那么画。你们可根据自己的喜爱选出一种较深颜色，把花瓶的外形轮廓画出来，完成第二步。
9.学生实训，教师巡视指导
10.教师示范表演第三步，学生观摩
师：怎样给花瓶用湿画法上色呢？如先把选好的适量红色颜料挤些调色盘内，加水用毛笔调均匀，然后在画面上需要上色的地方，果断用笔，一气呵成，不要反复涂抹，使画出的效果明快流畅。注意不要用毛笔接在颜料锡管上，沾一点画一点。上色时，要注意计划性，先画大面积的色彩，或从主要部分开始。少用白色或黑色，换色彩画时要把毛笔洗干净，保持色彩纯度，避免画面出现脏乱现象。下面，大家按照我说的这些方法，动手上色。比比看，哪个小组的同学画得好，画得快，画得美。开始！
11.学生上色，教师巡视
12.评比、总结和表彰
13.课后小结
师：记住画水彩画的方法是：打草稿、上色、调整完成。今天刚入门，以
后大家要多多练习。熟能生巧，慢慢就会越画越好。
《美术》教案设计 第9篇
一、教材分析：
本课从课前准备开始到教学全部过程，全由学生主体的活动贯穿着：探索——感受——体验——联想——表现——评价各个环节。探索：课前与学生交流，寻找能滚动的东西带入课堂。体现出自然和生活是第一课堂。创作表现来源于生活。感受：在滚动玩耍时，看、摸、闻等触觉行为，影响着学生对物体的认识。体验：玩耍的经历说明了物体的形态、特征、共性。联想：滚动中物体位置不断变动，其快慢、翻转、碰撞、弹蹦、滑行、停止，引出学生对生活中有关现象的记忆和联想，触发了创意思维。表现：学生作品中丰富的形、色、线充分体现了儿童的感受和思维。真实的物体充实着他们的形象思维。评价：学生讲述和交流所画景象情节，词语和绘画两种语言的互动促进和扩展了儿童的表现力。
二、教学目标：
1. 在感知活动中，触发学生去发现和思考物体特征、形状。其中感知行为是显性的，发现问题和思考问题是隐性的。
2.会有序而友好地合作游戏，隐性的道德行为。
3.会观察和提出问题，包含着内在的隐性活动。
4.随意大胆地使用绘画工具表现出感受到的或想到的滚动现象，创作出有故事情节的画面。
三、教学重点与难点：
1. 重点：通过师生共同创设的有趣味的感知活动，调动学生的积极性，发挥体验和表现的能力。
2. 难点：引导学生边线自己所见、所想。在感知基础上启发学生发散思维，展开创作。
学生分析：
孩子，良好的行为习惯没有养成，好奇、好动成为他们的特点。课堂上，哪怕有那么一丁点儿令他们希奇的事，便会控制不住情绪，笑笑闹闹，跑跑跳跳，使课堂难以安静。尤其是在实施美术课程标准的过程中，需安排丰富多样的学习活动，课堂秩序往往更难调控。对这种随时可能出现的情况，如果采取强硬的命令或粗暴的斥责去规范学生的行为，往往是难以奏效的。这时教师要运用教学的机智、采用随机教学策略，根据学生的心理、生理需求，因势利导，将学生的注意力、兴趣点引导到有序的学习活动中来，使其在富有趣味的活动中逐渐形成良好的学习习惯，
课时： 1课时
过程设计 ：
（一）导入新课
课件：画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。
师：它们是从滚动乐园来的小使者，接你们到滚动乐园去做客的，你们想去么？
板书课题：《滚动乐园》
（二）联想观察
师：滚动乐园里都有什么呢？
课件展示：滚动乐园里圆形的物体。
师：什么物体可以滚动呢？
（三）对比感受
师：方形或其他形状的物体可以滚动么？
实验：方形物和圆形物的滚动。
小结：只有圆溜溜的物体才好滚动。
请同学闭上眼睛，把手伸进桌斗里摸一摸：那些物体能滚动？那些物体不能滚动？
（四）感知体验
组织游戏
（五）观察联想
在刚才的滚动游戏中，那些物体滚动的最快？为什么？
（六）欣赏作品
课件展示：优秀学生作品。
（七）愉快表现
提出作业要求：
画一个或一组滚动着的圆形物，并涂上漂亮的颜色。
每组用一条长长的纸共同完成作业，教师从每组最前方把纸滚到最后一个人面前。
小组合作完成一幅作品来表现滚动乐园的故事。
教师巡视辅导，参与解决绘画中存在问题。
（八）讲述评价
略
《美术》教案设计 第10篇
一、教材分析：
（一）综合分析
苏教版第十一册美术教案设计(新) 第四课：我设计的桥
本课教材是前一课《桥》的知识延伸，在学生考察了解家乡风貌，体验家乡人文景观的基础上，用美术表现的方法，为家乡规划、设计未来的桥梁。以家乡小主人的身份，来表现家乡未来的风貌；以桥梁设计师的身份，通过多种材料的运用来设计制作未来的桥梁。
苏教版第十一册美术教案设计(新) 第四课：我设计的桥
现代科学技术的发展，给桥梁设计家以更大的想象空间。桥是艺术和科学的结合体，本课教学中，要提供学生活动的情趣性，以及给予学生表现活动的自主性，让学生大胆设计，巧用材料合作制作。以多元的教学形式，多样性的评价方法，激励学生勇于想象，勇于实践的情感。
