美术教案设计－你、我、他（精选2篇）
美术教案设计－你、我、他 第1篇
教学理念
新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型 ?表现” 、“设计?应用 ”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。
在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：
1、建立融洽的师生、同学关系。
本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。
2、以合作学习、自己学习为主
合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。
为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立 <<父亲>>相关资料等。
3、以描绘为主，其他表现方式为辅。
在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。
4、重视学生的自我评价。
在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。
美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。
学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。
课 型 ： 造型 · 表现
教学目标 ：
? 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
? 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
? 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
? 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点 ： 人物的脸型和表情
教学难点 ： 人物肖像画的表现
教具准备 ： 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等
学具准备 ： 绘画工具等
课 时 ：2课时
教学过程 ：
第一课时
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
? 同学们，今天我们做一个游戏， 游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁
? 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
? 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：你、我、他）
二、描述特征
? 说说“他”的特征
? 看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
? 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
? 说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、《蒙娜 · 丽萨》
? 出示艺术作品
? 学生观察、体验、讨论人物特征
? 教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》
? 学生说说感受、特征，教师总结。
? 看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
2、《凡 · 高自画像》
? 出示艺术作品
? 学生观察、体验、讨论、猜想人物特征
? 教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
? 学生说说特征，教师总结。
3、毕加索的人物肖像画
4、现代版的《蒙娜 · 丽萨》
5、 探索
? 比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？
? 学生讨论、猜想。
? 教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
? 脸型
? 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
? 教师出示几种常见的脸型
? 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
? 小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
? 表情
同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
? 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
? 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
? 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
? 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
? 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
? 感知人体比例、结构
? 探索：头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
? 感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、人体比例——立七、坐五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
出示人体肌肉和骨骼图
过渡 ：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
? 学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
? 仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
六、引导评价
? 你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
? 你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
（精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示）
? 请填写好评价表，并存入学习档案袋。
七、课后延伸
? 请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。
? 搜集罗中立《父亲》相关资料。
? 尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
第二课时
一、组织教学
二、交流导入
1、展示学生搜集的资料。
2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。
3、欣赏罗中立《父亲》。
三、授新
1、看“图”写“话”
? 出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿 Q像》。
? 学生仔细观察、体验。
? 各小组任选其一，写 100个字左右的肖像描写。
? 小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。
2、看“话”画“图”
? 教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（ 3分钟左右）
肖像描写： 紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。
? 在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。
3、表现方法
结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）
4、漫画在人物特征表现中的特殊作用
? 出示漫画作品。
? 学生自己体验、讨论。
? 说说漫画的特点（夸张）。
5、特征的把握
通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。
四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画
? 仔细观察人物特征。
? 选择任何一种表现方法创作肖像画。
? 可以画正面，也可以画侧面。
? 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
? 在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。
五、引导评价
? 能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？
? 能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？
? 和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。
? 同学和老师如何评价你的作品？
? 请填写好评价表，并存入学习档案袋。
美术教案设计－你、我、他 第2篇
你、我、他
一、组织教学
微笑问候学生当天感受，简要讲评上节课作业，分发作业纸。
二、导入新课
同学们，上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用，还欣赏了摄影术发明以后，出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官，以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。
看了这些范图你们有什么感觉？是不是觉得这些都是乱涂乱画，怎么把人的脸画成彩色的，怎么眼睛不是眼睛，鼻子不像鼻子呢？好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手，我请个同学来区分一下。（请同学区分，并说出区分原因）而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手，这个画家就是谁呢？（毕加索）有没有人对毕加索有一点了解的？（先让同学回答）
（教师介绍）：毕加索是二十世纪最重要和最著名的画家之一。他的父亲也是一位画家，在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了，自从照相术发明了以后，许多画家就开始尝试不同的画法，从写实的画法转向各种不同风格的画法，来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现，孩子眼里的世界是那么丰富和美好，一切充满了新鲜和活力，在孩子们的眼里，世界就是一个千变万化的万花筒，所以他们开始学着像孩子那样去看世界。
创造思考是人类精神活动的最高境界，而创造的产物是人类最高成就之一。图12、13、14全是世界著名艺术大师毕加索的作品，他在绘画事业上不断地改变自己的绘画，不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过，“毕加索的伟大，并不在于他的某张画，而在于他的创造精神，因为他终身都在创造。”
在他的这几幅画里，我们看到人物的形象好像很特别，毕加索为什么这么画呢？（提问同学）
（教师介绍）：在此之前，所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面，即使是运动着的人，在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的，毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面，组织到了一个平面的画面里。
（请同学分析图13）：图13画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩，画家把小女孩的不同侧面组合在一起，让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。
（教师总结）：其实在我国民间剪纸和刺绣图案中，早就有过许多这样的创作手法，然而却没有引起人们的注意，只有毕加索发现了它并创造了著名的立体画派。
出示马蒂斯画册，我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画，那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册，大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格，观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。
请注意，你们在互相观察和动手之前，最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受，再根据对象综合出总体印象，然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注，精神集中，调动感情，进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画，要么使它尽可能像你画的那个人，要么只画出那个人的情绪和给你的印象，可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。
三、课堂作业
作业要求：
1. 观察人物特征，所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。
2. 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
3.自己选择表现手段，可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合，或其它方法。要突出对象的神情和个性。要注意表现方法是多种多样的，同学们可以自由选择和发挥。要打破传统的画头像三部曲。
4. 在所画肖像旁，写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。
四、引导评价1. 能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系？
2. 能否将人物肖像生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？
3. 和同学一起讨论他们的作业。询问他们对这样的学习活动的感受。并鼓励他们提出自己的不同看法。
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