仿生学已成为人们日益重视的科学研究领域。六年级学生对于动物世界已有较深入的认识。教学中，可组织学生通过讨论或辩论的方式进行探究性教学。教学可采用丰富有趣的资料，增强学生的情感体验。
（二）教学目标
本课教材是“综合探索”学习领域的教学。在学生对桥梁有基本认识的基础上，以美术课程与科学课程和其他课程的知识技能相结合的方式，引导学生进行探究性、创造性和综合性的美术活动。启发他们畅想未来，让他们想一想，未来的桥会是怎样的呢？本课培养学生勇于创造的自豪感和荣誉感，培养科技发展和艺术创造不可或缺的想象力。以多种美术的表现手法来表现学生对桥的独特想象，制作和绘画的能力。
二、教学过程设计：
（一）课前准备
苏教版第十一册美术教案设计(新) 第四课：我设计的桥
教具：录像带（反映大都市的现代桥梁）。
学具：各种废旧材料、沙盘、绘画和创作工具等。
课时：1课时。
（二）设计方案
● 教学导入：
（1）教师展示前一节《桥》的优秀学生作业。
（2）评价学生作业，并提出如何为未来的家乡进行规划，使家乡更美丽。学生分小组讨论。
（3）交流各小组的规划和畅想。
●教学新授：
（1）教师播放现代大都市的桥梁录象，请学生欣赏。
（2）教师提出我们能不能一起根据我们的规划和畅想，为家乡设计未来的桥梁。
（3）各小组讨论，画出桥梁设计稿。通工具等问题，并把问题写在问题板上。
（4）交流各小组的设计稿。
●布置作业：
（1）教师要求各小组根据设计稿和所带材料，分别创作桥梁模型。
（2）各小组学生合作按设计稿巧用材料，制作桥梁模型。
制作一：
利用废可乐罐、纸板、丝线、筷子等制作斜拉式桥梁。
制作二：
利用废纸盒进行切割组合制作廊桥、公路铁路二用桥等。
制作三：
利用废泡沫、筷子等切割组合，制作多种艺术造型的桥梁。
●作业展示评价：
（1）各小组为自己制作的桥题名。
（2）各小组分头参观交流。
（3）投票选举“创意奖”、“技术奖”。
（4）授予“荣誉设计师”称号。
●结束教学。
《美术》教案设计 第11篇
教材：美术湘版第7册第4课《时间告诉我》
课型：造型表示
课时：1课时
我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材第七册第4课《时间告诉我》一课，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的优秀教案设计。
一. 教材分析
首先我根据《美术课程规范》所确立的阶段目标，确定《时间告诉我》一课属于“造型·表示”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表示所见所闻、所感所想的事物，激发同学丰富的想象力与发明愿望。
本节课要面对的教学对象是小学四年级的同学，这一学龄儿童是想象力与发明力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使同学提高对美的感受能力和艺术发明能力，我确定本课的教学目标：
思想目标：体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度。
知识目标：通过教学活动，让同学了解钟表，尝试运用不同的表示形式设计和制作。
能力目标：培养同学对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：
教学重点是：钟表的制作。
教学难点是：钟面设计的合理性和协调性。（将钟面巧妙的设计在造型中）。
二. 教法学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，偏重同学的体验过程，针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导同学主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导同学积极互动，体会创作的快乐，发展同学的想象力、提高同学的发明力。
三.教学过程
为了使同学都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
（—）创设情境 欣赏钟表 我首先设计了“创设情景——欣赏钟表”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了同学们都喜爱的迪斯尼动画片段，把同学带入钟表的世界中，让同学欣赏造型各异、风格独特的钟表，为后面设计钟表做好铺垫，并提问：“我们生活能离开钟表吗？”引导同学通过体会时间的意义，懂得珍惜时间，引出本课课题——《时间告诉我》。
（二）引导启发 了解钟表 其次由于每个同学的生长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解钟表”一环节。先出示一组钟表图片，通过“看看我们的钟表都有什么一起的特点”等问题引导同学观察探索，了解钟表的基本特征。接着出示一组有错误的钟表，让同学观察分析：“谁发现了，这些钟表设计的哪里有问题？”设疑引路，归纳总结，突破难点，防止发生同样的.错误。这一环节的设计为同学钟表的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养同学口头表达能力。教学活动中，以此调动同学勇于表示、释放个性的积极性，让同学真切体会到学习的胜利与快乐。
（三）自主探究 折制钟表 接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程规范特别倡议的一种学习方式，他可以培养同学的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言褒扬同学的学习精神，接着出示一张正方形白纸和折好的纸手表，问同学：“谁想知道这张白纸是怎样变成这个漂亮的纸手表的？”正当同学情绪高涨，发生积极的探究动机的时刻，我给同学5分钟的时间，引导同学到书中12页寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自身的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的外表。通过这种布置，让同学在小组中交流、在小组中合作、在小组中研讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以同学为主体，使同学成为学习的主人。
（四）大胆创作 制作钟表 为了给同学一个自由发挥、发明的空间，我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节，鼓励同学对自身的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调同学注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲《时间像小马车》，营造轻松的学习氛围，让同学在优美的旋律中展开思路、大胆发明，体验造型活动所带来的乐趣。 在同学创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：资料的选用、颜色的搭配等问题。我引导同学相互讨论，大胆发表自身的看法，学会解决问题。
（五）展示欣赏 评价钟表 我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节，这样就做到了问题由同学提，方法由同学想，思路由同学讲，从而真正发挥同学主体作用。在同学创作基本完成时，我让同学采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而同学参与到教学中，培养同学自信心，体验胜利的喜悦。
（六）课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问同学：“这节课哪一点给你带来了快乐？”同学学会从创作的快乐、胜利的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
最后，我给同学留了一个拓展延伸的作业：和家长一起创作一个更漂亮的钟表拿到学校来，把自身的创作感想和乐趣跟大家一起分享。
1.自评：让同学自身的作品放在展示台上展示，说说自身的作品名称，觉得自身的作品什么地方制作的棒？
2.互评：同学之间相互谈谈自身的看法，让他们在一起的参与过程中发生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
3.教师评价：根据激励性的原则，在同学互评的过程中，我相机结合同学作品的不同特点，肯定小朋友们的各种表示，维护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的同学同学更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们解脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体同学都成为“学习的主人”。
四.板书设计：
根据教学活动的布置，板书设计分三局部：课题钟表基本特征示意图和展示区。
总之本节课通过精心设问、合作研讨、动手探究，引导同学进行再发明，他强调把同学当成发现者、鼓励同学积极考虑，自行探究，培养同学的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给同学，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
《美术》教案设计 第12篇
吹画一、激情引入：
1、师：同学们，沈老师在学校的信息网中，看到这样一条信息“用哪些方法可以创作一幅画？”于是老师将它发布到班中的艺友栏上，希望能得到小艺友的帮助。不知你们是否已经收集到了相关的资料？让我们来开个信息交流会吧！美术教案设计－活动课教案设计：吹画
2、学生交流
3、教师从网上收集信息，介绍版画、水彩画、油画等。美术教案设计－活动课教案设计：吹画
4、（出示吹画作品）有谁知道他的制作方法？
5、出示课题：吹画
二、形成探究主题
1、 师生合作用铅画纸、蜡光纸，宣纸比较吹画的效果。
2、学生自由说。
3、师小结：要吹好一幅画，与“材料”“技巧”“色彩”等方面都有关系，今天我们就来研究一下。吹好一幅画。好吗？
三、材料的探究：
1、（出示表格）（略）2、学生实验，依次完成表格，师巡视。
3、师小结：1：8的浓度的颜料和铅画纸最适合吹画。
四、 技巧的探究：
1、教师示范五种不同的`方法吹成一棵树。
2、学生模仿吹一吹，看谁吹的像
3、学生交流吹画体会
4、根据发言出示：口型，颜料，折叠……
5、分组研究感兴趣的技巧。
6、学生交流结果。
7、师小结：我们选择了合适的材料，掌握了一定的技巧，但要让画面更生动，更丰富，还需要什么呢？（颜色）
五、颜色的探究
1、出示色相环，说说哪两种颜色搭配比较和谐
2、学生自由答。
3、学生挑选自己喜欢的颜色，用刚才学过的技巧，展开想象，创作一幅更好的吹画作品。
4、教师指导取景框的使用方法。
5、学生进一步加工，完成作品后，取一个好听的名字，贴到“创意作品”栏中展示。
6、学生交流
7、师总结：这些作品凝聚了同学们的智慧，学校将举行一个义卖活动，同学们愿不愿意奉献自己的爱心呢？
《美术》教案设计 第13篇
教学目的：
学习初步的浮雕构成知识，培养学生抽象构成的能力，在纹样的组合排列和色调处理中加深对图案形式美（统一、变化）的感性认识。
重点：认识设计动物浮雕。
难点：1、对动物浮雕知识的理解。
2、运用泥团、泥条、泥块形成点、线、面，简练夸张地表现动物的主要特征。
教学过程：
第一节
一、欣赏引入新课：
出示课前准备的构成的动物造型及教师的范品，指导学生仔细欣赏。认识这些动物有不同的花、果、叶、茎，它们的形状、颜色各有特色。
板书课题：浮雕(设计)。
二、讲新课：
1.指导学生观看右上图的照片，指出树叶的形状本来很简单，色彩也很单纯，由于它重重叠叠，便产生了丰富奇妙的装饰效果。人们从这现象中找出了一种规律，就是现代设计的构成方法——雕塑。教师演示用两片树叶的外形，并将它们部分叠合，从它们形状、色彩的变化，说明用这种构成形式可以设计出很漂亮的动物浮雕。
2.指导学生欣赏课本中的浮雕设计作品，讲解设计步骤，边讲边演示：
①选一个不太复杂的任意形作基本形(只画外形)。
②在纸上画一个14cmX14cm的方格，把基本形逐个画在格内，使每个基本形之间都有一部分叠合在一起，注意叠合时高低、左右位置或方向的变化，叠合部分的面积也应有大小、多少的变化。
③选择同一种动物的三四个不同构图，标在画纸上，然后按稿着色，进行雕塑。
三、学生作业，教师辅导：先让学生朗读理解课文及作业要点，后按要求以泥塑方法设计一幅动物浮雕。
四、讲评：选出优秀作业，从构成的方法与效果作讲评，以加深学生对设计知识的体会。
第二节
一、课业准备：印有一件线描动物的作业纸，每人一张。
二、教学要求：继续练习浮雕设计，运用上一节课所学的构成知识，为各式动物设计花纹。
三、教学过程：
1，教师宣布学习要求。
2.出示三种未经装饰的动物的线描图，让学生选择其中一种，用雕塑的构成方法，在上面画上自己设计的花纹，方法与上一节课相同。
3.学生作业：为衣服设计好看的图案。
4，讲评：从实用、美观、新颖的角度表扬优秀作业，使学生对设计的原则有明确的感受。
《美术》教案设计 第14篇
教学方案
教学目标
1、运用想象，按自己的意愿，画出一张漂亮的画。
2、培养学生抽象思维的能力，进一步培养学生的想象力和创造力。
教学重难点
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点：引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果。
课前准备：
让学生带来各种颜料
教学时间
二课时
教学过程
一、评述上节课的学习情况和学生作业，引入课题。
二、新课教学
1、讲一讲各种绘画材料不同的作用和效果。
2、发动学生自己动手用不同的绘画材料在同一幅画中进行绘画。
3、指导学生用自己的想象画一些简单的图案，用各种色彩美化画面。
4、可以让学生自己用自己的方法进行乱涂。
三、指导学生作画，巡回指导
1、学课本中的范画如“我的小手”，通过命题，激发学生的想象力，调动学习积极性。
2、学生自己命题：花朵，或小脚进行创作。
《美术》教案设计 第15篇
课题：有趣的半圆形
学习领域：造型.表现
课时：1课时
教材分析：
本课属于造型表现领域，本课是根据学生对半圆形的理解，进行丰富的想象和创造，并且在半圆形的基础上进行变化、创造。学生可以通过各种素材进行想象、创造，用半圆形变化出各种动物或物品，培养学生的观察力、想象力、创造力。
教学目标：
1、引导学生尝试把半圆形进行添加、组合，变化出各种不同的形象。
2、通过对半圆形的设计，激发学生丰富的想象力。
3、通过本课的学习，使学生在生活中养成乐于观察的好习惯。
教学重点：在半圆形的基础上利用不同的材料，进行合理的想象创造，激发学生的兴趣。
教学难点：创造出富有新意的作品。
教学过程：
一、引导阶段。
认识半圆形。展示圆形、将圆形对折剪开，看看它发生了什么变化，变成了什么形状？学生观察到变成了半圆形。通过观察，学生会发现，半圆形是圆形的一半。
在认识半圆形的基础上，学生画出刚才观察到的半圆形，增加对半圆形的认识。在画出半圆形的基础上，进一步观察：半圆形有什么特点？半圆形由什么线组成的？直线、弧线。为了方便我们想象，可以画出几个不同角度的半圆形。
2、 “找半圆”游戏。找一找，半圆形藏在哪里？图中有哪些物体像半圆形？通过观察，我们发现原来半圆形可以变成这么多不同的形象，导入课题。
二、发展阶段。
联系生活，寻找生活中的半圆形，拓展学生的思维，培养学生观察生活的习惯。
1、联系生活进行联想：在我们的生活中，你还见过哪些物体像半圆形？它的哪个部分像半圆形？集体交流。
课件展示生活中的半圆形，欣赏生活中各种半圆形的植物、建筑物、生活用品等，发现其中像半圆形的部分，拓展学生的思维。
2、教师示范：在半圆形上添画几笔，半圆形变成一个新的形象。
3、想象添画游戏：学生在刚才画的半圆形上进行添画，变化出各种物体，比一比谁变化的最多。为了让我们想象的物体更具体、更形象，我们可以在半圆形上加上点、线和各种简单图形。
学生添画完成，集体交流，看看半圆形又变成了哪些东西，根据学生的回答，教师用简笔画的形式在半圆形上进行添画。
三、动手实践、制作。
1、将两个剪好的半圆形进行拼摆，半圆形大小不同、方向各异，引导学生发散思维，想象出许多的答案。
请一位学生剪出一个半圆形，说一说是怎么剪的？教师示范剪出一个半圆形，告诉学生怎样在纸上画出弧线、两只手怎样配合，强调制作中集中精力、注意安全，学生尝试剪出一个半圆形。
教师示范用半圆形剪贴完成一件作品的步骤。制作过程中，告诉学生要注意色彩搭配，并进行示范。
2、出示立体范作。，引导学生通过观察，找到它和刚才的表现方式有什么不同；再观察它是用什么方法制作的？比较一下它和平面剪贴有哪些区别，分组讨论设计制作方法、步骤、交流想法。
3、赏析同龄人的作品，拓展学生思维、增加学生的自信意识。
4、学生实践练习，明确作业要求。用绘画或剪贴的方法设计制作一个半圆形的物品。
学生制作，教师巡回辅导。
5、作业完成，进行作品展示：学生自评、互评、教师点评。
《美术》教案设计 第16篇
教材分析：
本课属于“综合·探索”领域，选择各种各样的自行车为表现内容，贴近学生生活，可以在学习中感受美、发现美、创造美，培养学生热爱生活的情感，教案设计自行车的故 事第5册。 以自行车为教学主线，训练学生搜集、选择、运用资料的能力。让学生在自行车的造型、功能演变中，了解自行车除了具有实用价值以外，还具有审美价值，感受工业设计的发展。
教学目标:
了解自行车的演变过程、自行车的造型特点和功能作用。
2.通过对自行车的绘画、设计，提高造型表现能力。
3.感受工业设计美，培养学生的探索精神和热爱生活的情感。
重点：学画自行车。
难点：激发学生的想象，完成个性化的设计。
第一课时
课前准备:
（生）记号笔 （师）课件、各种自行车的图片资料、范画等
教学过程:
1.看一看，老师出示自行车图片，吸引学生注意力。直接揭题：《自行车的故事》。
2.想一想。
(1) 课件展示，对比欣赏：早期的自行车和现代的自行车，儿童使用的自行车和成人使用的自行车，比赛的自行车和休闲的自行车，以及载重的自行车、电动自行车……
(2) 了解、思考：①自行车有哪些样式？它们各具什么特点？②、从古到今，自行车是怎么演变的？
3.议一议。
(1) 请一个同学上来骑一骑自行车，大家讨论：为什么两个轮子的自行车在行驶时不会倒？
(2) 观察自行车，分析自行车由哪些部件构成的。（车轮、车座、车把、车铃和车身）
4.画一画。
(1) 画一辆自行车或有关自行车的场景画。（写生） (2) 请同学之间相互说一说所画的自行车故事。
5.课后拓展。
请同学们上网查询有关自行车的知识，并把最感兴趣的材料摘录下来，为下节课交流做准备。
第二课时
课前准备
（生）记号笔有关网上自行车知识的信息和图片（师）课件、优秀学生作业、绘画工具等
教学过程:
1.信息交流。
组织学生将自行车的材料和图片进行交流（可以全班交流，也可以小组、同桌交流），拓宽学生有关自行车的知识。
2.展评导入。
展示上节课的优秀学生作业，导入新课。
3.思考讨论。
(1) 组织学生思考讨论：怎样的自行车最好卖？观察课件，“越野自行车”
(2) 教师小结：优良的自行车应是造型新颖、色彩漂亮、骑踏轻便、用途明确。只有这样的自行车是最受人们欢迎的。
揭示课题：我未来的自行车。
4.引导探究。
(1) 联系生活，你想设计什么样的自行车？怎样设计？引导学生讨论（从自行车的造型、色彩、轻便、用途等方面进行改造设计。）
(2) 鼓励学生充分发挥想象，开展个性化自行车的设计。教师巡视辅导。
(3) 给自己设计的自行车取一个名称。
5.作业展评。
(1) 展示学生作品，请学生谈谈自己创作的思路和自行车的个性特点。
(2) 发给学生一些货币券，组织模拟自行车买卖游戏。
《美术》教案设计 第17篇
写生教具： 静物水果等 示范教具：不同的色调的色彩范画派发资料：无学生准备： 水粉临本、色彩工具等
作业安排： 完成两到三张水粉色彩
练习授课时间：共 13
第六周展示目标：1、认识什么是色调的概念 2、认识色调在水粉画中的作用
导入新课： 张贴几张不同色调的水粉范画，观看幻灯片。
讲授新课：
在水粉静物作品中，有很多因素如色调、明暗、造型、空间等等都很重要，其中色调最为突出，这是因为它直接关乎着作品档次的高低。因而，在水粉画教学的过程中，把握好色调教学对提高整个水粉专业教学有着关键性作用。
一、认识色调的概念。在水粉画中色调是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，例如我们经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。当然还可以具体的有所指：红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调……
二、色调的形成。色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。由此可见，我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。在这种情况下，必须得引导学生正确的区分和把握画面色调的形成。这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上。画面中任何一块色彩都要从属于画面的主色调，不能偏于这种整体的色彩倾向。探究一： 1、学会整体的观察和归类定位的方法，迅速抓往一组物体的基本色调。尝试练习一：尝试完成一张暖色调色彩练习探究二：2、进一步理解画面色调的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的，因此，鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系，去思考任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成色调。 尝试练习二：尝试完成一张冷色调色彩练习
探究三：3、学生对色调形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，让他们懂得画色彩是画不同的色彩，而不是画单色；在这个理性过程中，让他们尽可能多地自觉分析色彩的形成，分析色彩关系的产生，分析色调的统一性。尝试练习三：尝试完成一张中性色调色彩
练习课堂小结：课后探究：
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